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和服：一部形塑與認同的日本現代史(全彩典藏版)

為了解決搭成語的問題，作者TerrySatsukiMilhaupt 這樣論述：

標誌著身體與性別、時尚與消費文化， 更形塑了日本人的國族認同── 一襲和服，正是一部千絲萬縷的日本現代史！ 　　縱觀歷史，和服在設計、用途和意義上的改變，反映了日本社會、政治、經濟與國際地位的變遷，其非但從日常衣著演進為象徵日本的符號，更刻劃、吸收了現代化的影響，形塑了日本人的認同。 　　本書以精選物件的分析及影像、紀錄為基礎，將論述擴大至性別、世界主義、消費主義和時尚理論，既含括歷史，亦放眼當代，透過顯微與宏觀的雙重視角來檢視和服，揭示現代和服發展的進程，並進一步思索一個亞洲國家如何用自己的方式擁抱現代性，亦即日本如何遵循自身需要來操演和服，好在逐漸國際化的世界舞台上，建立出辨識

度極高的國族認同。 　　書中首先著眼於和服紋樣書，檢視和服製作者、行銷者、消費者與時尚領導者的付出如何集中起來，使「欲望經濟」永不褪色，同時刺激了對時尚衣服飾的需求。而十九世紀下半葉將外國材料與技術進口至日本的特定企業，亦對和服設計趨勢造成集聚效應。事實上，日本面對現代化和服工業的態度充滿了創新與適應力，而非僅是接受、複製進口工具及對衣物的新觀點，且日本國內紡織工業與世界紡織市場間亦持續不斷地進行整合。 　　到了二十世紀初期的幾十年間，新興的日本百貨帶來了效應──新式廣告技巧、大量女性消費者的興起、以女性讀者為客群的雜誌採用國內營銷策略，並透過配銷通路廣泛發行。消費者對特定模式衣著的需求反

映出明確的社會認同，而政治的展示、品牌商品的推廣和美學品味的改變，皆對這類需求產生了衝擊。一八五○年代到二十世紀上半葉，和服則旅行至英國、歐洲和美國，日本境內外的藝術家與設計師非但挪用和服，更透過挪用為「和服典範」的建構帶來貢獻。此外和服製作者的角色亦從沒沒無名的工匠發展成被指定的人間國寶，當和服從日常衣著成為特定節慶服裝之際，製作者身分地位的轉換便與和服的轉變並肩同行。 本書特色 　　‧全彩精美印刷，典藏傳世和服、紋樣書等，共155幀珍貴圖片。

搭成語進入發燒排行的影片

機場捷運老街溪站商業開發之都市設計研究

為了解決搭成語的問題，作者蔡宛芮 這樣論述：

桃園市位於台灣北部的中點，桃園國際機場建成並與高速公路連通後，成為往來台灣南北最重要的來往地點，多數人來到桃園都是為了前往機場搭乘飛機，因此前往機場的交通方式變得尤為重要。從前外縣市人們前往機場的方式，多數是先搭成火車到中壢火車站，或搭乘客運到中壢轉運站後，再搭乘計程車或公車，從國道二號前往桃園國際機場。近年來，桃園高鐵站建成，桃園機場捷運開通，才另闢了新的交通方式，因此，桃園機場捷運成了台灣人前往機場的重要幹道。時至今日，桃園機場捷運因便捷的交通，以及與台灣高鐵的串聯，成為了最重要的轉運樞紐。但目前桃園機捷的路線並不完善，路線過短，僅從台北火車站經過桃園機場後，到達桃園高鐵站及周邊，並為與

桃園市區連結，因此除了台北地區居民，以及高鐵乘客外，依舊只能使用傳統方式前往機場，無法有效利用機捷。不但與鄰近的中麗市區缺乏整合，使旅客使用不便外，中壢區的居民也無法利用。為改善相關問題，桃園市政府預計實施桃園機場捷運線延伸計畫，將從目前最尾端的A21環北站，途經A22老街溪站後，延伸至A23中壢火車站，待延伸計畫完工後，將結合既有的中壢火車站、桃園客運、市公車等大眾運輸系統，成為北台灣最重要的交通運輸轉運站。且A22站鄰近老街溪水岸地區，因此周邊地區也將進行都市計畫，將結合水岸風貌、水岸單車道、商場、旅館等商業空間，除了增加機場捷運的使用率外，也期望帶動周圍的都市發展。本研究及設計透過調查與

分析目前桃園機場捷運A22老街溪站坐落區位、老街溪水岸計畫的實施、場站建築周遍地區及環境問題，整理出目前桃園機捷面臨的問題，並透過桃園國際機場聯外捷運系統延伸計畫及其他相關案例的比較分析，訂定A22老街溪站周邊之都市設計發展方向， 藉以提出符合使用者需求、提升轉運效率、促進都市發展並提升城市樣貌之桃園機場A22捷運站與老街溪水岸結合之都市規劃設計。

邊緣人手記：寫給在喧囂中仍孤獨的我們

為了解決搭成語的問題，作者馬欣 這樣論述：

「為什麼那麼孤獨 但我仍覺得是幸福的呢？」 人每往中間游一步，就會發現自己更邊陲化一點； 邊緣人的位置，是看這世界最清楚的地方。 ★ 暗黑系文字拾荒者——馬欣，獻給喧囂塵世的深情書寫。 描摹遊走於孤獨邊緣的一張張黑白臉容，揀選心靈疫情下的寂寞殘渣， 我們都是這世界不被理解的怪胎，在繁盛與荒蕪之間求生。 陳栢青   專文作序 艾怡良、朱嘉漢、林柏宏、胡淑雯、凌性傑、馬翊航、徐譽庭、陳雪、張惠菁、蔣亞妮、蔡傑曦——好評推薦（按姓氏筆畫排序） ★ 深刻自剖童年家變的孤獨、近年照護失智母親的心境，以邊緣人的冷凝視角，撫觸自我與他人的危脆傷痕。 ★ 融合家族書寫、社會觀察、電影與書

籍中的反芻與思辨，在社群爆炸、多數人難於定義自我的現世，透過散文打撈反覆漂泊的孤獨群像；廢墟感的文字空間，成為寂寞人得以歇息的療癒洞穴。 【本書內容】 老台北的靜寂夜晚／童年逐漸崩毀、人聲流散的家族／ 床畔等待照護的失智老母／汲汲於功名卻轉身出走的絕決父親／ 校園裡天真有邪的少女遊戲／沉浸於偶像社團的知識文青／ 在電話亭反覆播打同一號碼，卻無法接通的愛情⋯⋯ 她的文字像一手持攝影鏡頭，在電影般忽遠忽近的格放間， 讓這些人與事各自鋪展一段寂寞獨白。 他們始終渴望安打，卻一再迎來漏接後的懊喪頹唐。 那些傷痕不斷增生的人們，包含她自己， 皆在盛世喧囂下，自顧自挖著不知通往何處的地道⋯⋯ 「

我應該徹頭徹尾就是個邊緣人。總在最熱鬧的時候醒過來，在各種角色中言不由衷。 在空氣中飄散著亢奮劑的當下，我們這麼容易興奮也容易疲勞。因此，我寫下了這本書，既是遠離也可能正在被同化的過程中，想起自己有當邊緣人的自由，與當個邊緣人的那份自得的清醒。」 ——馬欣 她在夜半時分帶著筆電於街道晃蕩， 整座台北城披上倦容，被刷淡的表情如洞穴般沉默。 最後一站是巷口的小七，那是屬於她的深海基地， 輕敲鍵盤的趕稿時光， 三兩遊民、下工之人、獨身拚企畫案的女士， 在她身旁如魚群靜謐游過⋯⋯ 微波食品的氣味彷彿海草遮蔽孤獨， 有人煙有暖食，雖然陌生卻是相濡以沫， 自詡為社會邊緣人的她，帶著這城市共感的寂寞，

於空白格之間趕路，成長記憶瞬間與現實交錯； 孤獨患者絕非一朝一夕養成， 總是在希望與毀敗之間， 尋找安身立命的地方⋯⋯ 馬欣筆下有種刺痛人間的荒涼，繼凌厲揭穿現世瘡疤的《階級病院》之後，這回她轉而以冷靜且柔軟的視角，縫補人心內裡的深深孤獨。當回憶綿亙至今，自第三者的旁觀冷眼反芻成長記憶：在家人離散間初嚐恨的滋味，她曾是太早熟知人情涼薄、不得不為童年送葬的少女；她也寫當代人揮之不去的邊緣宿命：包含社群上各種插旗表態、在現世大疫如墜身霧裡的惶然⋯⋯當外在越是喊得震天價響，內裡越顯孤絕殘破；我們像是鬼魅般在這偌大的社會容器中往復飄蕩，輪迴在希望與覆滅之間。 【好評推薦】 那些童年視角的秘密，

那些成年後的獨自呢喃，累積成為生命的重量，寫作就是她最大的秘密基地，典藏她生命中各種寶藏和禮物，閃閃發光的、陰暗難解的。我的閱讀彷彿敞開這神秘空間的大門，是這段自我揭露的旅程，不可或缺的一部分。 ——金馬獎最佳男配角  林柏宏 在喧囂的時代，日常之中有許多閃躲不了的雜音、噪音。為了抵抗這些不太美好的事物，我常常躲進馬欣的影評文字裡，找到一個適合看世界的邊緣位置，汲取片刻的靜謐。從《邊緣人手記》裡，我聽見了孤獨，以及孤獨帶來的自由之聲。能夠安守在自己的角落，原來是這麼好的一件事。 ——作家  凌性傑 《邊緣人手記》裡有一列與陰暗相關的詞彙，就有一列與光明相關的詞彙。但馬欣不是對立它們（正如邊

緣不只是中心的對照組），而更像她說的「臥底」——自帶地下室與地道，穿梭人間的表與裡，以故事斷捨離，讓印象再印象。手記意味親力親為，然而怪物始終逡巡。面對時間的漏網，生命的高貴與失靈，若她的寫作有其果敢與冥頑，那應該就是所謂：不討好的勇氣。 ——作家  馬翊航 馬欣《邊緣人手記》書寫了人生的也是各種關係的地下室。可誰不是在自己的地下室裡，她真正的創造在於，分明有隔，卻又變成開放式空間。再狹仄，卻能借景。她的散文好看，在能進到多深的裡面，縱滿肚子杜十娘怒沉百寶箱一樣世故人情，真寫起來，卻總是雨過河源隔座看，淡淡然，似有若無，和世界格格不入。 ——作家  陳栢青 馬欣的文字時間，終於來到迂迴行

轉的起點。她的記憶，像是被壓模烤製成的一盒長崎蛋糕，長崎蛋糕裡沒有蜂蜜，連甜味都發散著苦楝花般的澀。《邊緣人手記》更是一場從第三人稱「她」到私「我」的挖掘練習，在天光移轉、人情盡老的階級底下，藏有她心竅孔眼各種感官搭成的地下隧道。你讀得出來，她曾嘗試無數通往地表人間的方式，如往返糖果屋般的投擲食物碎屑或月色鵝卵石，直到人間大疫，人情如孤島陷落，她終於從心底隧穴裡搬出自己。以邊緣人的身世，歷劫歸來，一邊剝除血肉一邊學會以文字調劑，贈予邊緣世代一劑心靈疫苗。 ——作家  蔣亞妮 像一顆顆電影鏡頭，我們是沒有被分配到劇情的邊緣角色，然而跟著馬欣細膩而精準的運鏡，我們皆能逐漸明白：其實我們並不孤單。

——攝影作家   蔡傑曦

臺灣當代戲曲與戲劇中的性別展演

為了解決搭成語的問題，作者吳文棋 這樣論述：

本研究以臺灣當代戲曲為對象，指認其中的同性情慾與性別展演，並考察戲曲元素如何被現代戲劇作家挪用、再造及變異。臺灣自1990年代開始，同志運動積極開展，組織結社，宣傳發聲，而至今成為亞洲第一同志婚姻合法化國家，臺灣的性別多元文化深植臺灣文化內涵。在臺灣晚近的性別文化脈絡下，本文反思戲曲學界對於同性情慾再現的評論方式，筆者認為目前臺灣戲曲評論者皆不約而同地迴避了其中的同性情慾議題，將之簡化成女性情誼、抒情書寫，「殘／酷義肢化」了戲曲中的同性情愛。因此本文以此作為問題意識，試著重新挖掘臺灣當代戲曲──特別是京劇和豫劇──從國光劇團與臺灣豫劇團此兩組軍中劇團轉型發展至今，如何突破與呼應臺灣性別文化與

時代變遷。主要探討兩劇團當代戲曲中的同性情慾和性別展演，並延伸討論汲取戲曲元素的臺灣同志戲劇當中性／別和國族，為臺灣當代戲曲與戲劇指出其特殊性，賦與多元的詮釋與視野。亦從而思考在積極建立臺灣同志文學史的同時，當代戲曲如何與之協商，甚或指認與認可。本文主張在國光劇團《三個人兒兩盞燈》、《狐仙故事》中暗潛著「女性敘事」之外的女同情慾、酷兒家庭之可能，並展現敢曝美學所蘊含「雌雄同體」之意義，亦從中深化中國抒情傳統轉向至酷兒「感性」的再現。此外，本文也探討臺灣豫劇團莎士比亞戲曲《約／束》中如何重現角色間的同志情慾，並以此延及兩位學者對於《天問》相異的文化辯詰，從而重探臺灣文化主體的複雜認同，已非「中國

傳統文化」，而是彰顯了臺灣現時此地的混雜多元文化，並以《蘭若寺》的同性情慾建立出臺灣特殊的性／別文化主體為見證。最後關注兩部以戲曲元素為素材的現代戲劇作品：創作社《少年金釵男孟母》與耳東劇團《服妖之鑑》如何化用戲曲傳統在角色與演員性別間展演出重層繁複的性別扮裝；且以流動的重層扮裝與同性情慾脫逸出臺灣白色恐怖時期的國家暴力，重探扮裝、性別和政治的共構互聯。本研究透過當代戲曲與戲劇的性別展演，分析出臺灣京劇和豫劇如何建構臺灣的性別多元文化面向，指認臺灣當代戲曲其特殊性，並以此回應臺灣當代戲曲與臺灣同志文學的脈絡與限閾。