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21_21 design sight p的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦佐藤卓寫的 塑思考 和菅俊一的 觀察的練習：捕獲設計靈感，發見隱藏創意都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自臉譜 和PCuSER電腦人文化所出版 。
國立交通大學 建築研究所 侯君昊所指導 林育如的 環境色票的工具流程開發與視覺化 （2015），提出21_21 design sight p關鍵因素是什麼，來自於環境色票、質量分析、取色方法。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 應用藝術研究所 王梅珍所指導 李敏惠的 曲摺- 金屬面材立體化構成 （2013），提出因為有 摺紙、摺形、金屬面材、曲化摺形的重點而找出了 21_21 design sight p的解答。
塑思考
為了解決21_21 design sight p 的問題，作者佐藤卓 這樣論述：
做設計／不做設計 透過設計了解人類的行為 日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記 NIKKA威士忌的成功，與收藏骨董及實驗室的藥瓶有關？ 思考設計時，為什麼「塑性」比「彈性」重要？ 樂天木醣醇口香糖為什麼不是一隻、三隻或六隻，而是五隻企鵝？ 明治好喝牛乳深植人心在於「保持原貌」？如何做到的？ 「設計的解剖」發想原點來自何處？策展的方方面面該怎樣思考與呈現？ 「21_21 DESIGN SIGHT」如何誕生的？為什麼標誌設計選擇方形？ 成功打造NIKKA、PURE MALT、明治好喝牛乳、樂天木醣醇口香糖等品牌；策畫大開日本人眼界的「設計的解剖」系列展覽；受三宅一生邀請，與深澤直人、安
藤忠雄共同建構舉世聞名的「21_21 DESIGN SIGHT」；製作深入日本家庭、培育兒童設計精神的NHK教育台「啊！設計（DESIGN A）」節目，活躍於設計最前線，熱愛衝浪、喜歡在老街舊巷散步、下廚料理、收藏骨董怪東西的佐藤卓，在歷經四十年設計生涯，出版創銷書《鯨魚在噴水》之後，藉著設計，覺察自我，檢證人類的生活行為。 在本中書他娓娓道出自己走上設計之路的因緣與養成，無私分享職涯中的所見所聞、所思所想，以及種種跌撞。他在二十二篇塑思考的私筆記中提到： ●萬事始於「不懂」，「不懂」比「懂」更重要。 ●「自我」帶有毒性，保持塑性思考才不致迷思自己。 ●設計不是設計師自我表現的場域，而是
「身在其間，設法串聯」。 ●「邊際」有「中心」的存在，才能「突出顯眼」，突出顯眼的平面設計不易誕生的理由，在於缺乏中心。 ●價值不是經過附加的，原本就存在，只需認真發現。 ●「不做設計」或「不改設計」被剝奪時，保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。 ●設計要能適可而止，「空白」是為了促進不同價值觀交流。 ●以往一直被忽視、遭到排擠、完全反義的詞彙── 毫不洗練、不漂亮、複雜、功能不健全、效率不佳、不方便等，其實潛藏著近代人類不願面對、不斷逃避的重要事項。 ●公開徵稿是「扭曲式民主主義」的產物，使國力衰退的病毒。 設計是一種國力的展現，生活無處不設計，但是做全新設計才是設計，
改設計是為了追求更好的設計？佐藤卓除了藉由設計工作，表達自己對於人類行為的想法，也為設計奧義精淬出特有的佐藤式醍醐味。 「任何技術或資訊想要傳遞給大眾，一定都需要經過某種程度的設計，無關個人的想法或喜好，為了協助人類能夠正常生活，不失人類尊嚴，絕對不能輕忽看待設計。 設計如果只是朝著『做設計』的方向，就會以『做』為最大前提，將導致設計的正當方向──『不做』的選項，從此消失。可是，世界上有些物品，保持原貌就是理想狀態，也有些物品不需要過度地『做設計」。其實，大多數的物品雖然經過設計，卻不突出顯眼。可是，設計朝著『做設計』的方向，造成委託人或受託人，都被迫認為設計是必須『做的」。如此一來，
只需維持原樣、無需做全新設計的設計，就再也不見；最後，連那些應該保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。」
環境色票的工具流程開發與視覺化
為了解決21_21 design sight p 的問題，作者林育如 這樣論述：
顏色一直是人們第一件注意到的事，更是最容易讓人感受到"美"的媒介。在我們生活的環境中，可以說是色彩定義了各種物件的意義。樹是綠的，天空跟河川是藍的，水泥是灰的，遠近的不同，看到的色彩也不一樣，人們用眼睛看到的色彩可能因為他在時空中的位置不同隱含了各種意思，人們蒐集這個空間的顏色，則可拼湊出一整個區域的立體色彩空間。色彩學是門古老的研究，比起冷硬的學說，人類對色彩的理解更傾向直覺的反應。世界上有許多機構一直在探討與追尋精準的色彩標示，這些色彩權威機構對於色彩應用與定義一直都是不可撼動的，因為他們掌握了如何提取色彩與標準化這些流程與數據，但在數位工具普及下，人們能更方便的紀錄與蒐集眼前所看到的一
切圖像，快速的分析出圖像中的顏色並以網路分享到各個平台，讓更多人對美感產生共鳴。色彩的去權威化漸漸變成了顯學，使的色彩更容易被看見與應用。但一直以來，圖片蒐集取色都是一項封閉的行為，對圖片打卡標記為流行已久並很普遍的做法，但因為色票主要在呈現顏色而非景色，所以並沒有標注地點的習慣。回到最原始的使用習慣，色票搜集的最前端---素材蒐集為環境景色，並從景色中分析出顏色後，座標位置就對色票產生了意義，讓顏色可以放到地圖分享平台並做比對，後續產生更多的新型使用方式並讓色彩更容易被看見。本研究建立一套關於環境的取色流程與色票，包含如何取得環境樣本，取色工具，影像處理與環境色相表現法，應用方法等，其中影像
處理串連多個電腦輔助設計軟體，包括Photoshop與Google Maps的軟體整合，讓使用者可以更簡易，更快採集到有效且大量的環境色彩樣本，有助於掌握這個區域的基本環境狀況，用於多種設計或規劃層面。
觀察的練習：捕獲設計靈感，發見隱藏創意
為了解決21_21 design sight p 的問題，作者菅俊一 這樣論述：
創意的種子就藏在日常中的小小不尋常 56個體驗式觀察練習 找生活的亮點，培養你的設計師之眼 ‧21_21 DESIGN SIGHT〈單位展〉策展概念統籌菅俊一初著作 ‧日本甫上市旋即登上Amazon藝術設計類第一名 ‧2018年慶應大學環資學院收錄書中內容為新生入學小論文試題 草皮‧螺栓‧垃圾桶…… 我到底看了什麼？ 為什麼設計師竟能從中找到靈感？！ 世上沒有無趣的東西，只有無趣的眼睛； 「發現創意」不靠天賦或運氣，而是「觀察技術」的累積。 運用隨時隨地可實踐的微訓練，逐步提升對生活的意識和關注，強化心智的敏銳度； 就能在日
復一日的常態下，捉住小小的不尋常，進而導出創新的突破口。 本書特色 ➤體驗式閱讀 本書從生活俯拾皆是的場景中精選出56個「案情不單純」範例， 所有範例均配有照片，供讀者觀察和思考。 翻至次頁後，即可參考作者的紀錄，一窺其腦內創意思考過程， 練習以設計師的視角「著眼、推理和發現」。 ➤文字特效設計 翻閱書頁，字裡行間不時蹦出充滿玩心的特效設計； 這些效果不僅蘊含呼應主題的巧思，也將閱讀變成一趟驚喜的探索之旅， 帶領讀者拋棄固有的慣性，以鮮活的眼光來看待世界。 讀者好評 ➤一本簡潔有力又富刺激性的好書。彷彿做了一場大腦體操，雖然讀起來
毫無負擔很快就看完了，但書中將我們的刻板想法打成碎片，帶有解謎的性質，非常有趣！ ➤本書的「練習」樂趣有二，一是設計方面的探討及解決問題的練習；另一個極大的樂趣則是「鍛練導引書」的呈現方式，帶給大家啟蒙：「原來只要這樣練習，任誰都能掌握住這份觀察的感覺」。 ➤旅行時，偶然發現和書中相同的場景，並沉浸在同樣的感觸中，內心覺得有點感動，若能陶養這種察覺不尋常的感性，想必生活會更加有趣！
曲摺- 金屬面材立體化構成
為了解決21_21 design sight p 的問題，作者李敏惠 這樣論述：
發想自摺紙遊戲中紙張經由｢摺｣就能從平面變成立體的造形方式，本研究報告將｢以折塑形｣的方式用於金屬面材的立體化構成，試圖探究當紙的折線轉移到金屬作品上時，對造型所產生的牽動與影響再加上金工塑形技法之後的可能性。 以紙與金屬為重點，本研究報告分別從基本造型、紙與金屬的材質屬性與塑形技法的相關理論與文獻進行研究與瞭解，就以摺紙或摺形為題材的金屬類設計與創作加以分析，還針對金屬面材造型方法中的｢摺型｣與｢曲型｣的塑型方式作深入了解與試驗，以正方形等基本形狀的金屬面材為起始造形進行創作。 本次實驗與創作分為 ｢摺｣、｢變｣、｢曲｣三個階段，主題上投射了人生的經歷與自我追求。在於先
達成金屬面材的｢以摺塑形｣，再加入金工鍛敲技法使平面曲化，曲化的面牽動了原本筆直的摺線，使其出現程度不一的弧度，作者稱之為｢曲化摺形｣。曲化摺形的造形豐富多變，具有可持續發展的價值。