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台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決呂桔誠父親的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。

袁哲生小說互文性研究

為了解決呂桔誠父親的問題，作者謝欣珈 這樣論述：

　　與「誇張愛慾、渲染政情」的同世代作家相比，袁哲生風格迥異。早期小說《靜止在樹上的羊》、《寂寞的遊戲》風格輕淡抒情，評論者或將其比擬沈從文、汪曾祺，甚至上溯中國抒情傳統；或以神似契訶夫（Аnton chekhov，1860-1904）、雷蒙卡佛（Ramond Carver，1938-1988）。《秀才的手錶》中，他以寫實的語言真切描摹鄉土，又任意操控時間，使鄉土文學由70年代之前的寫實鄉土轉向想像的、象徵的架空鄉土，並引領六年級新世代小說家，形成一股「後鄉土書寫」風潮。不只嚴肅文學，袁哲生被視為通俗文學作品的《倪亞達》系列，以十歲孩童「倪亞達」視角觀看大人世界的荒謬，童言童語中總有令人捧腹

大笑的諷刺幽默，2006年更改編為電視劇播出。2004年4月5日，袁哲生無預警的離世，讓友人、讀者充滿疑惑與不捨。一年後，他的最後一本書出版，當中收錄未發表的小說〈溫泉浴池〉，以溫泉符號指向靈魂的飄散，其中隱含的死亡訊息雖然不宜強加作解，但不免令人過度聯想。　　本論文首先藉「狹義互文性」概念解讀袁哲生《靜止在樹上的羊》、《寂寞的遊戲》中的對其他文本的引用，再以「廣義互文性」概念耙梳其風格承襲。再來以《秀才的手錶》為對象，一方面放入「鄉土文學」脈絡下，給予定位，一方面深究當中對時空的思考。《倪亞達》系列先解析文本中的人物與諷刺手法，爾後比較英‧湯蓀（Susan Lillian Townsend，

1946-）《少年阿默的祕密日記》，證明後者對前者的影響。改編自《倪亞達》的電視劇則因傳媒不同，削弱原著諷刺的強度，取而代之的事對人與人之間情感的重視。最後，以〈溫泉浴池〉中出現的宗教象徵，探討宗教是否能真正給予救贖，而死亡才是最終的存在。