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偉大作曲家群像-白遼士

為了解決演奏技巧英文的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

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拉威爾《夜之幽靈》之分析與詮釋報告

為了解決演奏技巧英文的問題，作者吳紹齊 這樣論述：

　　摩里斯‧拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）為十九世紀末的法國作曲家與鋼琴家。鋼琴獨奏作品《夜之幽靈》（Gaspard de la Nuit）是受到十九世紀前期的法國詩人貝特杭（Aloysius Bertrand, 1807-1841）的詩集《林布蘭及卡洛式的夜之幽靈幻想集》（Les Fantaisis de Gaspard de la Nuit a la Maniére de Rembrandt et de Callot）裡的三首詩篇為發想，將詩篇中幻想的元素化成了他鋼琴獨奏作品裡技巧最為艱澀困難、華麗且炫技的作品。　　《夜之幽靈》雖為三首風格不同的篇章所組成，但

拉威爾在作曲手法都用上了大量重複音的技法，從而串聯起三首作品關聯性。本詮釋報告除了拉威爾的生平及創作背景外，著重在主題動機重複音的探討與變化，先分析主題群，再細看當中各個動機組成以及如何影響其他動機的變形。

連日本人都在學的日文語感訓練：全方位掌握語彙力，打造自然靈活的日文腦，溝通、寫作、閱讀技巧無限進化！

為了解決演奏技巧英文的問題，作者吉田裕子 這樣論述：

日文學到一定程度後難以突破？ 想發表感想、意見但總是詞不達意？ 習慣的用詞只有那幾個，想換個說法但不確定語境差異？ 腦中的千言萬語轉換困難，寫文章或句子時總覺得卡卡？ 想要日文表達能力比日本人更豐富自然， 你需要的是「語彙能力」！   　　東京大學首席畢業名師設計！ 　　連日本人都在學！ 　　打造靈活自然的日文能力，不再是「聽得懂就好」！ 　　本書作者將於日本多年的教學經驗去蕪存菁， 　　整理出常見的情境用詞解析，只要掌握些微差異後分辨使用， 　　就能使你的日文表達令人感受到知性、生動詳實地傳達情境、引人入勝！   　　不只是語言表達，還能鍛鍊日文思考力！ 　　語彙除了會左右解讀、表達能力

之外，更與思考能力與感性息息相關！ 　　訓練觀察、辨識各種字詞之間的微妙語感的能力， 　　學會措辭後，便能傳達出細膩的語意與思路，打造真正「日語腦」！   　　超實用主題分類！ 　　精彩有趣圖解，讓情境一目瞭然！ 　　◎ 表達各種情感　　◎ 讚美對方　 　　◎ 精準描述狀況　　◎ 表達否定意味　 　　◎ 加深人際關係與增進感情　 　　◎ 通俗口語換句話說更到位 　 　　★ 想表達「懊悔」的心情 　　以前你可能會說：悔しい！ 　　▸▹▸▹語彙能力UP！▸▹▸▹ 　　對無法挽回的狀況感到無比悔恨，可以用──「痛恨（つうこん）」 　　面對意想不到的結果而感到遺憾，可以用──「心外（しんがい）」 　　

……因自身不足而慚愧、道義上感到不平又可以怎麼說？（請參考本書情境06）   　　★ 想表達「朝氣蓬勃」的樣子 　　以前你可能會說：元気！ 　　▸▹▸▹語彙能力UP！▸▹▸▹ 　　新加入的生力軍，予人新鮮、年輕的印象──「清新（せいしん）」 　　充滿喜悅與自信的態度──「意気揚々（いきようよう）」 　　……形容興致勃勃參與的活力、動作靈敏帶勁又可以怎麼說？（請參考本書情境22）   　　★ 想表達「事物的來由」 　　以前你可能會說：～のわけ 　　▸▹▸▹語彙能力UP！▸▹▸▹ 　　佐證言論與行為的理由──「根拠（こんきょ）」 　　歷史典故或背後原因──「所以（ゆえん）」 　　……形容事情的真理

、為人處世的準則，外人不知道的內情可以怎麼說？（請參考本書情境47）   　　培養「合宜得體的措辭能力」， 　　掌握每個詞彙的微妙語感，讓日語表達不再一成不變！ 　　本書針對各種情境列舉相關詞彙做講解。 　　盼能幫助讀者正確理解同一涵義的字詞之間具有何種差異， 　　並具體掌握適用情況，懂得適切區分詞彙加以應用！

蕭邦《第三號敘事曲，作品47》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決演奏技巧英文的問題，作者何應佐 這樣論述：

本文研究主題為波蘭音樂家蕭邦(Fryderyk Franciszek Chopin, 1810-1849)的鋼琴作品《第三號敘事曲，作品47》(Ballade No.3, Op.47, 1841)，共分為五章論述。第一章〈前言〉說明本文以《第三號敘事曲，作品47》為主題的緣起、目的、研究範圍、方法與參考文獻。第二章〈音樂生涯與創作風格〉由音樂生涯與創作風格兩個面向介紹作曲家，將其生平分為四個部分以瞭解創作生涯，而後再介紹其創作風格。第三章〈敘事曲概述〉說明敘事曲的來源、定義及發展，並介紹《第三號敘事曲，作品47》之創作背景。第四章〈結構分析與詮釋〉敘述《第三號敘事曲，作品47》每個段落架構與

主題應用，並探討音樂詮釋與演奏技巧。第五章〈結語〉綜合上述各章，從蕭邦的生平開始，概述此曲的重要性、創作手法，作為論文撰寫的研究總結。