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沒有人活著離開：吉姆・莫里森傳

為了解決中世紀愛情電影的問題，作者JerryHopkins 這樣論述：

每個時代，都需要一位反叛的英雄。 「27俱樂部成員」、「昇魔先生」吉姆・莫里森權威傳記 「音樂是種魔力，演出是種崇拜，而節奏可以讓人自由。」   　　「有很多事你已經知道，但也有你不知道的事。 　　在已知跟未知之間有個位子，那就是門，就是我們。」 　　他捕捉到了整個世代的不耐，已經厭倦和憤怒，不滿事情運作的方式： 　　「我們要擁有這個世界，現在就要！」   　　一九七一年七月三日，吉姆・莫里森在巴黎租賃公寓的浴缸裡斷了氣，結束了短暫的二十七年人生，埋葬於拉雪茲神父公墓。搖滾的神壇上多了一位獻祭者；世界失去了一位討伐體制的反抗者。吉姆為我們留下了六張錄音室專輯，三本堪比韓波的詩集，以及

不朽的傳奇。 　 　　吉姆・莫里森的才華展露在音樂與文學。吉姆真正渴望的是成為如韓波的詩人，留下傳誦的詩作後，銷聲匿跡。成為搖滾歌手，是意外的收穫，也在他的內心反覆掙扎。   　　本書自吉姆・莫里森的少年時代寫起，詳述了人格的建構和其展露的特質，還原吉姆絕口不提的原生家庭；門樂團的階段則加入了樂團工作人員丹尼・蘇格曼的貼身側寫，勾勒出吉姆的立體面目，以及平衡歷來媒體扭曲的報導。搖滾樂之外，也翔實記錄了吉姆對於詩歌和電影的熱愛，以及對於知識的渴求、洞悉人性的渴望。音樂，文學，哲學，藝術，藥物，愛情，家庭，脫序的行為，性格的陰暗面……《沒有人活著離開》完整呈現了吉姆・莫里森短暫二十七年的歲月。  

　　「門」崛起的年代，LSD迷幻藥開始流行，赫胥黎《眾妙之門》是人手一冊的指定讀本，嬉皮正準備開始離家出走。同時間，民權鬥士金恩博士遭到暗殺，參議員甘迺迪在競選行程裡遇刺身亡；阿波羅計畫如火如荼進行，越南戰爭方興未艾。美國社會陷入了彷徨，進步與保守的力量暴烈地拉扯。   　　一九六五年開始的短短幾年間，門樂團從俱樂部裡無足輕重的暖場樂團，搖身一變為演唱會每每吸引數萬人的當紅團體，奪下排行榜首位的冠軍單曲也相繼而生。這隻成立於南加州，卻與洛杉磯風行的衝浪音樂無涉的搖滾團體，他們的音樂在當時難以歸類，直到今日，還是獨樹一幟。門以強烈特殊的舞臺魅力迅速搶奪，門的演出不僅是一場音樂的饗宴，它更像是精

心安排、充滿張力的劇場，除了無懈可擊的音樂之外，需要歸功於主唱──吉姆・莫里森的卓絕控場能力。   　　吉姆，自稱蜥蜴之王，常年穿著一條合身皮褲（常想著赤裸上身），扭曲著肢體吟唱。只要他的喉嚨發出任何聲響，立即引起群眾的鼓譟及騷動。他服用藥物，他酗酒，他無法抗拒女體，他藐視執法卻無腦的員警，他鄙視苟活宛如浮游的生物。他是樂迷心中的搖滾巨星，他是群眾眼中的性感象徵，他是保守勢力口誅筆伐的全民公敵。   　　在成為搖滾樂手之前；在成為搖滾樂手之後，詹姆斯・道格拉斯・莫里森是一位詩人。   　　從中學時期開始，吉姆累積了龐大的閱讀量，神祕學，哲學，文學。他憧憬也自認承繼了吟遊詩人的傳統。一邊沉迷於中

世紀的傳說與歷史，一邊深深折服於尼采的思想山脈。凱魯雅克《在路上》裡放浪形骸、魅力四射的迪恩，與英雄少年、一生漂泊的象徵主義詩人韓波，同是吉姆的偶像。在建構吉姆思想皇冠上的耀眼寶石是威廉・布雷克，一位孤獨的先知。充滿神祕經驗以及倡議感官知覺的布雷克作品在六〇年代的美國發揮了卓絕的影響力，從垮掉的一代、赫胥黎、藍儂到吉姆，都成為布雷克的精神後裔。   　　「若知覺的大門──豁然淨通，所有事物對人類都會忠實呈現本真，無窮無盡。」這段布雷克的詩行，成了「門」的由來，也代表著吉姆對於未知的喜愛與追尋。酗酒，用藥，神祕儀式，所有能夠探尋未知領域的方式，吉姆都樂於嘗試。時常演變為失控與脫序，也被誤解為縱情

與荒淫，甚至是讓社會趨向墮落的禍源。   　　門樂團首張同名專輯文案如此介紹吉姆：「……反叛、失序、混亂、特別是毫無意義的舉動，都讓我產生興趣」，塑造了反叛英雄的公眾形象。吉姆對抗權力的奮勇當先，鼓動群眾的身體實驗持續進行。到了生命終點之前，吉姆曾對記者說：「我不瘋狂，我感興趣的事，是自由。」   　　當音樂結束之時，世界暗淡無光。   本書特色   　　吉姆・莫里森代表的是永恆的自由，不僅是在六〇年代爭取人權和種族平等的美國社會，他誓死捍衛個人精神不被大眾所吞噬，以自我的血肉之軀，探索任何可能，吉姆，是當代英雄。   名人推薦   　　資深音樂人　白紀齡推薦序　　 　　《The Affair

s週刊編集》總編輯　李取中 　　誠品音樂 吳武璋 　　Legacy Taipei「阿舌」 陳彥豪 　　傷心欲絕　許正泰 　　詩人　廖偉棠 　　四分衛「虎神」 鄭峰昇

中世紀愛情電影進入發燒排行的影片

唐代小說之修辭研究

為了解決中世紀愛情電影的問題，作者張佳琪 這樣論述：

唐代乃是中國古典小說文體形成的關鍵期，作者有意為小說，具有創作的自覺，在幻設技巧與文采辭章方面，應有不同以往小說的表現。本篇論文著眼於韋恩‧布斯（Wayne C. Booth）《小說修辭學》（The Rhetoric of Fiction）所關注的對象，考察作者、敘述者、文本與讀者之間的交流關係，探究唐代小說作家運用的修辭手段、技巧和策略，以及其傳達的意圖。 本篇論文以唐代小說為研究文本，藉西方小說修辭學的概念為切入點，從而探討小說中的「作者」與「隱含作者」、「敘述者」與「讀者」的關係，從中探究關係遠近與對讀者產生的效果。而「講述」與「展示」是最常用來控制距離的手法，唐代小說作

者承襲史傳及詩歌的寫作特徵，影響了講述與展示的調節方式。另外，唐代小說在語法層次的修辭上，運用隱喻、反諷、重複、層遞、映襯等多樣豐富的技巧，具有高度的藝術價值。再者，作者的聲音是小說修辭中極為重要一環，本文勾勒唐人小說中，作者亟欲透過作品，內建評論傳達給讀者，以達到修辭目的之策略。最末，小說修辭的效果最終展現必於讀者身上方得落實，中國小說評點的興起，正可提供考察的機會，故以《虞初志》為例，剖析其中的諸家評點，探究唐代小說家埋藏於作品中修辭的用意。本文以「小說修辭學」的理論作為基礎，以唐代小說作為研究範疇，藉由小說修辭學的概念，建立一種思維，從而檢視唐代小說的修辭特色，探討唐代小說中作者到讀者之

間的交流關係，並回歸唐代的歷史語境。期待透過中西思維的參照與融合，產生一種研究的模式，希冀提供研究唐代小說的另一種思考方向與詮釋空間。

為什麼不愛了：更多自由卻更少承諾，社會學家的消極關係報告

為了解決中世紀愛情電影的問題，作者伊娃．易洛斯 這樣論述：

隨性所欲的開架式愛情，幸福真有如你所願？ 缺少承諾的關係，是解放愛情還是徒增虛耗？   繼《為什麼愛讓人受傷？》後，知名社會學家伊娃．易洛斯用二十年的研究， 深入探討資本主義與現代文化如何轉變我們對愛情與浪漫的定義。   　　從社會學的觀點來談愛情，就能找出影響愛情終結的社會結構因素。 　　資本主義與消費文化的潛移默化下，你的選擇不見得是你的選擇…… 　　時序進入21世紀，隨著平權意識高漲，不論男女，都有更多的餘裕來想像與選擇自己的愛情樣貌。加上社交軟體建立了人與人互動的捷徑，讓談戀愛變得快捷又方便。然而，人際之間的距離看似縮短了，但拉近的，會不會只有肉體的距離，卻不包含心的間距？

　　作者進而發現，這種「無障礙空間」更成為滋養資本主義、消費文化、科技至上等價值觀的沃土，透過Facebook、Instagram、Tinder或Match.com等活絡的社交平台，人們以為自己擁有選擇伴侶的自主權與自由意志，但他們所下的每個抉擇，會不會都只是市場上可預測的某種模型？而性自由真的為兩性帶來實質的解放？當性愛不再需要感情的經營，不再鋪排後續情節的發展，一切來得快速而廉價，而自傳統價值束縛中解放的女性，難道從此得到了自由和真愛？ 　　伊娃．易洛斯潛心二十年研究，深入探討資本主義與現代文化如何轉變我們對浪漫、情感與性愛的看法——最重要的人權精神「自由」，讓人們用「不選擇」做為一種

選擇態度，卻也讓傳統的感情形式被「不確定性」所挑戰，使性愛與感情脫鉤，逃避對生活與自我的承諾，最終成為「不愛了」的肇因。透過本書，伊娃．易洛斯不但對現代愛情、消費文化進行有力的診斷，也希望人們在發揮自由的權利追求自由的同時，亦能正視自我與他人，避免「不選擇」的消極所帶來的虛無與徬徨。  

向死而生－一位深維基督徒諮商師朝向義理覺解與重構之自我敘事探究

為了解決中世紀愛情電影的問題，作者周揚邦 這樣論述：

本研究是我的故事，是一個基督徒面對基督教教義與自身經驗的拉扯衝突，並尋求解放與重新建構的故事。研究者(即敘說者)同時具有基督徒與心理諮商學習者的兩種角色，看見兩種不同價值根基，基督教以「神」為本，心理諮商以「人」為本，研究者在面對真實自我的過程中，探尋一種整合信仰與諮商的態度立場以及實踐方向。本研究先梳理基督教歷史、基督教與諮商之間的關係，並從研究者兒時的家庭重大事件開始敘說，描述基督教如何以奇蹟痊癒的工具性意義於研究者家庭登場。其次，研究者敘說在親情、愛情與諮商學習的成長過程，面對自我慾望與基督教教義之間的矛盾拉扯。最後，研究者重新檢視生命裡的「死」，它是種不敢展現真實自我的逃避狀態，隱含

著背叛傳統基督教教義的恐懼。研究者以一種批判與重構的態度，重新框架基督教教義與真理，並建立信仰的主體性。研究者從探究歷程發現，若將自我隱藏於外在規範與標準之下，實則逃避個人生命的責任與意義。當願意直視內在的恐懼和罪惡，不想做自己的「死人」狀態時，才能看見真實的自我，並找到屬於個人生命與信仰的實底。研究亦進一步提出相關討論與觀點，加以對話和探究。