CLIP STUDIO PAINT 上色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

嚴選人氣繪師作品集 妖し JAPANESE STYLE ILLUSTRATIONS

為了解決CLIP STUDIO PAINT 上色的問題，作者七原しえ,Minoru,ヒコ,奇烏,長乃,弥生しろ,つっく,すり餌,おく,アオジマイコ,鴉羽凜燈,とびはち 這樣論述：

以「妖」為主題 所描繪的 和風世界觀 12位新銳插畫家共同創作的插畫精選集！   　　【訪談節錄】七原しえ   　　──請問您為什麼會開始創作以「和風」為主題的插畫呢？ 　　我本來就很喜歡浮世繪和日本畫，而幾年前移居到青森縣的時候，我興起了想要創作「鄉土風插畫」的念頭，這就是一開始的契機。我會實際調查或是前往當地參觀，描繪神社、面具、鄉土工藝品、祭典、大自然等題材。   　　──如果您對「和風」主題有什麼特別喜愛的地方或偏好的題材，請告訴我們。 　　我喜歡描繪抽象的自然景物與花草，例如平安時代的繪卷與金屏風上的雲，以及浮世繪的海浪與水波等等。妖怪與靈異題材也有很大的改編空間，容易發揮。  

　　──描繪「和風」主題的作品時，請問您會注意什麼事呢？也請談談您特別講究的地方。 　　我會讓色調與配色盡量貼近日本風。另外，我也想在數位線稿中融入手繪的筆觸，所以總是日復一日地嘗試。說到講究的地方，我想描繪的是類似繪卷或故事的其中一部分，表現出「充滿動感的一幕」。我會特別注意構圖的方式，不只凸顯人物，同時也讓觀者能清楚看見人物周圍所發生的事。   　　──請談談您繪製作品的流程。 　　從草稿到完成，全都採用數位繪圖。基本上，我到完稿的階段都使用CLIP STUDIO PAINT，如果是印刷等需要轉換至CMYK的情況下，最後會再使用到Photoshop。   　　《死神 -根之國底之涯-》（

P8）繪製過程中的草稿。   　　──如果您對於發想構圖的方式有什麼重點或建議，請告訴我們。 　　我會清楚描繪畫中人物的臉部五官。因為觀者第一眼看到插畫時，都會先注意到人物的表情，所以這裡是表現一幅插畫的起點。清楚地描述「人物究竟在做什麼」也是很重要的。如果無法一眼看出人物在做什麼，就無法對插畫投射感情，所以我在描繪時會特別注意這個地方。   　　──請談談您上色的重點與注意的地方。 　　我會將底色（插畫的基底色彩）設定成接近和紙的色調（乳白色），避免白色太過明亮。基本上，我常用的色彩是「金箔的金色」、「墨汁的黑色」、「祭禮的紅色」，這樣的配色就是我的插畫的特徵。   　　──請問您認為「和風

」插畫受歡迎的理由與魅力是什麼呢？ 　　我認為原因在於這個題材既平易近人又帶有奇幻色彩。「和風」並不是完全幻想出來的產物，它具有一定的歷史，而且存在於我們的日常生活之中，人們對此都有基礎知識，所以更容易獲得觀者的理解。而國外的情況就有點不同了，和風題材同樣很受歡迎，但我認為這是源自於日本的漫畫、動畫與遊戲等文化的滲透。   　　──關於您這次新發表的作品《夢現 -根之國底之涯-》（P14）、《切神織神 -根之國底之涯-》（P15），請講解作品的重點或是簡單進行介紹。 　　這次的作品有兩幅，但我在兩幅作品中都塞滿了故事，讓觀者不論欣賞幾次都能有「新的發現」。我希望大家在看插畫的時候都能自由想像：

「這是什麼樣的一幕呢？」、「這個人物究竟在做什麼？」   　　──今後您對於「和風」主題的插畫有什麼想要挑戰的目標嗎？ 　　我想在數位作品中融入更多水墨筆觸。雖然在技術上，用數位繪圖完整重現日本畫是很困難的事，但我目前正在思考能夠辦到類似效果的方法。   　　多虧如此，我接到來自各種領域的邀約，對「和風」插畫的普遍性與泛用性感到很驚訝。我今後也會致力於創作，還請各位多多支持。

CLIP STUDIO PAINT 上色進入發燒排行的影片

狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》

為了解決CLIP STUDIO PAINT 上色的問題，作者詹雅如 這樣論述：

影像創作者以故事中角色的演出與對白，透過視覺與聽覺的相互配合，將所想表達的訊息與意識完整傳遞。影像與聲音尚未同步時，為補足無法藉由台詞對白傳遞的資訊，角色表演的動作多為誇張拉展的肢體表現，搭配現場演奏與間幕等方式讓觀眾理解劇情。動畫世界中，創作者以動物本身的特質與社會大眾賦予的刻板印象，透過對現實中「人」的模仿，來闡述人類角色不便詮釋的議題，如「狐狸」總以負面的形象出現在許多故事裡，近年來許多動畫開始走向不同的觀點，將大眾對動物原有觀念的刻板印象，透過劇情的鋪陳與轉譯，翻轉了大眾對狐狸的歧視與偏見，動畫中的狐狸角色在呈現情感表現與塑造角色的方式開始有更多豐富與多元的表現。1927年，影像聲音

技術的同步後，台詞對白的有否影響了電影與動畫中角色表演的風格，動畫劇情長片著重於聲音對話的生活化演出內容，逐漸取代無台詞對白時角色誇飾化的表現。而角色的表演內容，並不僅限於言語溝通，無台詞對白的劇情故事中，卻在詮釋有目標性、目的性的動作時，能有更多元的表現形式。無台詞對白的動畫內容中，動物角色運用擬人化表現，強調肢體、表情情緒的演出，將動畫中所欲傳遞的情感與資訊傳達給觀眾。本研究探討(一)動物角色擬人化的表現形態、(二)無台詞對白動畫、(三)分析動畫中角色表演要素與內容、(四)探討狐狸角色擬人化表演，將研究結果應用於《狐狸與獵人》動畫創作中。

CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集：西洋篇

為了解決CLIP STUDIO PAINT 上色的問題，作者Zounose,角丸圓 這樣論述：

　　本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」，並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人．商業」範圍中自由使用，描繪出從現代到奇幻風格的插畫。 　　● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」，就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。 　　● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。 　　● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。 　　● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。 　　● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。 　　

● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。 　　● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。 　　● 在CLIP STUDIO PAINT PRO／EX、Windows 版／macOS 版／iPad／iPhone／etc，所有版本、OS 上都可以使用。 　　本書的筆刷素材，是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。 　　這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書！  

基於素描建構三維虛擬人物臉部模型之技術改良

為了解決CLIP STUDIO PAINT 上色的問題，作者蘇修平 這樣論述：

本論文提出一個以素描建模（Sketch-Based Modeling）構築出3D人臉模型，並將其用以輔助設計漫畫的方法。系統的輸入為使用者的線上素描線條資訊（包括臉型輪廓與五官輪廓）與一個3D人臉樣版模型，繼以自動定位3D人臉模型的五官中心，再擷取出所需要的五官輪廓與臉型輪廓，匹配素描資訊與3D人臉模型的對應關係，並利用此二者之對應關係改變3D人臉模型，使3D人臉模型能符合使用者的素描資訊。最後以使用者素描的五官輪廓（Inner Contour）與輪廓（Silhouette）將3D人臉模型的輪廓資訊輸出給使用者，以這些輪廓輔助使用者繪圖。所提方法主要應用於使用者構圖階段，改善目前漫畫軟體所能

提供的構圖輔助，讓使用者能以更高品質、接近成品的草圖輔助繪圖。另外也能應用於藝術風格的轉移，如在動畫產業裡，動畫師們必須一統個人的藝術風格，利用此系統便能使動畫師們有一致性的作畫參考。亦可用於藝術風格之訓練與臨摹，使用者能夠將其他藝術家作品的輪廓特徵素描至系統中，便於使用者理解其他藝術家的風格。