中國當代藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

豹跡：與記憶有關

為了解決中國當代藝術的問題，作者 這樣論述：

他是國際知名的美術史家，在藝術研究領域舉足輕重，同時他也是當代重要的藝術評論者，從西方藝術、當代藝術還是中國書畫藝術，他的很多觀點都讓人大呼震撼，某種程度上說是他開啟了中國美術史的寫作，而關於中國當代藝術，很多重要事件他也從未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的第一個展覽就是由他策展，而“80年代那一批中國畫家，也是經由他的策展搭橋，建立起與西方學界和公眾的“會面”。他是學者巫鴻，木心稱他：“巫鴻君偉岸，若古羅馬壯士。 本書是巫鴻先生對76載個人歷史的首部追憶。他突破一般回憶錄式的寫作，呈現給讀者的既不是真實的往昔本身，也不是小說式的全然虛構，而是一種創造性的經

驗重構與想象，一種更為自由和開放的“記憶寫作”。他以幻想的手法呈現絕處逢生后，遇見克孜爾石窟壁畫飛天像的悸動和夢魘；又以冷靜剋制的筆調，從北朝“蟬冠菩薩”像被盜與尋回的前前後后中，臧否個人、國寶、文物、傳統文化之間錯綜複雜又虔誠寧靜的連結。他書寫青少年時對古城北京的生活記憶，也袒露對書的偷窺，以及與保姆或私密、或讓人沮喪、難堪的個人故事。湛藍天空下，在青中帶紫的密歇根湖畔，他再會動蕩年代后重獲學習時光的自己，感悟師友、忘年交們對學術超越政治、人格信守獨立的追求。當下的經驗衝撞往昔的記憶，“在那一刻，我們感到自己都是瘋人院的倖存者，但許多人沒有我們這樣的好運氣。 巫鴻，美術史家、藝評家、策

展人，美國藝術與科學學院院士。1963年考入中央美術學院美術史系學習。1972年至1978年任職于故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980年至1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，于1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，現任美術史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”、東亞藝術中心主任及斯馬特美術館顧問策展人，美國古根海姆博物館亞洲藝術委員會委員，華僑城當代藝術中心館群（OCAT）學術委員會主席、OCAT深圳館和北京OCAT研究中心名譽館長，新近榮獲2022年度美國高校藝術協會（C

AA）藝術寫作傑出終身成就獎。

中國當代藝術進入發燒排行的影片

遊古．寄今－繪畫創作實踐與理論研究

為了解決中國當代藝術的問題，作者詹榮輝 這樣論述：

　　本論文以「遊古．寄今」作為此次創作命題，旨在探討筆者就讀碩班期間之創作思想轉化，承繼大學階段傳統書畫之薰陶，轉變過往繪畫題材，跳脫早期創作之習慣性思維，透過創作與理論之研究，從本論梳理相關脈絡，試圖於本次研究中，將古典書畫與現代藝術理論進行對話。　　第一章緒論，主要論述此次創作研究動機與目的、過程與架構、範疇與限制及名詞釋義。第二章學理依據，針對本創作相關理論進行探討，第一節主要探索圖像學之脈絡，進而了解帕諾夫斯基圖像學之區分；其次為象徵意義之建構及隱藏象徵之探索。第二節針對超現實主義進行溯源，淺談相關理論並析論中西方超現實繪畫之比較。　　第三章針對「遊古．寄今」創作思維建構進行系統性的

分析研究，在後現代語彙環境下，權充做為藝術創作方法的手段之一，其背後理性思考的過程值得深入探索，筆者藉由本文析論權充藝術的手段及創作過程，此章共分五節，從其形態思考、現況問題、中西方權充藝術之比較、界定相關辭義概念，分析其表現手法，並引證相關藝術作品，將視野望向權充於未來藝術領域之發展趨勢。　　第四章創作實踐與形式分析，主要論述構圖形式、媒材運用、技法表現、內容題材與精神內涵。第五章創作論述與解析，針對筆者創作研究進行歸納與賞析，透過本階段論述，統整此次創作相關歷程。第六章結論，回顧本次創作研究過程，並省思研究結果，做為日後創作研究之參酌，期望筆者自「舊」到「新」，從「遊古」至「寄今」，汲古寓

今，盼能達到落筆遊古今，吾心有所寄。關鍵詞：遊古、寄今、工筆畫、後現代、權充

四月影會(簡體字版，全3冊)

為了解決中國當代藝術的問題，作者 這樣論述：

　　在陡變時代爆發的一場攝影觀念更新運動   　　四月影會，是中國文化大革命後首個民間自發的青年攝影團體。它在二十世紀70年代末至80年代初舉辦的三回藝術攝影展，是改革開放之初發生的一場攝影觀念更新運動，掀開了中國攝影史的新篇章，在文化藝術界產生了廣泛深遠的影響。四月影會1979年4月1日在北京中山公園舉辦的第一回展覽，是中國當代藝術的發端性事件之一。它的緣起與經過，四十餘年來並未得到全面、系統的回顧和梳理；意義與價值，也迄今未得到藝術界的充分重視，展開討論，予以明確。主要原因之一，在於相關資料難以尋覓。這部文獻是對四月影會活動的全面回顧與深入討論，填補了中國藝術史的一段空白。內容包括首次

公布的展覽作品文獻與檔案、當時文化藝術界對展覽的報道與評論、對四月影會主要成員及相關者的訪談等。

隱忍與批判——徐冰當代藝術創作研究

為了解決中國當代藝術的問題，作者吳志銘 這樣論述：

徐冰是一位遊走於東西當代藝術的，國際型藝術家，他的藝術創作從中國大陸動盪的年代中成長，北京到美國紐約，徐冰處於不同的環境中，藝術上都能獲得巨大成功和反響，於1999年徐冰獲得美國麥克阿瑟天才獎，證明其真正被國際受接受。筆者將從1979年後的「中國當代藝術」出發探析中國當代藝術家——徐冰藝術創作之餘中國當代藝術的借鑑和啟示。二十世紀七〇年代末至八〇年代，中國當代藝術運動諸如「星星美展」、「85新潮」隨之展開，並湧現出一批有影響力的當代藝術家，如黃永砯、穀文達、艾未未、蔡國強和徐冰等，其中藝術家徐冰毫無疑問已經成為了中國大陸最為重要的藝術家之一。首屆「威爾士視覺藝術獎」評價徐冰說「徐冰是一位能夠

超越文化界線，將東西文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家」這樣的評價也側面印證徐冰的觀點，因其自稱以思維的突破為主要創作方向，但徐冰藝術創作中實則還蘊藏著「禪思想」、「隱喻」、「批判」以及藝術家的「隱忍」等內涵，這樣的蘊藏的思想，顯露藝術家性格的同時，也側面揭露「批判性」和作品外在搭配，對作品最終詮釋可能性的影響。本論文將首先結合文獻資料，平鋪直敘徐冰本人及其藝術創作，與大時代下中國當代藝術的梳理，通過實例論證研究徐冰的重要性；其次，將從上文所引申出的特性深入分析，展開三個方面禪思想、隱喻和批判以及藝術創作中的心境，這是本論文通過探討所得出三個徐冰藝術創作給予當代藝術發展之啟

示的重要部分；其三，將徐冰藝術創作與同時代相應背景的藝術家進行參照；最後，綜上所述，論述分析徐冰對於中國當代藝術的關聯和脈絡，結合各界對徐冰正負面評價，並得出徐冰藝術創作對中國當代藝術的啟示與借鑑，即「隱忍」、「隱喻」、「批判」和「不可明說的默契」等內涵在藝術創作中的重要性。