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歡迎來我家

為了解決前檔玻璃裂痕的問題，作者沈信宏 這樣論述：

別客氣，我家也是你家， 一樣的暗流洶湧，殘敗腐朽，不見天日…… 不足為外人道的甜蜜。 　　我的家很尋常，有許多黑洞。 　　像是童話裡被荊棘封鎖的城堡，受困的人，舔舐著自己隱密泌血的創痕。 　　／ 　　十個故事，宛如殘酷鏡像── 　　你關上家門想遮掩的皆無從躲藏。 　　說好要玩卡牌對戰的同學還沒來，我家的戰局卻已經激烈開展。媽媽頭髮凌亂，整張臉漲紅，彷彿要輸送所有的血氣去湮滅爸爸的怒火，爸爸身上臉上都是滲血的爪痕，衣服領口被扯得鬆垮，在糾纏難分的混戰中不斷滑脫。 　　再這樣下去，兩人會一起被埋入墳場。 　　我假裝接起沒有響的電話，用力吼叫：「你快要到了嗎？」 　　他們全都靜了下

來。   ──〈歡迎來我家〉 　　家醜不可張揚，所以我們將一切醜陋帶回家，與親愛的家人分享。 　　一進家門就變成透明人的疏離丈夫；自殘以換取母愛的孤單少年；墜入憂鬱絕境的新手媽媽；門一開，藏起了舊恨新仇，蓋住暴力傷痕，戴上慈愛面具足以獲頒最佳演員的父與母…… 　　明明不是鬼故事，卻令你脊背冷寒，只因他人關起門來的故事，你總能發現似曾相識。 本書特色 　　◎沈信宏初試啼聲之作《雲端的丈夫》，即已試著考掘家庭這明暖大義箇中的森森陰氣。這回《歡迎來我家》，他仍企圖琢磨家內「日常的光怪陸離」，這回探取部分奇幻元素，以懸浮、鮮豔又不切實際的異想屢屢近逼真實。──吳曉樂，摘自推薦序 　　◎在小

說裡，我可以傷害，卻不用被傷害。我謀害各種家人，施虐主角，揭穿他們在家庭裡破敗不堪的處境。家庭可以是編造無數荒謬情節的劇場，家人可以在家裡隱形，可以施暴、報復，甚至置之死地，可以日復一日地拋棄、消耗、遺忘彼此，甚至可以釀著純粹的惡。或許正因為是家和家人，才能身心放鬆地殘虐，所有暴戾冷血因此全有了歸屬感。──沈信宏，摘自後記 名人推薦 　　吳曉樂、盧郁佳◎撰推薦序 　　胡晴舫、凌性傑、楊索◎掛名推薦 　　◎吳曉樂：〈最愛〉一文或許是我近幾年讀過，將母親對孩子的複雜、矛盾情結刻畫得最淋漓盡致的作品……將對孩子的恨納入母愛的討論框架，也架撐起小說中「百感交集」的空間和境地。 　　◎盧郁佳：本

書以結構精巧的探針剖析家庭祕密謎團，用飽滿的譬喻深情凝視每個成員的苦難……將目光投向幽暗，使讀者可援引他的祝福，從暴力的現場生還，由暗獄攀光線而上。  

前檔玻璃裂痕進入發燒排行的影片

臺灣戰後文化場域中的《文星》

為了解決前檔玻璃裂痕的問題，作者賴柏翰 這樣論述：

1957年11月5日，《文星》於臺北創刊，至此展開長達八年的文藝傳播與思想推動的進程，直到1965年12月國民黨政府下令停刊為止，共出刊九十八期。它不僅為臺灣引介了大量西方文藝與思想內涵，並引發轟動一時的中西文化論戰，且針對當時迂腐的傳統觀念進行深刻的批評，推動了臺灣思想的現代化，故對於《文星》在臺灣戰後文化場域中的定位與影響乃本研究關注之主要課題。本論文使用布迪厄的文化場域理論作為主要研究工具，用以考察《文星》的定位以及內外緣的互動與作用關係，並透過挖掘相關檔案與資料作為研究輔具，將《文星》尚未被發掘的面向進行探討。研究成果發現《文星》不但承繼了《自由中國》在社會場域當中的核心位置，且將自

由主義精神繼續發揚，意義上除了成為引領1960年代臺灣思潮的代表性刊物外，《文星》也填補了《自由中國》被查禁之後的思想真空期，使得自由主義精神得以在臺灣延續，也影響了往後的黨外運動與民主運動，是故《文星》在戰後臺灣文化場域中實具承上啟下之功。

金繕手賬

為了解決前檔玻璃裂痕的問題，作者（日）中村邦夫 這樣論述：

《金繕手賬》不只是一本學習金繕工藝的入門級手工書，還是一本心靈修復的休閒讀物。本書介紹了金繕工藝的歷史與文化內涵及其在世界各地的分佈與發展，隆重邀請日本著名文學家谷川俊太郎分享他對拼貼藝術的認識與感悟，與日本設計哲學家長岡賢明探討長效設計的真諦，讓讀者在輕鬆學習修繕瓷器的技法的同時，還可以提升讀者的藝術鑒賞與審美能力。 全書共含300余張精美圖片，通過大量細節步驟圖和詳細過程說明，讓讀者充分理解金繕修復中每一步的製作工藝，提升了書籍的實用性，不僅可以欣賞，更能夠根據實際需求進行操作，直觀感受到瓷器的缺憾美。將傷痕視為味道，感受“無用之美”更是“實用之美”。 讓讀者可以將殘缺溫柔以待，用順應

消除絕望，金繕這是這樣美麗有富有詩意的行為。 中村邦夫，1971年出生于日本東京，研究金繕工藝已有十年之久，業餘時間經營“六次元”書店，並在“六次元”書店不定期舉行金繕講座及培訓。 （譯者）鄧彬，中國金繕大師，江南大學設計學院教師，碩士學位。自2007年以來研究中國古代器物文化以及傳統木作和漆作工藝，曾被多家知名媒體報導及採訪，如CCTV-1、CCTV-9、鳳凰衛視和《三聯生活週刊》等， 2016年主持並參與的專案《古器生輝》獲得江蘇省藝術基金資助。 （譯者）郝皓，本科畢業于天津師範大學日語專業，2016年4月於日本三重國立大學教育系研究生畢業。現于日本九州大學教育系就讀

博士學位。主要譯作有《關於建築理論的12章》等。 第一章 歡迎來到金繕咖啡廳………………………………13 金繕美術館…………………………………………22 器皿形形色色的“傷痕”…………………………26 器皿各式各樣的“修繕” …………………………28 中村邦夫與古川俊太郎對談 —— “語言”和“修繕”…………………………32   第二章 簡單的金繕講座……………………………………39 簡單的金繕推薦……………………………………40 修復破損的器皿……………………………………42 黏合破碎的器皿……………………………………46   第三章 器皿與生活……………………………………

……53 試著做做吧…………………………………………54 常見問答……………………………………………60 世界修繕紀行………………………………………62 中村邦夫與長岡賢明對談 ——“修繕”的思考方式…………………………72 陶片謎題……………………………………………78   第四章 器皿用語的基礎知識 A 赤繪/油皿/油壺/有田燒/安南燒 ……………82 B 備前燒/瓶子 ……………………………………83 C china/Delft …………………………………84 D銅板轉印 ………………………………………… 84 E繪唐津 …………………………………………… 85 F吹制玻璃 ………………

………………………… 85 G玻璃 ……………………………………………… 86 H白瓷/萩燒 ……………………………………… 86 I石皿/印花 …………………………………………87 J漆器 ……………………………………………… 87 K繩紋土器/刮除/卡啦卡啦/皮鯨/ …… 後記：尋找新的光明 ………… 100 譯者序 金繕在國內漸漸為大家所熟悉，喜愛它的人越來越多。我在 2013 年的時候開始學習金繕，當時網路上幾乎找不到和金繕有關的資料，所以自學是有不少困難的。我第一次修復的是一隻元代的茶碗，那時候貼金總掌握不好時機，最後用了最笨的辦法，每一次都記錄下幹固時間和溫、

濕度變化，不行就重來，先後貼了 20 多次才成功。我當時想著要是有一本專門介紹金繕的書籍就好了，可以少走很多彎路。 金繕本質上是用漆藝來修復瓷器，它最早誕生於日本。日本江戶時代的伊藤東涯所著《螞蝗絆茶甌記》中記載，室町時代的幕府將軍足利義政將一隻摔壞的南宋龍泉窯碗送到中國，用鋦瓷的方式修復。不過他還是覺得不滿意，這樣不美觀，而此時日本漆藝正是蓬勃發展的時期，漆匠們就此琢磨出一種用漆黏合碎片，然後在破碎處貼金加以裝飾的工藝，這就是金繕藝術的起源。中日兩國一衣帶水，歷史上兩國的聯繫交往非常密切。中國是漆藝的母國，漆藝在中國的歷史非常悠久，唐宋的時候中國的漆藝對日本的影響很大。而在明代宣德年間，中

國就有漆工遠赴日本學習漆藝，明代晚期在江南的文人圈子裡也開始流行玩賞來自日本的“倭漆”器物。有意思的是當時來華的日本僧人從寧波上岸後，順著運河北上，一路上會採購一些中國的器物，其中也有中國製作的漆器，因為當時中日兩國在漆藝的製作上工藝表現的側重有所不同，互有所長，相互學習。 金繕不僅僅是一種工藝，其美學思想源自日本的“侘寂”，而“侘寂”是唐宋時中國的禪宗思想傳到日本以後和日本本土文化相融而產生的，面對殘缺不是放棄而是溫柔對待，以東方式的“順應”來消解絕望，絕地重生，破鏡重圓。中村邦夫先生說金繕是“非常具有詩意的行為”，學習技藝不是特別難的事，但在修復的作品中加入自己的審美精神則是不容易的，需

要慢慢養成。 《金繕手賬》這本書詳細介紹了日本金繕的幾種方法，特別的是，介紹了用改良過的“新漆”等新材料來進行金繕修復的技術，這樣大大降低了金繕的技術難度以及縮短了修繕工期，使其能更好地融入今天的生活，方便初學者學習。除了介紹技法以外，書中還介紹了多種日本古代修繕器物的方式。另外，作者通過旅行去考察金繕在世界各國的傳播情況，這段內容讀起來充滿了趣味，只是遺憾的是中村先生沒來中國，不然他會發現金繕在中國原來如此受歡迎，有這麼多的愛好者，他一定會發出一番感慨吧。 鄧彬 這是我從小使用至今的茶碗，已經用了 40 餘年。 它其實是母親以前在陶藝教室製作的“抹茶茶碗”，無論是吃米飯還是吃拉麵，甚

至盛刨冰，我都會選擇它。 不經意間，磕磕碰碰了很多次，茶碗上也有了許多小的裂痕、破損、碎紋。 即使如此，還是在不斷修繕之後繼續珍而重之地使用。 如同看到身體的舊傷會心生憐憫一般，茶碗的傷痕也使它越發惹人憐愛，會讓人覺得，原來傷痕也是會增加美感的啊。 這個茶碗，我這輩子也不會扔掉吧。 無論摔碎幾次，哪怕碎成碎片，只要修復好就可以了。 “金繕”即這種小而奇妙的魔法。 金繕，是用天然大漆黏合破損的陶瓷製品，然後在接縫處以金、銀、紅色修飾，即一種傳統修補藝術。 所謂“金繕”的本質究竟是什麼呢？ 金繕和單純的修理或修復是完全不同的。 倘若只論單純地黏合的話，那麼日本人從繩文時代開始，

就已經使用天然大漆（裡面也混有砂）來修繕陶瓷器皿了。 親自動手修補損壞物品之心，可以算是人類與生俱來的一種本能。 但是，桃山時代的茶人們卻有所不用。 他們仿佛看到了裂痕之中棲息著山水畫般令人無法捉摸的美，開始憑藉想像力修復缺損之處。 於破損的碗壁或者生銹的鐵器中探尋“壯麗的景色”，從而發現了這種令人肅然起敬的暢想的重要性。 窺庭中砂而思想暢遊於宇宙，進而誕生了“比興”的思維方式。   我對金繕產生興趣，是在 30 歲左右的時候。 起因源於一件非常小的事情。 我當時剛開始擔任一檔名為《開運！萬能鑒定團》的電視節目的導演。 最初的工作是鑒定有“活國寶”之稱的濱田莊司先生的作品， 探

訪位於栃木縣益子市的濱田窯。 事情發生在順利完成鑒定工作而準備回去的時候。 在聽到我說“其實，我和濱田莊司先生是同一所學校畢業的，我是他的後輩”之後，他的兒子晉作先生說道：“是嗎？那樣的話，你拿走這個用吧。”說完就將“茶碗”用報紙包起來送給了我。 我本是心懷不安地前去拜訪，收到茶碗後滿心歡喜的心情至今記憶猶新。 在那之後，我每天都把這個茶碗當作寶物一樣使用。 但是，有一天，茶碗破損了一點點。 然後……無論如何都想試著修復一下，於是就開始學習金繕。 雖然什麼都不懂，但還是從東急手創館購買了材料，準備修復。 嘗試之後，發現比想像中要簡單。 本因過度忙碌而身心俱疲的我，仿佛也經過妥

善修理一般變得神清氣爽起來。 那時候，我清楚地意識到： “真正得到修復的，是自己。” 中村邦夫