混音器電腦的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

混音器電腦的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥寫的 第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課 和坂本昭人的 影片聲音製作全書:掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術,打造影音完美交融,質感升級的專業實務法都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自原點 和易博士出版社所出版 。

輔仁大學 音樂學系 邱浩源所指導 周容榮的 史詩音樂中鼓類樂器音色的設計─以配樂作品《魔獸世界》為例 (2021),提出混音器電腦關鍵因素是什麼,來自於史詩音樂、預告片、魔獸世界、史詩鼓。

而第二篇論文輔仁大學 音樂學系 李康榮所指導 曾晨鷹的 原創音樂-迷你專輯《心.純》之分析與詮釋 (2021),提出因為有 錄音、混音、虛擬音色、環境音素材、數位音樂工程技術的重點而找出了 混音器電腦的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了混音器電腦,大家也想知道這些:

第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決混音器電腦的問題,作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述:

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難,只怕沒人教! 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經! ▌拍電影,不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事! 更有千金難買早知道的電影人經驗談     「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」   「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」   「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」   「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」     ▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書   這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!     ① 前製這樣想,開拍GO!   ‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助   ‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事   ‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好   ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間   ‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇

拍攝手段   ‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電     ②拍攝這樣做,才會順!   ‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程   ‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間   ‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演   ‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片   ‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線   ‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的     ③後製這樣調,才精彩!   ‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂   ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理   ‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉

場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的   ‧「無聲」也是一種音效   ‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿   ‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想     ④發行這樣做,會成功!   ‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談   ‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾   ‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳   ‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間     ▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本   作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。     ‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用?   ‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?   ‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?   ‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?   ‧錄幾軌才能確保台詞準確收音?   ‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?   ‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?   ‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。     ▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談   ‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》     ‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)  

  ‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則:     (1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?)   (2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來)   (3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多)   (4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ)     ‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。     ‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)     

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理     ‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員     ‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還)     ‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》     ‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻)   專業人士一致推薦──     小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家   李亞梅│台北電影節總監

  吳洛纓│金鐘編劇   林木材│台灣國際紀錄片影展策展人   東默農│知名編劇講師   陳奕凱│樂咖   張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授   饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦     用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。   ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長     如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。   ──吳洛纓│金鐘編劇     總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。   ──東默農│知名編劇講師     高度濃縮的一本影片製作課指南。   ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

混音器電腦進入發燒排行的影片

Cubase是我已經用了非常多年的DAW,這次就和大家來介紹我自己最喜歡的5個Cubase的功能!
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史詩音樂中鼓類樂器音色的設計─以配樂作品《魔獸世界》為例

為了解決混音器電腦的問題,作者周容榮 這樣論述:

史詩音樂源於電影預告片。電影預告片必須濃縮劇情中的高潮及精彩片段,於短時間內呈現給觀眾,因此製作音樂時,需要搭配強勁緊湊的節奏、氣勢磅礴的旋律,方能給予觀眾深刻的印象。此項音樂製作需求進一步影響電影配樂,逐漸發展成為一個獨立的音樂種類。運用時下電腦與數位科技,作曲家可以在數位音訊工作站中 (DAW),融合電子合成器 (synthesizer)與傳統管絃樂,自由創作史詩音樂。第四章,研究者將實務經驗化為理論,歸納出「配器擬真與取樣技術」之作法,並以研究者參加大禾音樂先鋒者配樂動畫組比賽的作品World of Warcraft 為案例分析,結合自身的經驗,撰成論文,期能提供音樂創作者在音色設計上

之參考。

影片聲音製作全書:掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術,打造影音完美交融,質感升級的專業實務法

為了解決混音器電腦的問題,作者坂本昭人 這樣論述:

涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎, 數值設定╳具體步驟,隨心製作創意滿分的原創聲音! 最低度聲學知識、軟硬體系統建置,打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵(定位、音質、音場、音量、音壓)實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔,操作一遍就上手 推薦(依姓氏筆畫排序) 艾德 (Edo) /影像工作者  李偉程(GARY)/說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥/雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文/台北科技大

學互動設計系專任副教授 戴志光/傳翼錄音總監、錄音師、音效設計   音源庫找不到理想素材?配樂很容易撞聲?各素材音量有大有小不協調?輸出檔案後音量音質變小變差?……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來,滿滿都是記憶點! 網路影片戰場激烈,從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品,說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓,逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量,或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行,都

是一本實務應用強的寶典指南。   讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式,對於沒有專業背景,急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音(聲音後製)的技術。

原創音樂-迷你專輯《心.純》之分析與詮釋

為了解決混音器電腦的問題,作者曾晨鷹 這樣論述:

隨著數位音樂工程技術的發展,在音樂工業上,運用數位化技術進行前置作業的素材篩選、編曲音色選用、數位錄音、數位創作及後期的混音及母帶後期製作,相較以往類比時期的製作流程更省時及更有效率;對於創作技術層面上來說,也是激發各種音樂類型作品創作的重要環節。本篇論文研究目的將著重於筆者原創迷你專輯(EP, Extended Play, Mini Album)作品《心.純》中的理念詮釋,以及運用數位音樂工程技術製作中四個主要製作層面,包括:編曲、錄音、混音、母帶後製。在作品中除了以應表達的事物與情感為依歸外,亦搭配自然環境音的素材;編曲上則使用了各類型的虛擬音色,除先瞭解各個樂器特有的屬性、頻率與其聲響

效果後,再使用混/錄音軟體進行聲音的空間聲響、樂器特性及特殊音效參數調校,最後進行母帶後製階段,將作品聲響的和諧度上再次精緻化,同時亦嘗試在作品的創作風格上有所創新。