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大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決弦 樂 有 什麼 演奏技巧 或 音色 變的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。  

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S型二十一絃箏和新型轉調箏型制與技法之比較

為了解決弦 樂 有 什麼 演奏技巧 或 音色 變的問題，作者蔡心韻 這樣論述：

本文嘗試從1950年代起箏曲之發展探究箏型制與技法的變化。 在眾多轉調箏中由於「新型轉調箏」的轉調性能較好，故本文以「S型二十一絃箏」和「新型轉調箏」為比較對象。比較重點在於兩箏制的型制與技法差異。型制上主要是透過改良緣起、箏制特點、發展狀況來了解；技法上則是通過《尋》、《林泉》、《孔雀東南飛》、《海燕》等四首樂曲的演奏實踐去探究其異同，期能透過比較分析對兩箏制有更深入的了解，並引起演奏者、作曲者、國樂界對「新型轉調箏」的注意。 研究發現，「S型二十一絃箏」為現代箏曲發展提供良好的條件，是所有改良中最為人們所接受，然而此結果並不能將之視為箏樂發展的唯一目標。「新型轉調箏」不論從樂器

型制、演奏技法或是審美特徵來說，都與「S型二十一絃箏」有很大的差別。與其拿它與「S型二十一絃箏」的音色、韻味相比，倒不如將之視為箏樂器演變後的另一種獨立型制，由於其特殊的構造使「新型轉調箏」在快速轉調、演奏十二平均律作品有別於「S型二十一絃箏」的優勢。 每種樂器皆有侷限性，演奏家身為器樂藝術實踐者，對於樂器的優缺點有深刻的了解，若能在實踐中不斷的思考，並提供樂器製造廠改進之道，使樂器改良得更好，以展現不同風格的箏曲。換個角度思考，有這麼多種箏制提供我們演奏上的選擇，除了提高演奏技巧外，也顯露出箏樂藝術的多元化。

聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決弦 樂 有 什麼 演奏技巧 或 音色 變的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。