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跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝

為了解決不懂樂理作曲的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：

他的一生宛若一部協奏曲 古典主義交響樂的天才，協奏曲的巔峰締造者   具有樂隊般強大力量和豐富色彩， 又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發！ 莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧 他不為永恆作曲，但卻使自己的作品成為永恆。 　　【周遊歐洲嶄露頭角】 　　「我以自己的名譽擔保向您發誓，我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家！」──海頓（Franz Joseph Haydn） 　　降生之初便沉浸在音樂中，注定成為音樂史上大放異彩的新星！四歲便會作曲，五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧，至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分，站上舞臺的莫

札特深愛著受眾人追捧的喜悅，他不僅是優秀的作曲家、演奏家，更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。 　　【觸犯禁忌還是獲頒勳章？】 　　憑著強大的記憶力讓他只聽一遍，便將《求主垂憐》（Miserere mei Deus）全曲背誦，此舉觸犯宗教禁忌，仍然得到主教頒發的勳章，以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」，他已是音樂界認可的音樂大師。      　　【純粹的音樂根源】 　　莫札特的音樂隨著性情而有所更迭，被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂，首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳，是他平生情感的再臨。 　　【音樂全才─

─才華不因曲式有所限制】 　　莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美，源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品，對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。 　　▎出逃教廷創作《後宮誘逃》 　　徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特，不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃，不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家！第一次違背父親意志「誘逃」少女，感情修成正果，事業與

愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。 　　▎《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro）再掀歌劇風潮 　　《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎，禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇，萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功，成為經典恆久流傳，不僅影響古典樂派的音樂家們，現代流行音樂仍能見到莫札特的音樂輪廓。 　　▎譜上最後的安魂曲《d小調安魂彌撒曲》（Requiem in D minor, K. 626） 　　他終其一生投身音樂創作，在音樂中渾然忘我。磅礡的序曲一如他的璀璨人生，天縱英才也敵不過命運捉弄，生命如同樂曲般稍縱即逝，樂曲尚未譜完，音符戛然而止，一代天才就此殞落⋯⋯留給後世是無窮的音樂

瑰寶，最後的〈d小調安魂彌撒曲〉為自己的亡靈祈禱能夠安息。 本書特色 　　本書介紹了音樂神童莫札特的生平及其重要作品。雖然莫札特的一生跌宕起伏，在驚豔眾人的神童表現過後，並未獲得良好的機遇，但他與生俱來的音樂天賦，讓所有人拜倒在他的才華之下，生活的坎坷並未壓垮他對於作曲的熱忱，一生皆追尋著音樂的崇高與自由，源源不絕的音樂能量，成為後世的作曲家們的繆思。

不懂樂理作曲進入發燒排行的影片

鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例

為了解決不懂樂理作曲的問題，作者鄧宗揚 這樣論述：

流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。 作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。 《瘋狂玩

樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。

最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決不懂樂理作曲的問題，作者ichimuramasaki 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理

論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？

為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

徐頌仁鋼琴三重奏《民謠》 之樂曲分析與研究探討

為了解決不懂樂理作曲的問題，作者郭芮雯 這樣論述：

徐頌仁(1941-2013)為臺灣當代音樂家，既是指揮，又是鋼琴家，也是作曲家及教育家，他為臺灣的音樂教育付出許多貢獻，也發表許多作品，包括九首鋼琴獨奏曲、七首聲樂作品、三首室內樂作品及三首管弦樂作品，並出版三本音樂專書。 鋼琴三重奏《民謠》是徐頌仁於1995年所作，這為一首寫給鋼琴、小提琴及大提琴的室內樂作品。全曲共有四個樂章，主要是運用不同的臺灣民謠來創作，如福佬系民謠《思想起》、《一隻鳥仔哮啾啾》、客家系民謠《老山歌》及《平板》等樂曲，每個樂章旋律線條清晰易懂，不僅大致上保留了原始民謠曲調的完整性，同時也運用了西洋作曲技法，使整首曲子呈現出嶄新又不失傳統的風格。 為

深入了解徐頌仁創作《民謠》的理念，本書面報告將分為五個章節。第一章為研究動機、目的、範圍與方法；第二章為作曲家徐頌仁生平、創作風格與音樂理念簡介；第三章為臺灣民謠的歷史發展、分類及特色介紹；第四章則為徐頌仁鋼琴三重奏《民謠》的樂曲分析，針對曲式架構、民謠素材、音程動機、卡農手法與重音位置剖析；最後一章為結論。