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一個巨星的誕生故事是真的嗎的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦管家琪寫的 籃球之神:空中飛人喬丹 和HugoWilcken的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析都 可以從中找到所需的評價。

另外網站[專欄] 《一個巨星的誕生》:夭折的巨星 - Hypesphere也說明:因為說到底,這是一個關於夢想成真的故事、這是一個關於成功的故事、這是一個關於好萊塢(或更廣泛地說,娛樂產業)的故事。它是好萊塢的產品,因此, ...

這兩本書分別來自大好文化企業社 和潮浪文化所出版 。

國立政治大學 新聞學系 馮建三所指導 蕭肇君的 貿易、文化與視聽政策:批判的觀點 (2015),提出一個巨星的誕生故事是真的嗎關鍵因素是什麼,來自於視聽、政策、文化、貿易、本地內容。

而第二篇論文國立中正大學 中國文學所 江寶釵所指導 溫毓詩的 靜靜的生命長河――解嚴以來臺灣女性散文之主題研究 (2009),提出因為有 女性散文、生命史、主題書寫、臺灣文學、現代文學的重點而找出了 一個巨星的誕生故事是真的嗎的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了一個巨星的誕生故事是真的嗎,大家也想知道這些:

籃球之神:空中飛人喬丹

為了解決一個巨星的誕生故事是真的嗎的問題,作者管家琪 這樣論述:

  大人物是怎麼長大的﹖籃球之神——空中飛人喬丹     都說書籍是精神食糧,在孩子們的成長過程中,人物故事所提供的「榜樣的力量」,是不可缺少的營養。     我們並不是要孩子們立志成為「某某第二」,但不可諱言,在這些各行各業傑出人士的身上,確實有很多特質和精神,很值得我們來學習。     管家琪的人物故事,總是能站在兒童視角,比較真實且生動的呈現人物的年少時期,讓孩子們看看,這些大人物是怎麼長大的,究竟是什麼形塑了他們的未來?     麥可.喬丹,被公認為是史上最偉大的籃球運動員,有「籃球之神」、「空中飛人」之稱,有人說他簡直就是抱著一顆籃球出世,也有人說,在球場上,上帝總喜歡扮成喬丹的

模樣……他出生於紐約布魯克林區,後來在北卡羅萊納州的海港威明頓長大,他的童年和青少年是什麼樣子?是如何一步步成長為籃球巨星?……     你知道麥可.喬丹,為什麼被公認為是史上最偉大的籃球運動員?    他的童年青少年是什麼樣子?五歲前,竟然是體弱多病的孩子?有什麼特殊的遭遇?   他真的是抱著一顆籃球出世?他如何克服低潮,成為知名的「空中飛人」……     《籃球之神:空中飛人喬丹》   童書大師管家琪、插畫家徐建國兩大名家聯手文圖創作   獻給孩子的人物故事書,最新一彈·想不到這麼好看!親師推薦必讀!!     ◆風靡校園小朋友人手一冊、親師推薦必讀,系列累積銷售逾10萬本!   ◆看大人

物的成長故事,啟發孩子認識自己以及對未來的想像!   ◆陶冶小學生的品格與勵志典範,培養人文素養、生命教育最佳讀本!   本書特色     ~小學生的閱讀寫作首選.增強文學與人文素養、美學與思考力~      一、管家琪最新出版專為孩子寫的人物故事,以少年讀本的形式呈現。最特別的是站在兒童視角,真實且生動的呈現人物的年少時期,讓孩子們看看,這些大人物是怎麼長大的,究竟是什麼形塑了他們的未來?     二、讓小孩子享受閱讀人物小說的樂趣。     三、在傑出人士的身上,確實有很多特質和精神,很值得孩子來學習,奠定未來職涯選擇的重要觀念。      四、在管家琪以「媽媽關懷」描繪的人生圖畫中,小孩

子感受到被包容的溫馨。     五、在「無心插柳」下,閱讀的同時,可以學到人物故事的寫作技巧。     六、本系列暢銷經典人物故事共1-4冊:《跟費曼一起玩科學》、《珍古德的黑猩猩情緣》、《哈利.波特之母:J.K.羅琳》、《籃球之神:空中飛人喬丹》,這四位當代人物迄今仍影響著世界,在物理學家費曼身上,我們見識了這位科學頑童如何以遊戲般的態度在生活,在生活中處處印證科學;保育英雄珍古德以無比的耐心和毅力,深入危險性極高的非洲叢林,為我們揭開黑猩猩神秘面紗;曾為憂鬱症所苦的J.K.羅琳,在人生的低谷,憑藉著愛與勇氣挺過生命的黑暗與磨難,創作出家喻戶曉的《哈利波特》;被譽為「籃球之神」的喬丹,是如何

克服低潮成為史上最偉大的籃球運動員。     七、融入12年國教課程綱要—108課綱六大核心素養:   1)閱讀寫作力培養   2)自主學習、自我精進   3 )跨領域學習   4)系統思考、解決問題   5)溝通表達     6)創新   聯合推薦     林瑋(國語日報副刊組組長、中華民國兒童文學學會常務理事)   許慧貞(花蓮明義國小教師)

貿易、文化與視聽政策:批判的觀點

為了解決一個巨星的誕生故事是真的嗎的問題,作者蕭肇君 這樣論述:

全球化風潮下,跨國貿易來勢洶洶。面對新自由主義論者對於文化貿易的宣稱,本文將就經濟模型、貿易規則、各國視聽部門貿易承諾水準暨其參與文化多樣性公約等情形,提出反證。在此基礎上,為逐步達成使本地文化工作者享有充分的文化判斷空間、本地閱聽人並得便利近用其作品的目標,本文除將整理我國入會前後的視聽部門貿易談判歷程,並將以促進本地內容的角度回顧我國電影政策及廣電政策。特別鑑於我國廣電政策長期來受「美國盲點」、「開放盲點」及「科技盲點」遮蔽,已成積弊,為滿足本地社會最大利益,有別於當前「向競爭轉」的政策倡議,本文認為,社會除應正視我國因市場失靈、產業尋租致影視部門生產零碎、資源配置失當的現象,更應確保國

家政策有因地制宜的空間。是以,國家除應避免外部因素對視聽政策的不當干擾,更應務實思考減少資源外流、引導資源整合及創造交叉補貼的進路。此外,有鑑於國家尚有參與非多邊經貿協定的意圖,本文另建議,國家固不宜因貿易承諾再失政策空間,社會更應設法-擴大支持公共媒體服務、避免有利於境外內容的立法、明辨本地輿論的盲點與洞見,並以行動介入國家,開啟使國家合理介入的契機。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析

為了解決一個巨星的誕生故事是真的嗎的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:

「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影●    ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書!   ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊     |本書看點|   ★從幕前到幕後最完整的全面記錄   ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳   ★

與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒   二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」   有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。   柏林影響與樂風轉變   鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。   冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。   樂評書的寫作標準   全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有

讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。     |重點摘錄|   ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖   「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏   「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——

歌手伊吉.帕普   ❖柏林圍牆旁的錄音室❖   錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂   

❖大衛.鮑伊的柏林生活❖   鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談)   ❖鮑伊的柏林繆思❖   他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦   小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   四分衛

阿山   回聲樂團   李明璁(社會學家、作家)   林查拉(造次映畫總監)   阿凱(1976樂團主唱)   馬世芳(廣播人、作家)   馬欣(作家)   張鐵志(搖滾作家)   梁浩軒(策展人)   陳珊妮(音樂創作人)   陳德政(作家)   楊久穎(譯者、文字工作者)   廖偉棠(詩人、評論人)    熊一蘋(作家)   (按姓名筆劃排序) 狂推分享   就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家)    大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)

  大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家)   大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》)   我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人)   一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家)   透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者)   有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人)  佳評如潮    資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》   這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌   才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌   想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌   大衛.鮑伊的專輯《低》

發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press)   讀者盛讚   《低》是大衛.鮑伊發行專輯中

,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希      我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲     《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧            這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利       這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安    我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描

述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比 

靜靜的生命長河――解嚴以來臺灣女性散文之主題研究

為了解決一個巨星的誕生故事是真的嗎的問題,作者溫毓詩 這樣論述:

解嚴以來隨著在政治、經濟與文化領域的開放與轉型,過去一元化權威的意識崩解,思想與言論也得到空前的自由,散文是一種天然傾向於個人卅主體化的自由文體,由於大眾媒介的衝擊,書寫者大量雜入,純文學領域的確被大眾文學鯨吞了閱讀的版圖,但是在此時勢之中,女性「純散文」的經營,以不變應萬變,堅持屬於上述一貫的「抒情書寫傳統」,即是以美感追尋與自剖書寫作為核心。然而,客觀地說,歷史文化散文或社會人生散文,體現的應該是女性對於社會公共話題的參與,也是女性以文學話語參與社會對於自我的建構,不過,除了少數以知識份子身份進行書寫的知性作家,立基於現實發抒於感性的女作家屈指可數,這與整個社會高度狂飆的氣氛互相疏離,因

此引發了本論文的問題意識:在此起彼落的眾聲喧嘩中,女性散文作為一種「話語」,她們發出了什麼聲音?本論文在若干面向上觀察到女性散文書寫中的「負面心靈」的版塊,她們通常試圖呈現靈魂凐沒、無助的狀態,也許是來自於在社會中逐漸淪入異化自我產生的恐懼,也許是作家從心智探索中產生絕境冥想,也許是對於自身問題無法解決的空虛、矛盾、掙扎、怨恨的因緣起由、纏解不開……種種對「生命的質詢」充滿太多問號,因為她們曾經或者正處於不順遂之中,必須藉由書寫發散。在這種近似夢囈的思維中她們認為自己面對惡魔般的事物,可能正是一般人習以為常的「正常」體制、凡俗生活。作家透過無數近似神經質、空虛、自瀆、絕望的書寫,去刺痛或扭轉慣

性卅惰性思維,用自我瘋狂的文字形象構築一齣令人寒顫的笑劇,那些日日在陳腔、濫調、死守成規、公式化的語彙和行為中流動的日常生活,作家想告訴我們那正是某種監獄、牢籠!在此無形牢籠中生活的人是不與真實照面的,因為習慣了思想的真空,暫停了生命要我們不斷思考的東西,變得愚蠢、順服、僵化、死亡。因此,女性面對日常生活和生命的書寫是一「個體經驗」的表現,即生命體驗下的精神風格,她們擅長以文字藝術點石成金,從而再顯出思維主體的精神品格,這使得女性散文的思維方式帶有濃厚的經驗性特徵。多數的女性散文家將這樣的經驗思維化為一種對生命知性化的體驗,意即每每經由感性的人事物觸發,昇華為理性的調節,最後訴諸於哲理的意涵。

因此這種敘事能夠在情感節制中超越現象本身,進行抽象的、哲學的思考,她們力圖將散文從平凡庸俗的日常帶入光亮。當代散文作家如張曉風、簡媜、鍾怡雯、柯裕棻、胡晴舫、張惠菁等,便善於將日常的眼光陌生化,汲取其特殊的形式意義,從自我感性的表象化中深掘、探索,把握到某種簡單卻普遍的概念,從而尋得一種出塵脫俗、一種救贖或解脫。