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e sharp minor chord 的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦WillardA.Palmer,MortonManus,AmandaVickLethco寫的 <艾弗瑞>成人全方位鋼琴教本1+CD 可以從中找到所需的評價。

國立臺南大學 音樂學系碩士班 吳京珍所指導 黃俐蓉的 蕭邦《降B小調第二號鋼琴奏鳴曲,作品三十五》之探究 (2019),提出e sharp minor chord 關鍵因素是什麼,來自於弗烈德烈克‧法蘭西斯‧蕭邦、鋼琴奏鳴曲。

而第二篇論文東吳大學 音樂學系 叢培娣所指導 劉芷妤的 斯特拉溫斯基/阿戈斯悌:《火鳥》 之彈奏技巧與演奏詮釋探討/劉芷妤鋼琴畢業音樂會 (2019),提出因為有 斯特拉溫斯基、阿戈斯悌、火鳥、鋼琴、拼貼的重點而找出了 e sharp minor chord 的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了e sharp minor chord ,大家也想知道這些:

<艾弗瑞>成人全方位鋼琴教本1+CD

為了解決e sharp minor chord 的問題,作者WillardA.Palmer,MortonManus,AmandaVickLethco 這樣論述:

  「艾弗瑞成人全方位鋼琴教本」是特別為初學者設計的一本包含鋼琴課程、樂理、技巧以及流行曲的全一冊且易於使用完整鋼琴教程。 本教程有下列特殊優點:   1. 進度安排流暢~所有困難部份,均細心編排,可輕易學會。   2. 學會雙手彈奏和弦,使歌曲更富音樂性;使彈琴更有成就感,並成為一種快樂的享受!   3. 全書用理解方式學習教導和弦,讓學生不必死背和弦;且於任何調性中,皆足以應付自如。   4. 歌曲選材十分貼切,有流行歌曲、世界名曲,與原創作曲融合編寫,相互穿插,增加學習者的樂趣。   5. 首創將教本課程、樂理和技巧各部份結合在一本書中的全方位成人教程,此種結合的

方法為初學者提供了完整的教學課程。     A. 課程部份是為特別為基礎教學課設計的,它包括了一切彈奏所需要了解的概念和基礎知識。   B. 「樂理」使初學者對音樂有多的理解,這不是用其它方法可以教授的。為了加強「課程」中的每一概念和原則,書中的樂理是很重要的;「識譜訓練」有助於讀譜技巧;和弦練習使和弦進行的更順暢。   C. 「技巧」部份教你如何運用你的雙手。大多數成人初學者,覺得手指、手掌和手腕僵硬而感到在鍵盤上不靈活,難以應付複雜的彈奏,如果肌肉捷性和靈活,難以應付複雜的彈奏,如肌肉的敏捷性和靈活性和他們的理解力相當的話,他們絕大多數的人皆可以彈得很好;「技巧」的訓練可使這一美夢成真!

蕭邦《降B小調第二號鋼琴奏鳴曲,作品三十五》之探究

為了解決e sharp minor chord 的問題,作者黃俐蓉 這樣論述:

蕭邦一生所創作的音樂作品幾乎全部都是以鋼琴曲為主,身為十九世紀的作曲家,有著浪漫時期的作曲手法及風格,並將豐富的情感完美融入了鋼琴作品中。本論文研究之主旨在於探討蕭邦鋼琴作品《降B小調第二號鋼琴奏鳴曲,作品三十五》。藉由十九世紀鋼琴奏鳴曲的轉變及其風格特色、蕭邦生平及鋼琴音樂來了解本作品,再針對《降B小調第二號鋼琴奏鳴曲,作品三十五》之創作背景、四個樂章之結構探討以及針對力度、踏板、速度、指法及八度和絃彈奏的技巧處理五方面作演奏技巧之探討。經本研究發現,蕭邦在《降B小調第二號鋼琴奏鳴曲,作品三十五》的創作展現出許多創新之手法,諸如將第一樂章再現部的第一主題省略、第四樂章為一段體等,打破以往古

典奏鳴曲的創作手法,另外,此曲還加入馬祖卡舞曲的風格,以及在調性上的使用更為自由,並且具有豐富的歌唱性手法,充份表現出蕭邦獨特的音樂風格。

斯特拉溫斯基/阿戈斯悌:《火鳥》 之彈奏技巧與演奏詮釋探討/劉芷妤鋼琴畢業音樂會

為了解決e sharp minor chord 的問題,作者劉芷妤 這樣論述:

演奏一首困難的曲目時,彈奏技巧與演奏詮釋對於演奏家來說極其不易,一份好的分析與研究,能夠幫助演奏家很快的理解創作背景與曲目中的技巧,進而減少練習時間,並對曲目做出更好的詮釋。世界上一些被世人認定為高難度的曲目,如《伊斯拉美》(Islamey, Op. 18)、《夜之幽靈》(Gaspard de la Nuit)及拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》(Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3, Op. 30)都有其相關的研究。由阿戈斯悌(Guido Agosti,1901-1989)改編自斯特拉溫斯基(Igor Fyodorovich Stravinsky

,1882-1971)的《火鳥》(L’oiseau de feu)鋼琴組曲,因原曲使用不同樂器搭配不同素材拼貼組合創作而成,有別於以往18世紀調性和聲的手法,和弦的銜接不存在主屬之間的關係,若是未經總譜對照,單純練習鋼琴改編,將無法判斷其複雜的音色變化及聲部線條。本文著重於分析拼貼(Collage)的創作手法、旋律線條、織度設計角度切入分析《火鳥》的最後三曲,針對彈奏技巧與演奏詮釋加以說明,使閱讀者能夠透過對作品的了解找到最適合此曲的詮釋,並解決閱讀者的彈奏技術困難。巴赫 (1685-1750):《平均律鍵盤曲集》第㇐冊前奏曲與賦格,升g小調,作品863巴赫 (1685-1750):《平均律鍵

盤曲集》第二冊前奏曲與賦格,e小調,作品879貝多芬 (1770-1827):E大調《鋼琴奏鳴曲》,作品109蕭邦/郭多夫斯基 (1810-1849/1870-1938):第42號a小調改編自蕭邦《練習曲》作品25第11首布拉姆斯 (1833-1897):A大調《間奏曲》,作品118第2首斯特拉溫斯基/阿戈斯悌 (1882-1971/1901-1989):《火鳥》鋼琴組曲- 〈地獄之舞〉、〈搖籃曲〉與〈終曲〉