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三重三和路四段進入發燒排行的影片

韓逸康的音樂創作"暈眩的本質"音樂會與探討Ligeti《冒險》Aventure之音樂思維與創作技巧的特色

為了解決三重三和路四段的問題，作者韓逸康 這樣論述：

有聲資料暨樂譜與論文全文, 於東吳大學音樂系研究所備查. 作者保留其一切權利, 若有任何需要, 請洽東吳音樂系 三重奏 Trio 不設標題是有太多錯綜複雜的情愫，難以一言已蔽之。最近的生活、情感、與社會事件，給了太大的衝撞、懷疑、憤怒、苦痛與許多不可告人的感受，正在心中尋找新秩序。 看了Jonathan D.Kramer 先生的演講 " A Composer's Thoughts on Postmodernism " 中的摘要，裡面說到： *does not

respect boundaries between sonorities and procedures of the past and of the present. *avoids totalizing forms(e.g.,does not want entire pieces to be tonal or serial or cast in a prescribed formal mold.) *embraces contradictions. *distrusts binary o

ppositions. 等等的一些觀念，希望可以找到出路。 曲式大致是三段式，但細部的變化是以對比的需要或情感的要求為準。音高素材包括音組、調性、調式等。也有以unpitch 的方式製造張力的片段，偏愛的音程是大七度，和一些複合和絃、小三和絃，也用以銜接、控制、整合各個段落。 星期五晚上 Friday Night 故事的開端總是有時間、地點，詭譎多辨是台北----這個人很多的都市 特色。 面對人生的無常，重點是坦誠，明亮還有如何怡然自得。

而 "星期五晚 上" 這樣的名詞，卻有許多說不出的精采解釋。 夜晚，總是波濤洶湧的開展在每個角落，不是嗎? 本曲的形式是較自由的，主要是應用材料的相對立承接做為主軸，有部 分的音組控制，也有一些輔助的調性素材組成全曲。 月光併發症 Moonlight Complication 又一次對這個主題非常嚮往，有趣的情形………。 現今的世界，總將人訓練的非常有自制力，隱藏自身的感受。習慣這個

遊戲規則的人，總以為可以控制一切，沒想到問題總是發生在情緒與感受上 面。月亮，正恰如其分的象徵這一切的狀況……極端的、瘋狂的、浪漫的、 毀滅的、自憐的、天真的、病態的、雌雄同體的……。 當你認為一切都在控制之中，一個來自月亮的微笑，也許就……。 本曲是不完全的迴旋曲式，有三個主要的主題，其中又有小的動機，做 為統一與控制的要素。 音高材料上，小三和絃是重要的。樂曲的進行，依靠在色彩與段落的移

轉。 暈眩的本質 Vertigo Essence 在材料組合與形式的追求之後，尋思在「創作」這樣的精神活動背後， 所支撐的是一種什麼樣的存在呢? 今時今日，這樣分工複雜的世界，所有的事物，都急忙的尋找定義，以便 於社會來運作、認知與推廣。不幸的是，在藝文活動中，包括音樂，現今仍 在這樣的框架下取得與大眾的連繫。或許只是為了不在資訊爆炸的洪流裡， 被人們對未知的倦怠所區隔。

在以往與音樂相處的經驗裡，最覺得其他媒體無法替代的，就是多重的價 值觀。像是，痛苦中有滿足、甘甜或頹靡的快感；神秘經驗的愉悅與失神、 恍惚；但卻又充盈在博愛、無仇恨的氣氛裡，中肯且明快有力，俯視世界的 無常。 無須知道情愫發生的人、事、地、物，也沒有當代思潮、文、史、哲範疇 的影響與因果。只是一些些生命的溫度所煮沸的浪漫和一種 ----- 暈眩的 本質。 本曲的形式主要是根據一些有象徵意味的樂段之間所發生的

交織與移轉， 作為主軸。所使用的音高材料特徵，像是大三、小三和絃的並置，大七度與 全半音音階。再以音組控制，或是四、五度疊置來揉合成為不同的色彩與氣 氛。 韓逸康 Yi-Kong Han 1971年生於台北市，自幼受父親韓正皓先生啟蒙薰陶，對音樂產生濃厚 興趣，之後與盧炎老師修習作曲迄今。 1992紐西蘭國際青年作曲比賽，入選佳作。同年,參加Prof.

Davidovsky(哥倫比亞大學)在台北的Master Class，作品深獲好評。 1993-94曾為舞台劇 "哈姆雷特機器" 國家劇院的演出及鍾明德執導的 " 復活.凡尼亞舅舅"作曲。 1997作品 "台灣幻想曲"與"星期五晚上"由閃亮木管五重奏委託創作， 在國家演奏廳首演。 1998作品 "三重奏"與"星期五晚上"分別獲選亞洲作曲家聯盟主辦之 "台北-漢城作品交流音樂會"及"第十九屆亞洲作曲家聯盟大會暨音樂節"

在國家演奏廳與師大音樂廳演出。 1999 作品 "三重奏" 獲選由十方樂集主辦之"青年作曲家音樂會"在十方 樂集演出。 曾就讀中正高中音樂班師事陳茂萱老師，國立藝術學院音樂系，現在東 吳大學音樂研究所進修，曾於實踐大學資訊管理系教授 " 電腦多媒體音樂 實作" 課程，並積極參與各式音樂創作，包括唱片製作、編曲，廣告音樂， 電腦、電子音樂等等。 探討Ligeti《冒險》Aventure

之音樂思維與創作技巧的特色之摘要: 第一章 緒論 1-1 研究動機 1990年代的今天，西方音樂的演變在這將近一百年裡，有著完全不同於以往的驚人現象，創作手法、美學觀點、欣賞與演出方式、與人群、社會的關係、突破了國家、族群、隨著媒體與交通的發達，「創作」與社群已無必然關係，成為一種屬於一種二十世紀的「絕對存在」。如同查爾斯‧沃里林(Charles Wuorinen) 所指： 「在前一次革命已經說明任何事情都是可行的之後，你怎麼能夠再進行一次革命呢？」 如同哈諾‧荀白克(H

arnold C.Shoenberg)曾說：「時代思潮的某種特質導致了音樂秩序與澄澈理想的發展，像原子彈一般引進了一個嶄新的世界----這是一個很可能導致人類自毀而亡的世界，是量子力學和海森堡「測不準原理」的世界，也是征服外太空的濫殤----這個世界所要求的是一種由科學原理所支持的音樂。新音樂因而現身。這種音樂抽象空茫，像精密的儀器一般井然有序，而且經常植基於數學理論之上。它毅然摒棄了一切浪漫主義與相隨而來的羈絆，而以全新的結構與聲音概念為本。」 ，這樣的說法，在今天仍尚未有定論，卻充分形容了當時音樂作品與時代思潮的真實寫照。 各式各樣的手法像是隨機的，或極端控制

的，或將結構本身作為表達美感實體的方式……。作曲家飢餓的展開對未知世界的探索，其嚴謹的態度不變，成果豐碩。至於歷史角度對這些技巧的定位，就留給歷史來判斷。但是，所有的發展絕不是無中生有，不論是繼承，還是反思。 而李給替(Gyorgy Sandor Ligeti)的這首作品，也可說是在荀白克的《月光小丑》(Pierrot Lunaire) 之後 ，延伸了聲樂使用上更嶄新的技法。而音色的控制、與圖形記譜法方面，自潘德雷基(Krzysztof penderecki)《廣島受難曲》(Threnody for the Victims of Hiroshima) 出現之後

，在這首作品有更多屬於個人風格的面貌，當然也包含了許多新的演奏法與複合音色。 我們可從樂譜當中發現許多理性方面的巧合，包含節奏、音高材料，音樂的開始至造型的出現。其中全然符合音樂性與感性的需要，但卻又佈滿了細膩的理性控制，使得這一切在譜面上之結構完全不違背聽覺上的說服力。這在結構主義盛行的年代，是少見的。 雖然現今的創作走向，已不特定侷限在當初充滿實驗精神與風格的方向，而呈現更自由的風貌。而且這首曲子也不算是很新的作品，但其中的技巧仍是值得學習與研究，以擴展在創作上的材料運用與思考方向。畢竟，所有的技法與知識都是為了音樂的聽覺世界服務

的。 1-2 分析方向 音樂的研究方式，到今天的發展已經相當可觀。除了音樂結構、曲式、等等的方式之外，還包括演奏行為探討、或是音樂學中的語義學、甚至跨學科的從行為科學、哲學、自然科學與社會學的理論引進與角度切入等等。這樣豐富的方向，在學習理解的過程中，可能成果豐碩、或者造成迷思。使得原本簡單原則，變成難以決定。直接從音樂本身的「現象」，已經有相當精采與耐人尋味的發現。也許這才是最好的態度。 在學習創作的過程中，理論、技法與創作者的聽覺和精神世界必須產生緊密的聯繫，如此，創作的行為才產生意義，對於理論的學習也才算「完

整」。例如：I-IV-I的進行，不只是阿門終止或是I級擴張，必須聯想到所有像是西方宗教音樂的安詳氣氛，馬勒交響曲中延遲解決造成的超脫感受等等，不然創作者如何去使用這個進行呢? 這一個「意念」轉化成「音樂」的過程，應當是超越時空與國界的，自然是集體意識與個人意識的積累。這些理論，是很客觀、忠實的透過聽覺，給聽者一個作曲家們設計好的精神感受。這也就是「創作的客觀性」。結構、音高材料、織度(texture)、等等並不是獨立於音樂之外存在，而是音樂自身與聽者溝通的唯一介面。 而對於理性與技巧的鍛鍊，幫助一個創作者，讓它的創作具有更客觀、有效的

感染力。而這個作品正是最佳選擇。