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讀.攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作

為了解決杜卡迪二手的問題，作者IanJeffrey 這樣論述：

觀看攝影的史詩之作 看好作品，就是最好的攝影課 如何閱讀影像？教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 　　知名英國藝術史及攝影學者── 　　伊恩˙傑佛瑞（Ian Jeffrey）解讀下的攝影大師 　　史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 　　韋斯頓（Edward Weston）－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 　　史川德（Paul Strand）－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變

成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 　　莫侯利納吉（Moholy-Nagy）－他同時代的人，很多都只拍到形式，未觸及任何本質。他不僅提出診斷，還有治療藥方。 　　柯特玆（Andre Kertesz）－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。 　　布列松（Cartier-Bresson）－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 　　布蘭特（Bill Brandt）－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能

費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。 　　卡帕（Robert Capa）－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。 　　阿勃絲（Diane Arbus）－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神秘。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。 　　東松照明－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。 　　森山大道－他和他的同輩預見了一個新時代，

在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。 　　作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代，談及攝影家如何觀看世界？又是在什麼樣的情境下，拍下經典之作？這本攝影史詩之書，不同於一般的攝影史，用不一樣的方式，帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡，看懂攝影家的觀看之道。 　　書中採時間線性分野，從攝影的開端到兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。 　　收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師，超過300多幅攝影作品： 　　從一戰前的尤金˙阿特傑（EUGENE ATGET）、威廉．亨利

．法克斯．塔伯特（WILLIAM HENRY FOX TALBOT），到阿佛列．史蒂格利茲（ALFRED STIEGLITZ）、奧古斯特．桑德（AUGUST SANDER）、安德烈．柯特茲（ANDRÉ KERTÉSZ）、布萊塞（BRASSAÏ）、羅伯．卡帕（ROBERT CAPA）……到二戰後的安塞爾．亞當斯（ANSEL ADAMS）、羅伯．法蘭克（ROBERT FRANK）、黛安．阿勃絲（DIANE ARBUS）、蓋利．溫諾格蘭（GARRY WINOGRAND）、李．佛里蘭德（LEE FRIEDLANDER）、東松照明（TOMATSU SHOMEI）、喬爾．史丹菲特（JOEL STERNFE

LD）……洋洋灑灑的長串攝影家名單，珍貴授權的攝影照片，堪稱最具重量級的攝影史／攝影家研究。 　　看懂照片，需要直接看、大量看 　　本書勇敢挑戰攝影經典命題，帶領讀者細覽逾300張大家名作。不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養，巧妙的將攝影家人生，與時代和創作做平行的對照，   　　例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性

的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。 　 　　又如：攝影師都是神秘的觀察家，但Diane Arbus卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。 　　深入細節，教你成為影像的福爾摩斯 　　過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 　　當中，有經典影像的深入解讀，例如：布列松的名作「馬恩河畔」，照片中是一群野餐客的背影，

過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沈。 　　也伴隨創作觀點的解析，如：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。 本書特色 　　◎橫跨19-21世紀，從傳統到當代，多角度深

度導覽百位重量級名家，逾300張名作。 　　◎英國Goldsmiths知名攝影學者，融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫　 　　◎重量級的攝影研究，是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道　　　◎驚嘆之看！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化。 【好評推薦】（按姓氏筆劃排序） 　　沈昭良︱攝影家 　　林志明︱國立台北教育大學藝術與造型設計系教師 　　姚瑞中︱藝術家、國立師範大學美術系教師 　　章光和︱世新大學圖文傳播暨數位出版系教師 　　郭力昕︱影像文化評論者 　　黃亞紀︱亦安畫廊台北負責人 　　張世倫︱藝評人 　　簡永彬︱自由攝影、撰述、策展人 　　謝三泰︱資深報導

攝影工作者　

杜卡迪二手進入發燒排行的影片