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錄音帶 轉MP3 機器的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦柴郡貓CheshireCat寫的 東京，慢慢熟。(隨書收錄柴郡貓最新創作歌曲〈走在東京的日常風景〉、〈夏が來た〉MP3 & 〈走在東京的日常風景〉MV〉 和張鐵志的 聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎?(十週年紀念增訂版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自瑞蘭國際 和印刻所出版 。
逢甲大學 財經法律研究所 王偉霖所指導 劉昱廷的 數位時代音樂著作侵權行為之研究 （2012），提出錄音帶 轉MP3 機器關鍵因素是什麼，來自於數位科技、音樂著作侵權、數位取樣、音樂盜版。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 宋璽德所指導 朱書霈的 臺灣獨立唱片視覺設計研究 （2009），提出因為有 流行音樂、獨立唱片、唱片封面的重點而找出了 錄音帶 轉MP3 機器的解答。
東京，慢慢熟。(隨書收錄柴郡貓最新創作歌曲〈走在東京的日常風景〉、〈夏が來た〉MP3 & 〈走在東京的日常風景〉MV〉
為了解決錄音帶 轉MP3 機器 的問題，作者柴郡貓CheshireCat 這樣論述：
你也可以這樣玩東京！ 東京文青散步路線全公開！ 咖啡廳 × 雜貨鋪 × 唱片行 × 古著店 × 展演空間 你還不知道的東京裏風景，跟著柴郡貓一起慢慢熟！ 來到東京，你想要怎麼玩呢？在時尚聖地的「原宿」、「表參道」逛街購物？還是到東京最經典的「淺草」參拜朝聖？又或者走進「下北澤」感受時下年輕人的文化魅力呢？ ★東京時下最潮年輕人、文青們人氣TOP 8區域 × 12大類店鋪！ 柴郡貓精選東京潮男潮女、各界文青間最夯、最愛走訪的8大區域 × 12大類店鋪，除了介紹經典、必訪的旅遊景點，從中發掘深度旅日體驗之外，更要帶你漫步走進東京的日常風景，徹徹底底融入東京之
中，不再是走馬看花的旅人角色。8大必訪的人氣區域如下： 01中目黑、代官山： 優雅又時尚、有許多美麗精品店的浪漫之地，這應該就是大家對中目黑、代官山的印象。但在這裡，你還可以走進「代官山T-site蔦屋書店」感受書、音樂、電影，打造最美風景；在「waltz」唱片行重回美好的錄音帶音樂世代。 02高圓寺： 古著的老靈魂與年輕人在這裡交織成新的一頁日常。在高圓寺南口「ルック商店街」（Look商店街）與「パル商店街」（pal商店街）展開琳琅滿目的古著挖寶趣吧。 03下北澤： 這裡是孕育日本年輕世代文化的祕密基地，也是東京文青們的最常出沒之地。從「東洋百貨店」了解下北澤穿
搭文化，再去音樂人「曾我部惠一」的黑膠咖啡廳「CITY COUNTRY CITY」體驗音樂的魅力吧。 04原宿、表參道： 最有東京感的街頭，潮流時尚又多元，潮男潮女絕對不可錯過！來這裡，你一定要走訪最夯選物店「niko and…」，品味「think-of-things」來自生活裡的每一個想法。 05神保町： 空氣中瀰漫著書香與時代氣味，在這裡展開古書街的尋寶之旅吧。一探古書界的百年歷史名門「一誠堂書店」，再在「ミロンガ・ヌオーバ」用一杯咖啡的時間流轉黑膠時光。 06上野、谷根千： 洋溢著藝術氣息與下町風情、有「貓町」之稱的「谷根千」，愛貓人士的最愛，「夕陽階梯」美
不勝收！必逛最物超所值的經典「上野恩賜公園」，再到「谷中銀座」展開美好的下町流浪，品味傳統老東京。 07清澄白河： 東京咖啡街的文青巡禮，咖啡香飄進每個人的記憶裡。文青朝聖咖啡店「Blue Bottle清澄白河ロースタリー&カフェ」、「ARiSE COFFEE ENTANGLE」，沒來別說你是咖啡文青。 08 淺草、藏前： 享受在最經典的東京下町職人之街中迷路的樂趣。先在「結わえる」從食文化體驗傳統的玄米美味生活型態，再到「カキモリ」訂做一本獨一無二的日本手札，而在「inkstand by kakimori」還可以製作世上絕無僅有的墨水色調，愛鋼筆字的你，豈能放過。
去了好幾次東京，你已經走遍所有景點、不知道還可以去哪裡嗎？第一次去東京，卻不想去所謂的旅遊勝地，想要走不一樣的路線嗎？只要跟著柴郡貓的《東京，慢慢熟。》，你會發現不一樣的東京面貌、感受不一樣的東京人文氛圍。就讓我們一起東京，慢慢熟（ㄙㄡˊ）～吧！ 本書特色 1. 8大人氣區域，吃喝玩樂走透透 全書收錄東京8個區域的特色景點及店家介紹，包含「中目黑、代官山」、「高圓寺」、「下北澤」、「原宿、表參道」、「神保町」、「上野、谷根千」、「清澄白河」、「淺草、藏前」，讓你深入探訪東京的不同面貌。 2. 3大特色路線，翻轉東京玩法 柴郡貓精選推薦3大特色主題之旅，從特別篇「入
住質感設計旅店」、「走進美術館的童話世界」、「這一天，乘著電車去旅行」，帶你體驗不同以往的東京旅遊。 3. 柴郡貓化身可愛插畫陪你去旅行 與才華洋溢音樂插畫家「mona draw something」合作，全書收錄手繪可愛地圖，要你帶著愉悅的心趴趴走不迷路。柴郡貓更化身插畫人物，告訴你在8大人氣區域必做的事情。 4. 2首全新創作歌曲聽見東京生活 跟著音樂去旅行，隨書收錄2首柴郡貓以東京為主題的創作歌曲〈走在東京的日常風景〉與〈夏が来た〉（夏天來了），讓你跟著音樂完全沉浸在東京的氛圍之中。 5. 1支旅人MV，帶你「走在東京的日常風景」 獨家收錄東京實地拍攝〈走在
東京的日常風景〉MV，走訪書中介紹的場景，搭配輕鬆愉快的旋律，讓旅遊書不只是旅遊書，用一首歌的時間讓你感受東京日常風景的魅力。
數位時代音樂著作侵權行為之研究
為了解決錄音帶 轉MP3 機器 的問題，作者劉昱廷 這樣論述：
音樂著作相較於其他著作類型，具有較大的流通性，數位科技的出現，使得音樂著作將可以數位化的形式被儲存利用，增加了音樂著作被利用的頻率，雖然數位科技為著作權人帶來新的收益，但也使得音樂著作侵權行為更為頻繁，在侵權判斷上也產生更多爭議，本論文欲探討音樂著作在數位科技發展下所產生的侵權爭議，包括數位取樣行為與音樂侵權行為。 延續著傳統上音樂著作抄襲的爭議，數位取樣的行為是數位科技發展後才產生的侵權爭議，音樂取樣行為從原本的實驗性質，逐漸發展為新興的創作方式，並且逐漸在美國的流行音樂界成為一種重要的創作方式，由於數位取樣創作多半借用他人的音樂至新的創作中，此種創作方式引起了侵害他人著作權之爭議，
經過著作權人提起多次訴訟之後，數位取樣的行為受到了限制，但美國法院亦在某些判決中，承認數位取樣有構成合理使用之空間。 隨著數位科技的發展，造成重製音樂著作的成本及時間大幅下降，加上網際網路的普及，著作流通的速度也比以往來的更加的快，因而著作權人的重製權與公開傳輸權在數位時代受到更多的侵害，音樂著作盜版成為了一個棘手的問題。以跨國的影音集團為首的著作權人一方，透過發起大規模的訴訟來對抗音樂著作的直接侵權人，或是直接對控管音樂著作在網路上流通的網路服務提供者提出訴訟，但著作權人在與網路服務提供者之訴訟中並未取得其預期的效果，近年來著作權人則轉向利用提出內國法案修改現行著作權法及制定國際間的貿
易協定，試圖加強音樂著作權盜版的執法，以及課予網路服務提供者更嚴格的監控義務，在數位科技持續進步的現今，著作權人與音樂著作盜版行為的戰爭將會更加激烈。關鍵字：數位科技、音樂著作侵權、數位取樣、音樂盜版
聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎?(十週年紀念增訂版)
為了解決錄音帶 轉MP3 機器 的問題，作者張鐵志 這樣論述：
影響華語搖滾世界重量著作！ 搖滾成為整個青年反文化革命的先鋒， 因為它能挑起你的欲望，鼓動你的身體，刺激你的思想。 搖滾樂或許從來不能掀起革命，但當搖滾樂抓到了時代的噪音，這些音樂將不斷在被壓迫的人們的腦袋中迴響，將不斷在反抗的場景中被高唱。 尤其，任何政治行動、遊說或抗爭，都必須來自群眾的參與，而搖滾樂——不論是一首歌或一場表演，都可能改變個人的信念與價值，鼓勵他們參與行動。 當搖滾樂去感動人心、改變意識，並結合起草根組織的持久戰，世界就能被一點一滴地改變。 歡迎你加入抗爭行列 只要穿上抗爭標語的T恤 你便參與了革命等待大躍進的來臨 搖滾
改變了我，也改變了你，而當每一個個人被改變時，世界也就被改變了。 2004年，張鐵志用《聲音與憤怒》開啟中文世界的讀者對於搖滾與社會關係的新視野，成為中文搖滾書寫的經典，是每個世代搖滾青年的必讀之書。這本書讓純粹的音樂青年開始關心政治與社運，讓搖滾樂手更相信音樂的力量。 十年過去，那些憤怒的光影與聲音，又會與這個時代產生怎樣的新連結？ 2007年，在《反叛的凝視》中，反思當代西方政治和文化反抗行動。 2010年，《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》結合了搖滾與反抗精神，進一步書寫關於西方重要的抗議歌手以及他們所處時代。 2014年，時值時代最劇烈變遷的關鍵，全新
改版的《聲音與憤怒：十週年紀念版》嘗試與這個島嶼的聲音與憤怒對話。本書除了對原先內容──從六○年代至今音樂對於社會各種不同的介入與連結，挖掘音樂作為一種反叛能量的可能性和侷限外──的增添與改寫，更增加了從捷克、東德、俄羅斯到拉丁美洲的抗議音樂。 名人推薦 五月天瑪莎 專文推薦 黃耀明、何韻詩、Freddy（閃靈）、吳志寧、吳永吉（董事長）、吳柏蒼（回聲）、林生祥、阿凱（1976）、楊大正（滅火器）共同推薦 《聲音與憤怒》是我音樂歷程中讓我停下腳步重要的書本之一。在心裡混亂盲目的時候回頭想想初衷，在旁人喧譁指責的時候抬頭看看前頭。——瑪莎‧五月天樂團 社會運動需要音
樂嗎？占領運動期間，一個我們經常討論的議題。對於創作音樂的我與評論音樂的鐵志，答案明顯不過：音樂從來沒有在社會運動中缺席。尤其是對我這個害怕公開演說或喊口號的人，音樂是最佳的表達工具，因為音樂最容易感召人心。——黃耀明 音樂人的客觀創作背景、主觀創作理念，乃至於投入社會運動、參與政治改革的行動力，透過各種資料的分析、整理與呈現，鐵志讓音樂變得更立體，也讓音樂人更易於親近了。——Freddy，閃靈樂團主唱 《聲音與憤怒》是華文出版第一本以社會學角度出發的音樂書寫，將一個樂團或者一首歌作為case，對應一個運動、一個革命……至今仍無人出其右，十週年將屆，鐵志的增修讓人期待。——阿凱，1
976樂團主唱 現在的青年不但對音樂的興趣更深厚；對政治也更加有感，……希望年輕的一代能藉由這本書更加理解他們未曾經歷過的和即將要面對的未來。——吳永吉，董事長樂團主唱 希望《聲音與憤怒》一直長長久久地發行下去，持續帶給每一代新的音樂人，多元與深度的想像空間。——吳志寧 搖滾已不只是對陌生國度的憧憬，也是土地與世代的共同記憶，在渾然未覺中，它徹底改變了我們身處的世界。而在這過程裡，《聲音與憤怒》不僅闡述改變，更是參與了改變本身的重要著作。 搖滾樂改變世界？也許更應該說：改變世界的，都很搖滾。——柏蒼，回聲樂團 Echo 《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》張鐵
志十年前出版了這本書，拋下了這個問題，並在當年那個二十歲的搖滾少年心中搭建了一座橋，橋的彼端是音樂人的社會參與，我隨著書裡的章節，把每個年代的場景走了一遍，也推翻了心中曾存在的「音樂歸音樂政治歸政治」這種說法。——楊大正，滅火器樂團主唱 音樂人的推薦 社會運動需要音樂嗎？占領運動期間，一個我們經常討論的議題。對於創作音樂的我與評論音樂的鐵志，答案明顯不過：音樂從來沒有在社會運動中缺席。尤其是對我這個害怕公開演說或喊口號的人，音樂是最佳的表達工具，因為音樂最容易感召人心。 金鐘清場後的週末，我在台北華山區聽著滅火器唱起〈島嶼天光〉，然後他們用粵語唱起〈海闊天空〉，突然我領悟到我們追逐
自由之路是需要跨越占領區的。 聖誕後的週末，在九龍官塘聽着來自台東的巴奈，巴奈帶著台灣獨立樂手們灌錄的台版〈撐起雨傘〉來為香港打氣，當中夾雜著各地的方言和台東原住民的歌詠，令我覺得我們並不孤單，最後巴奈與家人更在台上用不算標準的廣東話唱起〈問誰未發聲〉（即〈Do You Hear the People Sing?〉），我已被感動得我淚流滿面。 這兩個場合，其實鐵志都與我一起在現場。無論是音樂人或寫作人，我們都用口，手與筆（或者鍵盤）去推動與見證時代的改變。——黃耀明 「音樂歸音樂，政治歸政治？」這是網路口水戰的陳年主題，但因為鐵志，讓這場陳年辯論遠超過口水戰的層次。音樂人的客觀創
作背景、主觀創作理念，乃至於投入社會運動、參與政治改革的行動力，透過各種資料的分析、整理與呈現，鐵志讓音樂變得更立體，也讓音樂人更易於親近了。其實，身為音樂人，看到鐵志這種作者，會有點害怕的哩！——Freddy，閃靈樂團主唱 流行音樂是時代的切片，也驅動著時代，在網路之前，搖滾樂或者搖滾樂團幾乎是唯一的型式，搭載著憤怒、青春、公平、正義的普世價值，將所有反抗者團結在一起。《聲音與憤怒》是華文出版第一本以社會學角度出發的音樂書寫，將一個樂團或者一首歌作為case，對應一個運動、一個革命……至今仍無人出其右，十週年將屆，鐵志的增修讓人期待。——阿凱，1976樂團主唱 很開心鐵志老師的大
作《聲音與憤怒》要發行十週年的增訂版了，這真是讓人感動的事。 回想起第一次認識鐵志老師這個人，就是透過這本書，那時候光看到書名，就讓我們這群抱著搖滾夢的玩團青年感到興奮，因為台灣鮮少有這樣的書，可以從自己的觀點與角度，深度去論述西洋搖滾樂背後精神與跟社會運動，政治還有經濟的影響與連動關係。 更重要的是，在《聲音與憤怒》出版以後，鐵志老師更是投身台灣本土獨立創作音樂的觀察與書寫，讓這些取經自西洋搖滾的精神與概念，和在地玩團的台灣青年有了更直接的連結，鐵志老師偶爾會書寫我身為創作歌手參與社運的一些故事，但其實我才是因為他的文字與為人，讓我在參與任何的社運事物，感到有信心，感到被支持，感到驕
傲！！ 謝謝你，鐵志老師！希望《聲音與憤怒》一直長長久久地發行下去，持續帶給每一代新的音樂人，多元與深度的想像空間。——吳志寧 轉眼間，鐵志的《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》已經發行了十年。 經過這風風雨雨的十年，當初看來煽動的標題如今看來似乎不再需要為其背書。 我們都知道音樂當然可以撫慰人心，但我認為沒有一種音樂能像搖滾樂這樣可以形而上的改變世界。 現在的青年不但對音樂的興趣更深厚；對政治也更加有感，所以很開心看到鐵志這本書即將要發行十週年紀念版，希望年輕的一代能藉由這本書更加理解他們未曾經歷過的和即將要面對的未來。——吳永吉，董事長樂團主唱 世界從來都不是
在一夕間改變的。 從前，搖滾是對西方的鄉愁，對家鄉的盼望。大學時的我們，在春天吶喊遙想著伍茲塔克 Jimi Hendrix 那把燃燒的吉他；在地下社會尋找著 CBGB 裡 The Ramones 和 Patti Smith 的身影；期待屬於我們自己的 Bono，我們的搖滾英雄；然後，反覆聽著從 Napster 上搶先抓下的《Kid A》mp3，為了成為 Radiohead 而努力著。 十多年後，春天吶喊讓我追憶的是六福山莊舞台上，濁水溪公社那支暴走的乾粉滅火器；地下社會和 CBGB 一樣成為歷史，但記憶早已被賽璐璐阿義蒼涼的 slide 吉他聲占據；台灣的獨立音樂百花齊放著，不再活在巨
人的影子下；而社群媒體和公民運動，則讓那些對英雄的遐想顯得幼稚無比。搖滾已不只是對陌生國度的憧憬，也是土地與世代的共同記憶，在渾然未覺中，它徹底改變了我們身處的世界。而在這過程裡，《聲音與憤怒》不僅闡述改變，更是參與了改變本身的重要著作。 搖滾樂改變世界？也許更應該說：改變世界的，都很搖滾。——柏蒼，回聲樂團 Echo 搖滾樂可能改變世界嗎？ 這個問題依然時常出現在我腦中，多數的時候我仍覺得這是一件不可能的事，但又有些時候，我會感受到搖滾樂正在改變些什麼，甚至覺得，就這樣繼續下去也許真的能把世界翻轉過來。 十年了，這問題存在腦中十年了，我還是沒有找到答案。 《聲音與憤怒：
搖滾樂可以改變世界嗎？》張鐵志十年前出版了這本書，拋下了這個問題，並在當年那個二十歲的搖滾少年心中搭建了一座橋，橋的彼端是音樂人的社會參與，我隨著書裡的章節，把每個年代的場景走了一遍，也推翻了心中曾存在的「音樂歸音樂政治歸政治」這種說法。 於是我告訴自己，要把音樂做好是可以慢慢去努力，去累積的，但是身體裡絕不能繼續住著對於這個世界袖手旁觀的靈魂。 熱切的參與這個時代吧！去探索，去思考，並且發出自己的聲音 搖滾樂可能改變世界嗎？ 我會繼續努力，而且希望他可以。——楊大正，滅火器樂團主唱
臺灣獨立唱片視覺設計研究
為了解決錄音帶 轉MP3 機器 的問題，作者朱書霈 這樣論述：
90年代以來，台灣獨立音樂在主流唱片體制外不斷進行著探索，1990年至今，百家爭鳴的非主流獨立音樂已經漸漸成為流行音樂產業的領航者，不斷的為流行音樂注入新血，在唱片工業持續的衰竭下，成本較低、結構單純、靈活，具有優勢的獨立唱片在華語音樂所佔的新品比例卻仍在逐年增加，它所帶動的不僅僅是音樂品質的提升，近年來打著獨立音樂旗號的各式搖滾音樂節（祭）更刺激了舉辦地周邊的消費及觀光，達到史無前例的影響力。觀察到這些現象，本研究試圖釐清：獨立唱片的相關視覺設計，是以何種形式吸引消費大眾？除了音樂本質內涵外，如同所有的消費性商品，獨立音樂唱片也必須以外在的包裝及視覺行銷來達到獲利的目的；相較於主流音樂唱片
，獨立唱片在外在形象上，是否蘊含更為細膩的視覺意象與更優質的設計感，以傳達不同於主流音樂過度包裝、華麗的設計，來達到吸引消費者的目的？本研究以文獻探討、文本分析，深入探討獨立唱片視覺設計的形式風格、設計元素；並以深入訪談法，了解唱片設計者如何透過視覺設計，傳遞音樂文化價值、吸引消費者目光，以及音樂與設計產業間的互動與合作型態，最後做出總結，提出未來可能的研究方向與建議。