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王者之爭：達文西和米開朗基羅的世紀對決【謝哲青親簽版】

為了解決一代勁戰車殼的問題，作者謝哲青 這樣論述：

既生瑜，何生亮？！兩位超越極限的天才都深知，對方，是自己在宇宙洪荒間，唯一的勁敵…… 　　★最閃亮的藝術說書人謝哲青，首次傾全力導讀兩大天才之爭！ 　　★搭配2013開春大展「文藝復興巨匠再現－米開朗基羅特展」，強勢登場！ 　　天才的光芒令人仰慕，卻總可望不可及！　　謝哲青精采絕倫的導讀，將使你首度感受到，　　天才的生命，竟離你如此之近。 　　．你知道達文西跟米開朗基羅對決過，但你知道他們曾因《大衛》結下樑子嗎？ 　　．文藝復興為什麼起源自佛羅倫斯？這個跟台大校園一樣小的地方，為何能孕育最輝煌的藝術時代？ 　　．你知道天才米開朗基羅創作為何獨鍾卡拉拉大理石？他甚至還能熟成石頭！ 　　西元1

504年，佛羅倫斯政府要為新落成的市政廳的牆面做濕壁畫。應邀作畫的是佛羅倫斯的兩大天才：早以藝術成就炫於世人、剛完成《最後晚餐》的達文西，以及年輕氣盛、剛完成《大衛》的米開朗基羅。不過，只有一人可獨享如此成就。 　　這下可好了，兩位藝術家之前就很不融洽，達文西則嘲諷過熱愛雕塑的米開朗基羅，暴躁的米開朗基羅曾公開嘲笑過優雅的達文西：「鑄造功力一塌糊塗，對創作常是異想天開。」 　　兩人為奪此標案，決定以佛羅倫斯建國的戰史作為題材，選定在1505年1月一起公布草圖。沒想到心機深沉的達文西硬是比米開朗基羅早一天公開草圖，使得整個佛羅倫斯為之瘋狂！沒上過戰場的米開朗基羅慌了，他該怎麼對抗前輩精采的戰爭大

作？ 　　文藝復興時期的「王者之爭」，透過謝哲青的剖析，講得有骨有肉有脈絡，赤裸裸的展現了藝術家的憤怒、激昂與人性的掙扎，也讓名品和藝術家真正的連結起來。 　　主角介紹 　　達文西　　文藝復興史上最全能的大師，他是畫家、數學家、建築師、發明家，他也做樂器、蓋城堡、解剖馬、研究戰車，他是一位活在比自己的時代先進100年的超人，他留下的筆記手稿，在當時看來都是些不可思議的設計，但在百年之後，卻全然合理化。他因兒時沒有母親的陪伴，而一生痛恨女人，卻畫下這世上最美麗的女人《蒙娜麗莎》。當他和米開朗基羅相遇時，早已是快60歲的長者，卻對米開朗基羅有一種無法釋懷的情節......天才和天才的相遇，會有什麼

樣的火花呢？ 　　米開朗基羅　　從名雕像《聖殤》到舉世聞名的《大衛》，在短短10年間，米開朗基羅已經奠定了他的名聲。他從不稱自己為畫家，卻留下兩幅曠世巨作《創世紀》和《最後審判》。遇見達文西時，這位僅僅20幾歲卻已經聲名大噪的雕刻家，卻膽敢挑戰當時的老前輩達文西，搶標了佛羅倫斯議會堂天花板上的濕壁畫？到底鹿死誰手？米開朗基羅又會種下什麼讓自己一生悔恨的導火線呢？ 作者簡介 再難的內容，也能說得簡單有趣∕謝哲青 　　倫敦亞非學院的考古學和藝術史雙碩士，旅行過八十六個國家的他，認為旅行是療癒自己的一段路，其在旅行中培養的豐富學養，讓他在節目中總是能順手拈來、侃侃而談。對於自己的廣博，他總是謙虛的說

：「每個人心中都有一方沃土、一畝荒蕪，唯有不斷的探索與追逐，我才能填補內心的虛空。」 　　謝哲青曾任大英博物館、倫敦國家藝廊研究助理、佳士得拍賣會策展人。近五年來人生轉彎，迅速竄紅於電台及電視圈，目前擔任飛碟電台《飛碟晚餐》主持人，現在兼主持人、旅行作家、登山家、文史學者、各大藝術策展顧問等各種身分。 　　更多貼近哲青的訊息，請上謝哲青粉絲團zh-tw.facebook.com/ryanhsieh1118

一代勁戰車殼進入發燒排行的影片

中共防空作戰能力之研究

為了解決一代勁戰車殼的問題，作者黃仕翰 這樣論述：

二十世紀90年代開始，戰爭型態發生顯著變化，作戰前夕，使用大規模導彈攻擊敵重要防空系統，致使其防空戰力難以發揮。中共於2015年《中國的軍事戰略白皮書》強調建構適應信息化作戰需求之空天防禦力量，以提高預警、防空反導等作戰能力。可見，中共仍致力於提升防空作戰能力，以維護領空、領海及國土安全。本研究採用歷史研究途徑，首先，梳理世界防空發展演變，進而瞭解中共防空發展過程及背景。其次，瞭解中共防空部隊之組織、任務及行動、武器裝備、人員訓練等。最後，與美國、日本防空部隊相比較，進而分析其作戰能力。研究發現中共軍改調整為五大戰區後，防空指管系統可能尚未全面建置完成，在內部演習中，仍未見陸、海、空軍防空部

隊執行聯合防空演習。其次，中共地面防空武器型式多，都將面臨系統整合、裝備老舊問題，未來勢必朝向具備系統化、高效能之地對空導彈。

王者之爭：達文西和米開朗基羅的世紀對決

為了解決一代勁戰車殼的問題，作者謝哲青 這樣論述：

既生瑜，何生亮？！兩位超越極限的天才都深知，對方，是自己在宇宙洪荒間，唯一的勁敵…… 　　★最閃亮的藝術說書人謝哲青，首次傾全力導讀兩大天才之爭！ 　　★搭配2013開春大展「文藝復興巨匠再現－米開朗基羅特展」，強勢登場！ 　　天才的光芒令人仰慕，卻總可望不可及！　　謝哲青精采絕倫的導讀，將使你首度感受到，　　天才的生命，竟離你如此之近。 　　．你知道達文西跟米開朗基羅對決過，但你知道他們曾因《大衛》結下樑子嗎？ 　　．文藝復興為什麼起源自佛羅倫斯？這個跟台大校園一樣小的地方，為何能孕育最輝煌的藝術時代？ 　　．你知道天才米開朗基羅創作為何獨鍾卡拉拉大理石？他甚至還能熟成石頭！ 　　西元150

4年，佛羅倫斯政府要為新落成的市政廳的牆面做濕壁畫。應邀作畫的是佛羅倫斯的兩大天才：早以藝術成就炫於世人、剛完成《最後晚餐》的達文西，以及年輕氣盛、剛完成《大衛》的米開朗基羅。不過，只有一人可獨享如此成就。 　　這下可好了，兩位藝術家之前就很不融洽，達文西則嘲諷過熱愛雕塑的米開朗基羅，暴躁的米開朗基羅曾公開嘲笑過優雅的達文西：「鑄造功力一塌糊塗，對創作常是異想天開。」 　　兩人為奪此標案，決定以佛羅倫斯建國的戰史作為題材，選定在1505年1月一起公布草圖。沒想到心機深沉的達文西硬是比米開朗基羅早一天公開草圖，使得整個佛羅倫斯為之瘋狂！沒上過戰場的米開朗基羅慌了，他該怎麼對抗前輩精采的戰爭大作？

　　文藝復興時期的「王者之爭」，透過謝哲青的剖析，講得有骨有肉有脈絡，赤裸裸的展現了藝術家的憤怒、激昂與人性的掙扎，也讓名品和藝術家真正的連結起來。 　　主角介紹 　　達文西　　文藝復興史上最全能的大師，他是畫家、數學家、建築師、發明家，他也做樂器、蓋城堡、解剖馬、研究戰車，他是一位活在比自己的時代先進100年的超人，他留下的筆記手稿，在當時看來都是些不可思議的設計，但在百年之後，卻全然合理化。他因兒時沒有母親的陪伴，而一生痛恨女人，卻畫下這世上最美麗的女人《蒙娜麗莎》。當他和米開朗基羅相遇時，早已是快60歲的長者，卻對米開朗基羅有一種無法釋懷的情節......天才和天才的相遇，會有什麼樣的

火花呢？ 　　米開朗基羅　　從名雕像《聖殤》到舉世聞名的《大衛》，在短短10年間，米開朗基羅已經奠定了他的名聲。他從不稱自己為畫家，卻留下兩幅曠世巨作《創世紀》和《最後審判》。遇見達文西時，這位僅僅20幾歲卻已經聲名大噪的雕刻家，卻膽敢挑戰當時的老前輩達文西，搶標了佛羅倫斯議會堂天花板上的濕壁畫？到底鹿死誰手？米開朗基羅又會種下什麼讓自己一生悔恨的導火線呢？ 作者簡介 再難的內容，也能說得簡單有趣∕謝哲青 　　倫敦亞非學院的考古學和藝術史雙碩士，旅行過八十六個國家的他，認為旅行是療癒自己的一段路，其在旅行中培養的豐富學養，讓他在節目中總是能順手拈來、侃侃而談。對於自己的廣博，他總是謙虛的說：「

每個人心中都有一方沃土、一畝荒蕪，唯有不斷的探索與追逐，我才能填補內心的虛空。」 　　謝哲青曾任大英博物館、倫敦國家藝廊研究助理、佳士得拍賣會策展人。近五年來人生轉彎，迅速竄紅於電台及電視圈，目前擔任飛碟電台《飛碟晚餐》主持人，現在兼主持人、旅行作家、登山家、文史學者、各大藝術策展顧問等各種身分。 　　更多貼近哲青的訊息，請上謝哲青粉絲團zh-tw.facebook.com/ryanhsieh1118 推薦序．如果你喜歡哲青談旅遊、談古文明，那更應該看看哲青如何談繪畫！　文．劉寶傑．這個奇妙的年輕人，有著孤老的靈魂...... 　文．張小燕自序．為什麼我要寫米開朗基羅？ Ch1．為什麼是佛羅

倫斯？小城卻是大文藝復興時期的縮影Ch2．少年米開朗基羅的成長與褪變Ch3．文藝復興的前情提要：佛羅倫斯、麥迪奇家族與天堂之門Ch4．王者之爭前的寧靜：達文西治水記Ch5．大衛像：米開朗基羅與達文西的第一個心結Ch6．濕壁畫：連達文西也難以駕馭的奇技Ch7．巔峰對決：透視兩大天才的神性與人性 後記．未完成：王者之爭後的經典 作者序 為什麼我要寫米開朗基羅？ 　　那是十多年前，某個夏季即將要結束前的炎熱午后。那一天，羅馬市區的氣溫高得嚇人，街道也滿滿的都是不知從何而來的人群，所有的觀光景點都是黑壓壓的一片，連著名的六十四路、外號「扒手專車」的市區巴士，也擠得像沙丁魚罐頭一樣。萬神殿前打扮入時的

仕女們，以大得誇張的遮陽帽，與緊身洋裝下婀娜曼妙的身材，吸引了街道上無數男子貪婪欲望的目光。為了躲避炙人的陽光，人們顧不得街上養眼的清涼，紛紛擠進每個可以遮蔭的石窖、咖啡廳與大教堂。 　　我跟著大排長龍的觀光客，緩慢地進入雄偉的聖彼得大教堂。從廣場旁的安檢站開始，與一大群嘈雜的遊客一同接受警衛不耐而且馬虎的安全檢查（或是羞辱）後，終於進到大教堂的前庭。從這裡開始，萬頭攢動的人群似乎像約好了一樣，分別散去，朝聖的信徒與觀光客們懷抱著不同的心情，各自忙各自的事去了。我則像大多數的遊客一樣，加入川流的人潮，開始這場藝術的大拜拜。 　　聖彼得大教堂的正殿入口，是五面一字排開、雕飾精緻華美的青銅大門。不

過，真正讓我目眩神馳的，隱藏在這扇門的右後方。這件作品，是一座由卡拉拉大理石所雕刻完成的宗教聖像，當一四九九年，這座雕像出現在世人面前時，雕像的創作者還只是默默無聞、二十四歲的藝術家而已。聽說這塊卡拉拉原石從海上運來時，連一向自詡見多識廣、品味挑剔刁鑽的羅馬民眾，對它的雪白純淨也驚為天人。十八個月後，一件稀世的藝術珍品就此誕生。 　　這件藝術品有個哀傷、卻美得令人心碎的名字《聖殤》。 　　《聖殤》描述的是在十字架上受難死亡之後，聖母懷抱著剛剛斷氣的耶穌，哀毀逾恆的傷心模樣。在西洋藝術史上，主要有三種表現悲傷聖母的藝術形象，分別是「苦難聖母」、「哀悼聖母」與「聖殤」。 　　「苦難聖母」表現的是瑪

利亞在預見兒子苦難的一生後，愁腸寸斷的憂愁的面容。「哀悼聖母」則是耶穌在十字架上受難時，聖母站在十字架下無能為力，只能目睹一切發生的深切痛苦。「苦難聖母」經常以繪畫的形式出現，尤其在一四九二年以後的西班牙，「苦難聖母」化為伊比利半島子民的心靈依託，西班牙、葡萄牙，乃至於整個拉丁美洲，菲律賓，都可看見瑪利亞慈愛而憂鬱的面容。「哀悼聖母」除了繪畫外，最常成宗教音樂的題材，〈聖母悼歌〉就是最具體的抒詠。蒙台威爾第、韋瓦第、 巴哈、海頓、莫札特、德弗札克……前前後後七個世紀，大大小小也有六百多種不同創作和淡出版本。 　　每當我感到迷惘與失落時，只有哀婉悽愴的〈安魂曲〉與悲苦憐憫的〈聖母悼歌〉，才能撫慰

我狂暴不安的靈魂。至於「聖殤」則多半以雕塑作品呈現。文藝復興以後，以義大利的藝術家作得最多。 　　今天，米開朗基羅的《聖殤》被穩穩地保護在三層厚厚的防彈玻璃後面。但她給我的感受，仍然是如此的直接、震撼與感動。從遠方望去，《聖殤》金字塔式的三角構圖，賦予聖母安定莊嚴的古典風格，她的每寸肌膚、每個細節都經過雕刻家精湛的作工，並以無比沉著的耐性加以拋光琢磨。 　　在傳統的「聖殤」中，藝術家會用哭泣、充滿皺紋的蒼老臉孔，來強調失去至親至愛的痛苦表情。但是，米開朗基羅的《聖殤》中，聖母的面容卻有令人難以置信的平靜，甚至帶有脫俗的稚氣嬌嫩......實際上，瑪利亞幾乎就像是個未經世事、天真無邪的小姑娘。多

年後，米開朗基羅的學生向老師請教，為什麼《聖殤》會出現這種年齡的錯置呢？米開朗基羅斬釘截鐵地回答：「難道你不知道貞潔的女子，永遠比挑動過情欲的女人，看起來更加的年輕嗎？因為她的身心靈從未改變，就像新生一樣純潔完美！」米開朗基羅終其一生，對「性」與「誘惑」都保持著清教徒式的嚴格拘謹，其實從這段談論，就可以窺見大師隱晦幽微的心事。 　　而被母親擁在懷中的耶穌，安詳的面容不像是受難而死亡，反而像是初生的嬰孩一樣，陷在深深的睡眠中那般平靜，但是這種平靜，卻讓我感受到某種無以名之的窒息與苦楚。窒息，是白髮送黑髮的慟哭後，哀莫大於心死的沉默；苦楚，是看不見希望，未來難以為繼的無助。耶穌頭戴棘冠的傷痕、手腳

上的釘孔與右下脅長槍穿透的傷口，都被雕刻家刻意模糊或隱藏，這樣的手法也讓死亡變得更崇高，也更有尊嚴。米開朗基羅並不張揚死別生離的悲歡，而是生命的虛空，是人與永恆面對面時的自我觀照。 　　米開朗基羅刻意忽略解剖學的研究，調整了《聖殤》人物肢體部分的外觀比例：聖母以她巨大的雙手承托聖子斷了氣的軀體，刻意拉長耶穌軀幹的長度，使他的頭部與雙腳無力地向下沉墜，讓失去生命的身體顯得更加沉重，更有份量。完美無瑕的卡拉拉大理石，經過米開朗基羅不可思議的打磨拋光，散發出新月在海面上閃動的粼粼波光。不規則的褶皺在收攏與釋放之間，聖母的長袍在我的眼前，漾成一片傷心的海洋。 　　那一年，我二十四歲，卻是第一次感受到藝

術直指人心的偉大力量，那種讓我心蕩神怡且夢縈魂牽的深沉感動。 　　有很長的一段時間，《聖殤》所烙下的印象，在我腦海中揮之不去。那一天，我在梵蒂岡博物館的書局，買了一張《聖殤》的明信片，接下來十幾年的時間，我越過了撒哈拉浩瀚的沙海，登上七千五百公尺的珠穆朗瑪南坳，漫遊密克羅尼西亞與波里尼西亞的小島，待過一個又一個陌生的城市，以及在異鄉苦讀的寒窗夜，都有《聖殤》的陪伴。《聖殤》以某種神秘的方式滲入我的靈魂，她憂傷的氣質，填補了我內心一塊巨大的失落，我在許許多多異域孤獨的夜，凝視著明信片，《聖殤》讓我想了解更多，我想知道，是怎樣的藝術家能創作出如此完美的作品？怎樣的時代與城市，能孕育出如此偉大的藝術

心靈？ 　　為了更深入這段輝煌的過往，我來到義大利佛羅倫斯，並且將專業領域拓展到藝術史研究，讓它成為我熱情投注的志業。在這趟追尋的旅程之中，我邂逅了許多精采有趣的人事物，同時，也更接近歷史的核心。從那些數百年前的帳本簿記、市政廳會議紀錄、私人的書信往來、日記……諸多看似沒有交集的文字，需要我在千頭萬緒中爬梳歷史的線索，並還原事件真相。 　　在研讀《佛羅倫斯》國家圖書館研究的過程中，偶然的一段文字讓我深感興趣。這是發生在一五二七年五月，佛羅倫斯市政府支付一項外包工程的酬勞，除了金額外還附有一段簡短的文字： 　　「四個弗羅林（佛羅倫斯當時的貨幣），十四名年輕工人，清理李奧納多．達文西於主後一千五百

○四年所繪的《安吉里之役》。」 　　後來我才知道，達文西與米開朗基羅的世紀之爭，是文藝復興時期最重要的一次巔峰對決。兩人迥然不同的創作理念在這次的比賽中表露無遺，也引領了接下來五百年的藝術理念。但是當我深入探索，想了解更多時，突然發現，今天我們所看到的《安吉里之役》與《卡西那之役》，竟然全部都是臨摹與副本！這也激起了我心中無限迴圈的疑問，這其中究竟發生了什麼呢？達文西與米開朗基羅互相討厭是事實嗎？如果不是真的，為什麼後世的藝術史家對兩人之間複雜的心結言之鑿鑿？ 　　「在神話與傳說的背後，一定隱藏著簡單的事實」，一定有某種原因，讓兩人不和的傳言成為世紀新聞。如果米開朗基羅與達文西不和是真的，那兩

位文藝復興天才在同一個房間裡競技一定相當有趣。但又是為了什麼，後來又將大師所留下的作品全部抹去呢？今天我在維奇奧宮的五百人大廳，只看見瓦薩里在一五五五到七二年所完成的壁畫，這中間，發生了什麼事呢？ 　　探索這段史實的旅程，是我所經歷過最難忘的冒險之一。它不僅僅只是一場藝術史的探索，更是個人心靈成長的天路歷程。為了能更接近歷史現場，我又回到佛羅倫斯——這文藝復興的百花之都——追尋這段被時光遺忘的往事。 謝哲青 推薦序 如果你喜歡哲青談旅遊、談古文明，那更應該看看哲青如何談繪畫！文∕東森．《關鍵時刻》劉寶傑 　　五年前的夏天，《關鍵時刻》製作小組，注意到南極冰棚持續發生大面積崩塌，開始關注全球暖化

的議題，也對南極此一神秘大陸感到好奇，因此一直希望能找到一位親身到過南極的旅行者到節目中，為觀眾揭開南極神秘面紗。 　　經過一段不算短的時間找尋，有一天製作小組回報，有一位謝哲青很合適，「謝哲青？他是誰？上過節目嗎？寫過書嗎？」答案竟然都是沒有！「不過我們問過所有認識他的人，都推薦他是最合適的人」好吧！就是他了。 　　剛上節目的哲青，不敢看鏡頭，甚至不敢看主持人。但從他的談話中，卻可以深刻感受到在那害羞的外表下，深厚紮實的學術底蘊；他看到的，感受到的，陳述出來的與一般旅行者浮光掠影的記述有很大的不同，歷史學的研究背景與哲學家的思考訓練，讓他口中的每一個地點與事件，都能再佐以更深入的背景故事，更

引人入勝的歷史連結。我們找到寶了！ 　　本來以為以他的年紀，走過八十多個國家就已經是了不得的經歷，作為一個導遊極為頂尖稱職，但再進一步挖掘他，哲青大學畢業後，不只遊遍全世界，還到了英國倫敦亞非學院，取得藝術史與考古的學位：一塊不知所以的骨骸碎片、一個不起眼的遺物，從他的口中都能變幻出動人的章節，彷彿刑事鑑定人員重建當年的現場，帶領觀眾跨越時空，回到過去的歷史場景之中。 　　如果只是從電視上了解哲青：他是個導遊、行者、考古愛好者，他是個善於理解不同文化差異的觀察家，但如果你有機會打開哲青的平板電腦，裡面最重要的儲藏卻是西洋畫作，一談到這些畫作，哲青不再害羞，不再拘謹，眼中會出現急切想與人分享的熱

情，繪畫與藝術史，才是哲青最執著、最全心投入的領域。很抱歉的是，藝術一直是電視節目的毒藥，我們不會讓他在電視前表現這股熱情！ 　　所以，我很高興哲青對於藝術的熱情，終於要呈現在讀者面前，朋友之間早已千呼萬喚他應該出書表現他這部分的專業。我不懂畫，但我知道他對藝術史所下的工夫，知道他付出的努力，如果你喜歡哲青談旅遊，喜歡哲青談登山、談歷史、談古文明，那更應該看看哲青如何談繪畫！   這個奇妙的年輕人，有著孤老的靈魂......文∕張小燕 一年如果有三百六十五天，哲青會三倍的利用它！ 哲青是我看過所有年輕人當中，最會吃苦、最會念書、最會爬山、最會利用時間的人。他的腦子應該比我們大很多；他的時間也比

我們多很多。 他有著孤老的靈魂，但存在於英俊瀟灑的外殼當中， 他是個很奇妙的人！ 王者之爭，天才之戰在《大衛》的遮羞布事件之後，脾氣乖戾的米開朗基羅，對達文西這位藝術界前輩的不滿，可說是溢於言表、路人皆知。這位年輕雕刻家在某次公開場合表示，達文西在米蘭的《青銅巨馬》根本就是不切實際的計劃，達文西本人也沒有能力完成這樣的巨型雕塑。《青銅巨馬》在籌備期間，就已經是國際馳名的大案了，就好像二十一世紀杜拜興建全世界最高，八百二十八公尺的哈里發塔一樣地驚人。 只可惜達文西花了十六年的心血，最後為青銅澆灌所製作的陶土鑄模，在一四九八年被入侵米蘭的法國軍隊，當做弓靶整組打壞了。但是達文西所留下的文字與素描

，都顯示這是一件可能完成的驚世巨作。一五○四年以後，佛羅倫斯街頭對這兩位天才藝術家，水火不容的傳言可說是甚囂塵上。現在，米開朗基羅與達文西即將同場競技，不只是好事的佛羅倫斯人，連托斯卡尼以外的城邦國家，也抱著看好戲的心情關心接下來的發展。早在一年前，也就是一五○三年的秋天，在馬基維利的引薦之下，達文西早已和索德里尼簽署了一項密約，就是在維奇奧宮大議會的牆面上繪製一幅長十六．二公尺，高六．六公尺的濕壁畫，而在當時，米開朗基羅成為佛羅倫斯共和政府「愛國計劃」的不二人選。擅於操作輿論民意的索德里尼，決定在達文西的對面，也就是正義掌旗官與元老們的背後，讓米開朗基羅製作同一主題的濕壁畫。這是一場藝術的戰

爭，也是文藝復興時代哲學理論的戰爭。在主題的選擇上，達文西挑選的，是發生在一四四○年六月二十九日的《安吉里之役》。當時，進犯共和國的米蘭大軍，正要越過托斯卡尼邊境的台伯河河谷，攻擊方的指揮官，是冷酷且足智多謀，不敗的尼可羅．畢其諾，而防守方是以佛羅倫斯、羅馬教皇國與威尼斯共和國的義大利同盟軍。聽到不敗的畢其諾率領壓倒性兵力來犯的消息，佛羅倫斯惶然失措。遠道而來的尼可羅．畢其諾，以過去的經驗判斷，臨時拼湊的同盟軍應該士氣低落，原本可以進行奔襲閃電作戰的米蘭軍，決定讓疲憊的兵馬好好休息一晚，隔天下午再進行「不戰而屈人之兵」的威壓作戰，這個失誤，讓佛羅倫斯以逸待勞，好整以暇地擬定戰略，也讓馳援的威尼

斯騎兵順利加入戰局。隔天，也就是四月二十九日上午，兩軍於台伯河畔的小村安吉里遭遇，由於佛羅倫斯取得先機，控制了台伯河上唯一的一座橋，米蘭軍陷在河畔小小的絕地之中，這場戰役從白天打到黑夜，攻擊方被佛羅倫斯聯軍用計分割成不同的小區塊，讓優勢兵力在小地方完全使不上力。最後米蘭軍的前線崩潰，不敗的尼可羅．畢其諾落荒而逃，義大利同盟大獲全勝。雖然《安吉里之役》這只是系列戰爭中的其中一場，卻足以保衛剛綻放出自由花朵的佛羅倫斯。有趣的是，我在現存達文西的筆記本內，發現他在繪製草圖時的其他文字記錄，包括了個人財務支出「我買了二件很好看的阿拉伯長袍禮服」、亞諾河改道示意圖、星期三下午天空流動的雲、大砲發射火藥的

配方、奧維德《變形記》裡的神話典故、防禦碉堡的施工計劃……許多人總以為達文西的筆記，只是一頁又一頁漂亮的素描本，但達文西的筆記是文藝復興時代菁英生活的橫切面，從中我們可以看見許多不為人知的趣事。《安吉里之役》的視覺焦點，是構圖中央兩方騎士與戰馬激突混亂的廝殺場面，達文西想要呈現的，是戰爭的激情與殘酷。在米蘭，達文西用了近十六年的時間研究馬的神情姿態，藝術理念來不及在青銅巨馬塑像實現，卻在此表露無遺。騎士的表情猙獰、相互叫囂，手上高舉著彎刀，隨時準備砍下敵人的首級。戰馬的肌肉厚實有力，騰躍的馬蹄落下時，像是能把世界踩個粉碎。草圖下方，有許多被鐵騎踐踏的士兵，在泥濘中掙扎求生，瀰漫著面對死亡的驚恐

。上半部的瘋狂野蠻與下半部的恐懼無助，形成極端的對比。敵我雙方來回衝激，撞擊成了一團血與沙的殺戮曼荼羅，所有的一切，界限不再清晰明朗，推擠得像是引爆氫彈的核融合，隨時要釋放出毁天滅地的巨大能量。同時，達文西將最擅長的暈染法也運用在《安吉里之役》，多層次的塗抹，營造出漫天沙塵與無止境的血腥，也畫出了最極致的凶戾憤怒。雖然達文西吃素，厭惡戰爭，卻對混亂與暴力有某種深度的迷戀，況且別忘了，他在米蘭的斯佛札家族與切薩雷．博吉亞麾下服務時，是上過戰場，見識過人類最無情冷血的戰爭愚行，當達文西繪製《安吉里之役》時，他把多年來在餓殍盈野的戰場真實見聞，轉化為佛羅倫斯的歴史光榮。

我國海軍陸戰隊的角色與定位再省思

為了解決一代勁戰車殼的問題，作者黃超興 這樣論述：

一直以來海軍陸戰隊在一般社會大眾的觀感中是強悍且具侵略性的，也因為陸戰隊主要遂行的作戰任務是兩棲登陸作戰，所以被定位為攻勢作戰的部隊。但由於我國1993-1994年的國防報告書，已將建軍構想由攻守一體的作為，改為守勢防衛的指導，導致國人開始對陸戰隊存在的必要性與價值 產生質疑。因此，透過對美、日、中海軍陸戰隊變革內涵的探討，發現各國在評估執行任務的部隊編組和運作機制時，都會從環境與威脅出發檢討符合國家利益的國防，進而籌建相應的單位、武器、裝備與編組，再由統一的指揮作戰機制掌握運用 。最後提出在重層嚇阻指導下，海軍陸戰隊任務應該與海軍的任務相結合，接下以陸制海的作戰任務，及建構具備海上兵力投射

能力，且可立即出動作戰的艦隊陸戰旅與機械化陸戰旅，並增強其特種作戰能力，共同擔負起海上作戰、 搜救、反封鎖及本、外離島規復與作戰威懾的角色。