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誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決三層收納盒的問題，作者AliceProcter 這樣論述：

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？   　　澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 　　讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 　　揭發這段遮掩美化的黑歷史 　　▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌   　　更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 　　Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz   　　這是一本關於同理

心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 　　==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 　　創造過去與未來的批判性對話， 　　讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性   　　「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 　　今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 　　我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」   　　▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！   　　所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？   　　˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。   　　˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？   　　˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？   　　˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富

，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。   　　˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？   　　˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。   　　˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？   　　˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？   　　▌挺身而出，誰的博物館？   　　一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？   　　「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不

斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」   　　於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。   　　之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。   　　▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種   　　博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。   　　本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：

　　˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 　　˙教室型：反映教師們偉大的抱負 　　˙紀念型：收容那些貢獻之人 　　˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋   　　我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：   　　

˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ 　　˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ 　　˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ 　　˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ 　　˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ 　　˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 　　其中故事，等你揭曉。   口碑推薦   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　曾少千｜國立中

央大學藝術學研究所教授 　　焦傳金｜國立自然科學博物館館長 　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人  　　顏擇雅｜作家，出版人 　　cheap｜Youtuber   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」   　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」   　　郭怡汝｜「不務正業的

博物館吧」版主 　　「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」   　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」   　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 　　「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」   　　cheap｜Youtuber 　　前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並

難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。

三層收納盒進入發燒排行的影片

運用TRIZ於面紙盒創新改善之研究

為了解決三層收納盒的問題，作者王碧姿 這樣論述：

面紙盒是用來承裝面紙，抽取功能外，且能以各種材質，來增添面紙盒的時尚美觀。面紙包裝，一般分為紙盒及塑料包裝。紙盒包裝用完一次即丟，不符合環保議題。塑料包裝在面紙減少時，容易因紙張減少造成除抽取不易外、也容易遺落於角落，形成環境空間一種災難。面紙因有面紙盒的承裝，除了具有環保外，也解決塑料包裝所面對的問題，可讓消費者安心的使用面紙。面紙盒經過設計、創意、加入造型，還有以不同材質的設計，所呈現的不同質感，以及針對使用場所的不同，所特意設計，如車用崁頂式等。面紙盒創意改善增加收納功能，將生活中常有的小物品、如牙線、牙籤、牙筷架、搖控器、個人衛生用品等，做有效的收納。本研究運用SWOT、PHA問題層

級分析、理想最終屬性、矛盾矩陣與40發明原則進行創意改善。改善後的面紙盒除能增加收納的功能，省去常要找尋小物品的時間浪費外，更可讓桌面整齊，減少常要整理收拾的繁雜工作。

作.食器：打造手感溫潤、賞心悅目的木作器皿

為了解決三層收納盒的問題，作者西川榮明 這樣論述：

尋訪．製作．使用療癒．造型優美 品味31位木工作家近300件的手造木器皿 打造自成風格的「我家餐桌」   　　可以沉穩素雅，也可以輕巧繽紛，質感溫潤又耐看的木作器皿，跟任何食材都很匹配，讓料理看起來更美味，放在餐桌就自成風景。拿在手上摩挲時觸感舒服，就算裝熱湯也不會燙手，接觸口唇時又能感受到木器的溫潤。本書滿載了木工作家與木漆工藝家精心製作，擁有溫潤質感的木製器皿。   　　「器皿」指的是「用於盛裝的器具」，在這層意思上包羅了相當多的類型。因此本書中除了以食器為主的盤子（小碟子、淺盤、四角盤、橢圓形盤、三角盤、麵包盤等）、盛器、碗、缽、深碗、盆、杯子等，還有少部分盒子、花器等各種名稱不同，

但都是「可以放、盛、裝入物品」的用具。   　　作者西川榮明造訪了三十一位知名的木工作家，一一介紹每件木作食器的材料、技法、設計、製作以及創作緣起，搭配料理盛盤的實照，從日常使用角度呈現木作器皿的優越與質感。   　　內容特色如下： 　　 　　1、木工作家與木漆工藝家的作品 　　本書收錄作品皆為獨立作家原創，在親自使用以確認實用性的同時，也聽取家人和客戶的意見，進一步提升完善程度的創作品。作品皆為木製，且非工廠大量生產的商品，而是可以看見製作者、出處十分明確的創作品。 　　 　　2、深入瞭解作家的創作思維 　　本書不僅介紹作品，同時也記錄了創作者的想法，諸如設計、製作方針，以及創作這款器皿的緣

起等，讓讀者理解作品誕生的背景。   　　3、聚焦於日常用具的使用感 　　從生活「用具」的角度出發，於是在書中刊載了大量實際使用木器皿的照片，用餐場景也特邀創作者及其家人一同出鏡。還有製作者因此大顯身手，作出了一桌好菜。   　　4、嘗試親手製作吧 　　親手製作的原木食器，讓用餐更有氛圍。小碟子、麵包盤、盆、缽、馬克杯、托盤、餐具立架……從設計、製作、刀具用法到塗飾技法，由木工作家專為初學者設計的步驟式教學，人人都學得會。想嘗試親手製作木器皿的讀者，千萬不能錯過本書的「動手作作看」單元。其中也介紹了一般人可能覺得困難的木漆技法。   　　貼心提醒，不習慣使用鑿子和刀具的人，製作時還務必謹慎小心

，多加留意手與刀刃的位置。   　　現在，一起來感受木作器皿的美好吧！

情趣按摩棒的使用者經驗研究

為了解決三層收納盒的問題，作者林宛嫺 這樣論述：

　　2020年，臺灣的開架式賣場因公開販售情趣按摩棒遭民眾檢舉，此事件凸顯情趣按摩棒商品定位模糊，以及社會對於女性情慾的成見。另一方面，情趣按摩棒的產業規模卻持續成長，各種形式與功能的產品不斷推陳出新。不過，這些存在於私密生活的器具，實際使用經驗與情慾流動過程，歷史上的書寫往往缺席或諱莫如深。情趣按摩棒歷經低度發展、色情產業不當掌控、產品定位不明的窘境，在21世紀發生改變，廠商引入設計專業，各式標榜滿足女性情慾與凝視的產品逐漸問世。此外，隨著科技發展，情趣按摩棒的人機介面與人際互動日益數位虛擬化，操控方式、使用情境以及互動模式也更加多元複雜。然而，醫學實務案例與人機互動領域研究，暴露設計介入

情趣按摩棒的缺失與相關研究的匱乏，也凸顯設計師理解使用者經驗的重要性。　　本研究藉由質性研究的深度訪談，從使用者生命經驗，理解情趣按摩棒的使用情境脈絡、使用者的追求性愉悅的能動性，並且從中反思情趣按摩棒的設計。研究發現顯示，雖然女性使用的情趣按摩棒，外觀造型企圖擺脫性慾化的聯想，情趣按摩棒的禁忌特性卻仍存在。受訪者的使用經驗也提示，情趣按摩棒設計納入性少數族群看法的重要性。此外，情趣按摩棒的情慾科技應用，串聯起更多的人際互動，卻也可能為使用者帶來傷害。由此可見，情趣按摩棒的設計考量，由物質層面擴及到使用者的心理層面，已是必須正視的趨勢。　　情趣按摩棒的發展看似緩慢，或者轉變過程中，也不斷浮現新

的隱憂。隨著轉變持續進行，情趣按摩棒的使用經驗也許不再是羞愧的秘密，使用者的情慾也有解放的可能。