現代畫的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

現代畫的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦寫的 畫室風景 和盧芷庭,胡元斌的 丹青齊白石大師:以淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合,達到中國現代花鳥畫的巔峰都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自金城出版社 和崧燁文化所出版 。

國立臺灣師範大學 美術學系 廖仁義所指導 林翰君的 陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究 (2021),提出現代畫關鍵因素是什麼,來自於抽象藝術、台灣抽象繪畫、陳德旺、李德。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 美術學院造形藝術碩士班 林錦濤所指導 陳賢元的 鶯歌陶瓷表面裝飾性研究-以臺華窯陶瓷彩繪為例 1983-2021 (2021),提出因為有 藝術陶瓷、當代陶瓷彩繪、陶瓷表面裝飾性的重點而找出了 現代畫的解答。

最後網站從社會學和文化學觀看「高雄市現代畫學會」的突起及其發展 ...則補充:前言:提示論述動機、目的和範圍。 第一章:討論從戒嚴前的藝術團體「南部藝術家聯盟」、「午馬畫會」、「夔.藝術展」、「滾動畫會」到解嚴後「高雄市現代畫學會」的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了現代畫,大家也想知道這些:

畫室風景

為了解決現代畫的問題,作者 這樣論述:

《畫室風景》關注當下中青年畫家創作群體,精選30位畫家及作品,以圖文並茂的形式,對每位畫家作品進行賞析、解讀,並配以相關圖片,如工作照、畫室照,尤其是代表性作品。走入當代畫家的畫室,走入他們的生活和藝術世界,記錄與畫家的邂逅,聆聽某一次畫家的講演……客觀呈現當下畫家職業生活和藝術創作狀態。通過對畫家、畫室以及作品的賞析,走進中國現代畫家的人生世界,才是這部小眾圖書的主旨所在。 薛原,《青島日報》副刊編輯,讀物博主,頭條文章作者。喜歡在書房裡發獃,“不知道是我在看書還是書在看我”。作者始終關注中國現代作家與畫家的散文、隨筆、專題,以及其他,是一個為讀書的興趣而隨意閱讀和

寫作的人。愛好文學、文史、文藝、文字,浸淫中國傳統書畫多年,擅長書法、國畫,尤喜潑墨畫,最喜畫葫蘆。著有《文人談》《閑話文人》《畫家物語》《帶一本書去未來》《海上日記》《檢討:舊檔案里的中國海洋科學權威》《南海路7號》和長篇小說《藍桅桿》等。編有《獨立書店,你好!》系列(第1季、第2季、第3季)和《如此書房》系列等。

現代畫進入發燒排行的影片

LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興

主持人: 李基銘
主持人: Sandy Su
來賓: 辜琪鈞 Ku Chi-Chun

業界五項唯一:
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽,包含法國羅浮宮ART SHOPPING,韓國釜山,⽇本東京,美國亞利桑那州立博物館,中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美,但我不想等它發生,想讓它發生,所以動⼿實現它。」

• 榮獲國內⼤大獎,全球巡迴展出
  2007年,我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎,2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款,民國101.102年,經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核,當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家,膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售,爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易,重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性,技藝追求仿製以及技巧,但藝術除了突破,還找尋唯⼀跟永恆。
  我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品,求拙,求難,求慢,所有裱褙與⽊木⼯工,顏料製作都是親自下去做的,我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料,每⼀種礦物顏料,從進口礦物顏料粉末,混合動物膠,兔膠,三千本膠,放上電磁爐的碟盤中,不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化,製成顏料後,再繪製於不同材質的⼿工宣紙上,剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀,⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上,從製作顏料到完成打磨,需要三天時間,繪製底色則需要一週時間,再裱褙三十幾層,需要一週時間,等完全乾燥後,再鑲嵌上swarvoski水晶,以及純金箔作為點綴。

• 畫作將傳統膠彩創新呈現,讓藝術不再是特定族群才能欣賞
  傳統學院派出身的畫家,能畫各種看起來逼真的東西,但我現在不這麼做,因為現實中的各種人事物常是幻影,所以我想做「真的」花,只有觀者⾃⼰才能看見,⽽每個人的感受亦不相同,如果一幅作品,讓你感受到對的頻率,那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容,是要傳達⼀種理念。我的創作主題,都圍繞在 「心」與「感受」上,太過強調理性⾄至上的社會氛圍,讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強,美感就越差。魂動,是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》,想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍,我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子,安樂居不是豪宅,不是一棟可數的房子,是安放 「心」的位子。

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陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究

為了解決現代畫的問題,作者林翰君 這樣論述:

抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中,持續發展且獲得了出色的成果,其中,陳德旺和李德的創作,一脈相承,自成一系,著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環,因此,本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想,它不僅有其重要的意義,甚至有其必要性,尤其藝術家與其傳承之間的關係,就如同他在藝術上的創新一樣,有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中,我們可以發現,它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰,實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此,本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題,回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡,逐步探討他們的藝

術歷程、創作信念和作品形式等,繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構,以作品為核心,透過藝術史學方法和藝術評論方法,發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性,也有差異性,歸納總結出以下六點:一,同樣堅持藝術本質的創作信念;二,同樣重視藝術傳統的探索視野;三,以各自方式探討自然;四,深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點;五,在主題上的不同選擇;六,對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的,不僅試圖關注過去,也試圖關懷當代,一方面以陳德旺與李德為對象,放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思,重新探索台灣的抽象繪畫,這是一種對美術史的再思考,也是一種對藝術家創作的再梳理。另

一方面,透過追溯台灣現代美術的歷程,了解藝術家如何面對西方的藝術思潮,在時代審美典範的轉變下逐漸成長,將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野,提供深刻且富前瞻性的參考價值。

丹青齊白石大師:以淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合,達到中國現代花鳥畫的巔峰

為了解決現代畫的問題,作者盧芷庭,胡元斌 這樣論述:

中國20世紀著名畫家及書法篆刻家 最具傳奇色彩的國畫大師,獨創新畫風的長壽藝術家 主張藝術「妙在似與不似之間」,形成獨特的大寫意國畫風格 開紅花墨葉一派,尤以瓜果花鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水,名重一時!     ▎從民間畫工到文人畫家   齊白石幼年家道貧寒,只讀過短暫的私塾,15歲起從師學木工並以雕花手藝聞名。26歲師從紙紮匠出身的地方畫家蕭薌陔、文少可學畫像。27歲開始師從精通於詩、文、書畫的清朝光緒監生胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。37歲拜碩儒王湘綺為師。40歲起離鄉出遊,五出五歸,遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地,飽覽名山大川,廣結當世名人。55歲避亂北上,兩年後定居北京

,以賣畫和刻印為職業。一生推崇徐渭、石濤、吳昌碩等前輩名家,重視創新,不斷變化,創造了獨樹一幟的新一代畫風。     ▎白石鋪出了個巧木匠   在當時,雕花工藝主要是為了裝飾,所以形式都是固定的。雕花匠所雕的花樣是由祖師傳下來的一種花籃形式,幾乎都是千篇一律的。齊白石雕來雕去總是一個樣式,一種雕法,不久就開始厭煩了。於是他在花籃上加些果子和花木。人物從繡像小說的插圖裡勾摹出來,都和歷史故事有關。還搬用日常畫的飛禽走獸、草木蟲魚,加些布景構成圖稿。他造出的新花樣既新鮮又富有民間特點和農家氣息,深得鄉里人的喜愛。     ▎「純芝」怎麼就成了「白石」   齊白石拜在胡沁園、陳少蕃門下。   為便於

齊白石將來作畫題詩,胡沁園決定替齊白石重新取個名號。   胡沁園對陳少蕃說:「純芝,是不是取個璜字,斜王旁的璜?」   陳少蕃說:「好,有意思!半璧形的玉,取個什麼號呢?」   胡沁園說:「你看,瀕生如何?」   陳少蕃說:「不錯,湘江之濱生,湘江之濱長。」   胡沁園說:「還要取個別號。純芝的家離白石鋪近,就叫白石山人吧!」   從此,「齊白石」這個名字,伴隨著他輝煌的藝術生涯,傳遍了五洲四海。   本書特色     本書詳細介紹現代畫聖齊白石的生平及其作品。齊白石著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等書籍,他留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷,其作品以

多種形式一再印製行世,而他的繪畫風格對現代乃至當代國畫創作都產生了極大的影響。

鶯歌陶瓷表面裝飾性研究-以臺華窯陶瓷彩繪為例 1983-2021

為了解決現代畫的問題,作者陳賢元 這樣論述:

筆者長住鶯歌三十幾年,因美術教學多年,有機關團體參訪鶯歌陶瓷,常常擔任鶯歌文化、產業導覽的工作,期間常有學員提問藝術陶瓷的界定問題。因為陶瓷種類眾多,有實用性的陶瓷、工業陶瓷、藝術陶瓷、商業陶瓷,仿古藝術陶瓷彩繪、當代藝術陶瓷彩繪,林林總總,都必須一一說明,尤其是藝術陶瓷一詞,更是眼花撩亂,馬桶、花瓶、食具、地磚,都可以冠上藝術兩個字。本論文做有系統的梳理與釐清,讓藝術陶瓷有一個鮮明易懂的文本,也讓欣賞者與收藏者有一個參照的依據。 鶯歌陶瓷種類很多,本研究聚焦在藝術陶瓷表面的裝飾性研究,以臺華窯當代藝術陶瓷彩繪藝術部落為例,這是一個特殊的藝術部落,集結上百位藝術家,從事陶瓷表面裝飾的創

作,期間作品經幾十年的積累,已備受國際間肯定,德國國立陶瓷博物館,邀請作品遠赴歐洲巡迴展出,所有的安排及費用,均由德國國立陶瓷博物館負責;更應邀在 APEC 的會議中,分享在地產業創生的經驗,所以本研究將對這個藝術聚落的藝術創作,做深入的研究與探討,藉由藝術特質的討論與分析,釐清藝術的根本架構及價值,不讓藝術兩個字被濫用,讓藝術品受到更多的關注與瞭解。 基於時間與篇幅所限,在藝術家的選擇,不以資歷或成就為條件,本研究著重在釉藥的運用,創新性及藝術性為原則,因為釉藥是陶瓷表面,最重要的裝飾媒材,所以本研究重點在於釉藥使用、創作於陶瓷的表面裝飾性鑽研為主。期待能為陶瓷表面的裝飾性研究,拋磚引

玉,有創新啟後之效。 依本文研討論述結果,產業界在地產業創生發展,政府的輔導與提倡,學者與藝術家的投入,都是鶯歌陶瓷裝飾性藝術化,立足臺灣,放眼世界的重要原因。