中國故宮的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

透視中國木建築

為了解決中國故宮的問題，作者樸世禺 這樣論述：

～超越時空的古建築對話，直擊木工匠科學智慧～ ★故宮博物院古建部工程師，建築大腕網紅「飛簷走壁樸小胖」嘔心之作！ ★2020年度中國好書，當當網建築類暢銷榜第9名，超過2千好評！   　　★傳統建築的屋頂為何頃斜？ 　　★磚何時成為建築的主要材料？ 　　★佛寺的深度感如何營造？ 　　★中西方不同的建築聽覺設計？  　　「研究實物的主要目的是分析及比較冷靜地探討其工程藝術的價值，與歷代作風守法的演變。知己知彼，溫故知新，已有科學技術的建築師增加了中國的學識及趣味，他們的創造力量自然會在不自覺中雄厚起來。這便是研究中國建築最大的意義。」──梁思成   　　《透視中國木建築》講述了中國傳統建築

的結構體系、製造技巧和風格沿變等內容，分別從傳統建築的基本概念、發展歷程、視聽設計、新生可能和設計啟發等角度，具體剖析傳統建築的各個面向，回顧並分析了中國傳統建築的發展。另外特別介紹技術進步帶來的變化，解構現代建築與傳統建築在風格、技術等方面的關聯，借古鑑今，分析了中國現代建築對古建築的傳承與發展，並對建築技藝在未來的應用有所啟發。   　　傳統文化博大精深，中國傳統建築作為衣食住行中的一個支柱，自是其中重要一環。有別於味同嚼蠟的大部頭建築典籍，本書試圖以建築設計為視角，回歸到建築與人的生活關聯以及建築過程中的思考。許多曾經不求甚解的「門檻」、「透風磚」等常見構造，以及需要耗費心神記憶的艱澀建

築知識，一下子便有趣生動。   　　作者樸世禺為中國故宮工程師，素以勘查、保護故宮建築與設計展覽為業，並致力於發表建築相關科普文章至公眾平台。除了點出中國傳統建築保有華美外觀之下利用哪些專業技法搭建，使古蹟建築千年不壞，專業內容之於也能透過筆者優美的散文式介紹，對中國傳統建築產生更多了解與產生興趣。   　　建築作為藝術門檻之首，對文化影響深遠。日常用到的「建構」、「打好基礎」、「入門」及「進階」等等詞彙都是從建築學中發展而來。了解傳統建築脈絡，也就更能深入了解歷史，及理解中國傳統文化。   本書特色   　　◎以「手繪軸測圖」、「實景圖」、「透視圖」多維度解析木建築視覺表現 　　◎依照「宮殿

樓閣」、「拱橋臥波」、「雕梁畫棟」及「舞謝歌臺」等不同設計構造分章介紹 　　◎散文式書寫建築物之歷史、地理構因，及外觀、目的，由內而外解析中國傳統建築之美 　　◎附帶全彩圖片，專業建築工法不侷限於文字，一目瞭然   專業推薦   　　◎建築學者樸世禺所著的《透視中國木建築》試圖以建築設計為視角，回歸到人的生活與建造活動。一旦回歸到基本的生活及建造，許多曾經習以為常卻不知所以然的東西、以及需要耗費巨大心神而枯燥記憶的那些知識點，一下子便有趣生動起來。於是，個中的生活智慧、建造智慧則不再是冷凍的過期食品，而是應季的生鮮，對當下的建築設計更有營養。在此意義上，該書為填補「缺口」貢獻了一方木料。──鄭

州大學建築學院教師，王寶珍    　　◎這本書很獨特，它沒有一個一個古建築那麼來介紹，而是站在一個比較高的點上，從大局著眼，講中國傳統建築的建造邏輯，講了為什麼會這樣建造，正因為有著這樣的建造邏輯和建造技術，所以中國古建築也就順理成章地擁有了我們現在看到它所具有的獨特的外觀。一切都是有原因的，它並不是為了成為那個樣子而成為那個樣子，而是我們古人的智慧賦予了它們的美麗外觀，而在它們的內部，又蘊藏著先賢的智慧。──傳統文化作者，扶楠     

中國故宮進入發燒排行的影片

法藍瓷設計的藝術性與實用性之研究－以瓶為例

為了解決中國故宮的問題，作者田自強 這樣論述：

法藍瓷（Franz）是蜚譽國際的台灣本土瓷器品牌之一。目前國內對法藍瓷的研究，多專注於其行銷手法，少有以設計的角度與文創的觀點來研究法藍瓷的產品。因此本研究乃從設計之面向對法藍瓷產品進行研究，探討消費者對法藍瓷設計的觀感並釐出設計的影響因素。 本研究以法藍瓷之瓷瓶為探討對象，並對法藍瓷瓷瓶之各種設計因素如何融入其作品的作法做研究，首先針對法藍瓷歷年瓷瓶作品進行抽樣，再將抽取的樣本透過「內容分析」對產品設計元素做有系統的探討。另外，為了解消費者對法藍瓷瓷瓶設計的觀感，透過實徵方式從事「問卷調查」以量化方式進行評量。最後利用統計分析的方法，對內容分析與量化結果做比對、分析及歸納，以形成研究

結果。 本研究數據分析的結論如下：(1)法藍瓷作為禮品無論在設計和藝術都極為出色。(2)法藍瓷瓶的設計極受女性的喜愛。(3)男性對將法藍瓷瓶為禮品的接受度高。(4)法藍瓷瓶與東方文化結合的接受度，遠高於與西方文化的結合。(5)有藝術背景的更能感受到法藍瓷是有故事性與有文化內涵的。希望本研究的結論對於法藍瓷後續的產品的開發策略有些參考的價值。

朱家非比尋常的日常(二)：挖掘明代諸君的真實樣貌

為了解決中國故宮的問題，作者胡丹 這樣論述：

　　明成祖朱棣下令遷都北京、興建紫禁城，居於世界五大宮之首，但你知道歷代大明王朝的帝王們在紫禁城內的真實生活嗎？   　　神秘的皇帝寢宮竟然放了27張床！是為了預防不測呢？還是只是孤單寂寞冷？   　　本書揭密大明皇室成員、後宮嬪妃們在紫禁城內不為人知的生活秘事。   　　你以為的富麗堂皇，在歷經世代興衰之下，已成鬧鬼凶宅； 　　你以為的雕樑畫棟，在多次大火摧殘之下，已是飽經風霜。   　　那些光怪陸離、魑魅魍魎，你好奇的軼聞奇事，都在這深宮密苑中……。

盛清西洋風蘇州版畫研究

為了解決中國故宮的問題，作者陳可欣 這樣論述：

萬曆十一年（1583）耶穌會士正式進入中國本土傳教起，西方的知識不僅在明末清初對中國的儒學和科學觀念造成衝擊，傳教士們向中國人展示的西洋藝術同樣對畫家們的創作構成影響。這並非局限於職業畫家或滿清院畫的事情，藏品流散於海外的蘇州洋風版畫說明，十七世紀後段至十八世紀五六十年代的民間木刻版畫也從這些西洋藝術獲得創作上的啟示。　　木刻版畫是一門古老的藝術。它最初出現於晚唐，在明萬曆年間與江南出版事業的成熟一起進入鼎盛期，蘇州亦名列當時重要的出版地之一。作為足以代表江南、具有深厚的文化底蘊的蘇州，在清康熙時期仍屬於傳統風格版畫的重要產地，卻已經逐漸有蘇州版畫畫店嘗試製作以透視法、仿銅版畫排線的

西洋風格為賣點的版畫；到了雍正至乾隆中前期，它們更一度成為主流的商品，外銷日本及歐洲。盛清三帝對西洋視覺藝術的開放態度廣為人知，對蘇州地區的審美相信會有一定程度的影響，然而蘇州的西洋風版畫的興起與衰退，似乎又暗示江南地區的天主教狀況是探討這些民間版畫的過程中不可忽視的部分。　　本文結合文獻史料及前輩學者的研究，首先敘述清代之前的傳統木刻版畫的發展；然後從天主教的文獻入手，引介晚明天主教插圖教義本，視繪製者的創作精神為本土洋風版畫發芽的原動力，再列舉活躍於清代的兩名江南地區教徒畫家，詳細介紹他們的身分、擁有的學習西洋技法的資源與途徑，並將蘇州版畫的發展趨勢置於江南天主教的脈絡，闡明天主教與蘇州本

土題材洋風版畫製的初創與衰微之密切關係。隨後總括西洋風蘇州版畫常見主題，輔以各領域學者的研究成果分析他們的選題緣起或作品意象等項目。最後從商業市場的角度出發，論述洋風版畫具備根據不同消費力群體進行製作調整的靈活性，談及它在清帝國本土、歐洲及江戶日本兩地的流通方式，討論它們對國外藝術發揮的影響力。