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祕密：谷崎潤一郎推理名作選(新版)

為了解決中島是什麼的問題，作者谷崎潤一郎 這樣論述：

我希望被你一直欺騙下去，即使一切虛有其表， 我也會認為自己是個幸福的女人。   　　幽微、陰翳、悖德又殘虐，揉搓著美與醜的界線、善與惡的距離， 　　他用無辜的眼瞳述說著來龍去脈，但仔細聆聽便可了然弦外之音， 　　那些滿溢的愛，像是猛然窒息的燭火──只需一瞬，即殞落湮滅。   　　道德0分，僅遵從愛慾之聲的「惡魔派」文豪──谷崎潤一郎 　　徜徉於「純文學」與「犯罪推理」之間的七部作品   　　谷崎潤一郎不僅拓展了唯美之道，更為推理小說開鑿出一片嶄新的廣袤天地。他對角色的描述細緻且巧妙，精準捕捉了隱藏祕密者、渴望知曉祕密者及毫不知情者的神色與心境變化，不僅豐富了抽絲剝繭的過程，更藉由氤氳曖昧的

唯美氛圍，烘托出紛繁且異常的人性醜惡。 　　 　　〈祕密〉 　　固定的時間、固定的地點、固定等候著的人力車，將我帶往「她」的居所，有關她的一切事物都如謎團般勾引著我，我也逐漸無法壓抑那股探尋她「祕密」的慾望……   　　〈柳湯事件〉 　　在人滿為患的湯屋裡，為什麼都沒有人察覺到沉在水底的那具屍體呢？   　　〈受詛咒的劇本〉 　　是什麼樣的劇本，在僅只一次的公演之後，讓劇作家佐佐木一炮而紅，但同時也令他恐懼萬分，將劇本束之高閣呢？   　　〈一個少年的恐懼〉 　　大哥大嫂是一對非常恩愛的夫妻，大嫂在歷經數次流產，因身體日漸虛弱而去世。當眾人沉浸在悲戚之中時，唯有我感覺大哥越發可疑……   　　

〈途中〉 　　在返家途中，我遇到了一位自稱偵探的紳士，本來一心只想早點回家的我，卻在他處心積慮描繪的推理故事中無法自拔…… 　　 　　〈我〉 　　宿舍內頻頻傳出失竊事件，卻遲遲無法抓到小偷，僅此一位的目擊者聲稱，他看見了小偷的外掛上刺有與我家家徽相似的圖騰……   　　〈日本的克里平事件〉 　　偏僻的村落、性癖獨特的夫妻、剽悍的大型猛犬所參與其中的奇葩密室案件，在目擊者的解釋下好像串成了一個合理的故事，但又似乎並非事件的全貌……   曲辰╳盛浩偉　專文推薦   　　「谷崎潤一郎意識到犯罪是人無法言說的慾望，是以現代社會無法見容的形式宣洩出來的過程，而每一具屍體，都是慾望的具象表現。」──曲辰（

文學評論家）   　　「谷崎潤一郎的文學就像是從這些厭膩或煩悶出發，開始產生種種遐思幻想，想像那些潛藏在陰翳暗處、不為人所見的地方，究竟有些什麼。」──盛浩偉（作家）   名家推薦   　　「如果視黑岩淚香為日本推理小說之濫觴，那麼谷崎潤一郎就該是中興之祖。」──中島河太郎（文學評論家）   　　「在明治現代的文壇上，谷崎潤一郎成功開拓出一片誰也無法插手，或說誰也不曾想過要插手的藝術領域；換句話說，谷崎潤一郎擁有其他現代作家所缺乏的特質和能力。」──永井荷風（作家）

中島是什麼進入發燒排行的影片

後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫

為了解決中島是什麼的問題，作者黃璿璋 這樣論述：

《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行

為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學

家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重

組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基

礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。

身體網絡：當代表演的文化與生態

為了解決中島是什麼的問題，作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述：

21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 　　「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長  劉若瑀   　　「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監  譚鴻鈞 　　「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質

網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人  汪俊彥 　　亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他

們的創作研究與合創過程。 　　本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 　　亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022

年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

《台北美人魚》之創作論述

為了解決中島是什麼的問題，作者林青穎 這樣論述：

《台北美人魚》是一部劇情短片，透過一個男生阿傑臥底在水族館調查毒品事件已久，看似一切調查都上軌道後，卻因長期相處下，對毒販雨瑄產生了不同的情愫，內心的掙扎與長官破案壓力的逼迫下，這份為了追求證據而在謊言的建構下產生的愛情，最後卻意外愛上毒品把關者女孩雨瑄的故事，比擬愛情如同毒品一樣，一但上癮了便會一發不可收拾。 本論文為五章節，將逐一分析與闡述筆者創作歷程，包含動機、理念、創作脈絡、構思劇本發想、創作內容、影片風格設定、前期籌劃、拍攝過程、後製各環節，並檢討創作過程中遇到的問題與解決方法。