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布拉姆斯的叛逆傲骨：《德意志安魂曲》、《c小調第一交響曲》、《匈牙利舞曲》，自由卻孤獨的主流反叛者

為了解決中提琴定弦的問題，作者景作人,音渭 這樣論述：

橫眉冷對千夫所指的孤獨主流反叛者 舊制新樂的完美結合╳齊名貝多芬的浪漫主義泰斗   　　純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹 　　當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域，試圖創造出包羅萬象的藝術，布拉姆斯卻挺身而出捍衛古典純音樂的內容與曲式傳統，破除駁雜又表面的形式，專注讓音樂煥發出純粹的美好與光輝。   　　▎《德意志安魂曲》 　　（A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45） 　　──為母而生，悲美的祭奠，奠定曲壇地位之作   　　故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣，他的母親，逝世了。   　　不忍放下失去溫度

的手，滿腔的悲痛化為音符，催生了傳世名作《德意志安魂曲》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下了深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間，更充滿了對生命的禮讚。   　　是年，布拉姆斯35歲，是鷂鷹開始高飛之年。   　　▎《匈牙利舞曲》（Ungarische Tänze） 　　──與異域相遇，迸發音樂活力熱情，音樂更應面向生活   　　春訪布達佩斯，這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術家敏感的心靈。布拉姆斯在此見識了真正的吉普賽音樂，感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠，巡演大獲成功。其中最知名的是〈F♯小調匈牙利舞曲第5號〉（管弦樂版是g小調）但這是以貝拉‧克勒的查爾達什〈Bá

rtfai emlék〉為基礎創作的，而勃拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。   　　▎《c小調第一交響曲》（Symphony No. 1 in C minor, Op. 68） 　　──21年苦心創作，走出貝多芬陰影，邁向浪漫主義的輝煌   　　布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬（Ludwig van Beethoven）的陰影下。醞釀了21年，《c小調第一交響曲》是他對貝多芬的致敬與挑戰。   　　共有四個樂章：第一樂章矛盾與掙扎、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首曲子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走向光明的信念，也突顯出貝多芬式「通向鬥爭走向勝利」的英雄性構思對

他的深刻影響。   　　這首曲子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂曲內涵等方面，都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而，其中強大的情感敘述與熾烈的熱情，又與浪漫主義精神相關，並帶有布拉姆斯式的克制。布拉姆斯成功調和了舊曲制與新時代的音樂風格，成為布拉姆斯在曲壇不可撼動的經典。   本書特色   　　本書以生動且故事性強的敘述介紹與巴哈、貝多芬並稱為「三B」的布拉姆斯生平及其重要作品。他用一生的孤獨信奉音樂，終生不婚只為追求更高的藝術境界，稍有不滿意就全部重來，嚴謹讓他能夠駕馭舊曲式，對生活的敏銳感受，讓他能創造出多元的曲風，融合新舊，創造輝煌。

中提琴定弦進入發燒排行的影片

普費茲納藝術歌曲作品編號 5、作品編號 26、 作品編號 35 之研究

為了解決中提琴定弦的問題，作者溫冠宣 這樣論述：

普費茲納(Hans Pfitzner, 1869-1949)是一位橫跨了浪漫後期與二十世紀之交的作曲家、指揮家、教師、文學家亦是哲學家，他一生創作了管弦樂曲、歌劇、室內樂以及一百多首的藝術歌曲。 普費茲納的歌曲創作可分為三個時期:早期(1888-1909)、中期(1916-1920)、晚期 (1921-1931)。普費茲納早期的藝術歌曲深受舒曼的影響，以浪漫時期的和聲為主，本 研究以作品編號五為此時期的研究範例;中期則為浪漫到現代的過渡時期，此時期的 藝術歌曲因為加入了歌劇創作的經驗，和弦運用更自由，調性轉換更頻繁，音樂張力 更擴大，且具有管弦樂色彩，音樂風格上呈現華格納(Richar

d Wagner, 1813-1883)、馬 勒(Gustav Mahler, 1860-1911)與理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)的特質，本 研究以作品編號二十六為例;晚期的藝術歌曲創作則是在抒情的歌唱旋律上加入了更 多不穩定的調性走向，以及大膽的變化半音與和弦的使用，本研究選擇以作品編號三 十五為例。 普費茲納對於文字的喜愛及他豐厚的文學造詣，反映在他對於詩文的選擇上。本研究擇選了普費茲納在三個創作時期中的三組作品，涵蓋了六位詩人，來作為分析的主要內容。普費茲納擅於將詩文的意境與感受用音符表達出來，故本研究將試圖從音樂的分析中了解普費茲納在創作

過程中風格的轉變，及他對於音樂與文字結合的理念與運用。

全腦人生：讓大腦的四大人格合作無間，當個最棒的自己

為了解決中提琴定弦的問題，作者JillBolteTaylor 這樣論述：

　　我們是會思考的感情生物，不是有感情的思考生物。 　　我們有能力時時刻刻選擇自己想要成為什麼樣的人， 　　以及如何才能成為那樣的人。 　　——吉兒．泰勒 　　吉兒．泰勒擁有「腦科學家」和「嚴重中風的康復者」雙重身分， 　　因TED演講和《奇蹟》的出版而聲名大噪。 　　2008年獲選美國《時代》雜誌全世界百大影響力人物。 　　經過八年復健及二十年持續把自己的腦袋當實驗室來探究， 　　她有了更深刻的體悟，認為傳統的「理性左腦、感性右腦」二分法不正確， 　　其實左右半腦各有一區掌管思考和理性，也各有一區掌管情緒和感性。 　　她根據心理學和神經解剖學，用擬人化的方式，描寫大

腦的這四個區域： 　　◆ 一號人格：左腦的規律思考區 　　◆ 二號人格：左腦的負向情緒區 　　◆ 三號人格：右腦的樂天情懷區 　　◆ 四號人格：右腦的開闊思維區 　　並且分別描述這四種人格各具有哪些典型的表徵， 　　在工作、休閒、愛情、人際關係、不同世代，將展現哪些優缺點， 　　而我們又該如何讓這四大人格經常召開大腦會議， 　　運用五大步驟（呼吸、體認、欣賞、探問、釐清， 　　這五大步驟的英文首字母，組合起來即為大腦的英文BRAIN）， 　　讓四大人格發揮互補功能，健全我們的身心靈， 　　幫助你我開創更完美、更圓滿、更燦爛的全腦人生。 　　吉兒．泰勒是我們這個世代最善於表達、最有說服力的導

師之一， 　　她再次以她深厚的神經解剖學識， 　　告訴我們如何理解美麗大腦不同部分之間的相互關係， 　　而我們又該如何思考、如何感受和生活。 　　這可以解放我們，讓我們成為最好、最真實的自己。 　　——  雷迪格（Jeffrey D. Rediger），《哈佛醫師教你喚醒自癒力》作者 　　本書之所以獨一無二又值得一讀， 　　在於所援引的心理學，特別與深層的腦部解剖學相關， 　　更涉及特定細胞群的已知功能。 　　你打開這本書，打開了閱讀之眼， 　　將能打探左右半腦有意識與無意識的領域， 　　更能覺察自己生理與心理層面的能力， 　　選擇自己想要成為什麼樣的人，以及如何達到這個目的。 　　—— 第

一章〈我的故事，我們的腦〉 　　四大人格的四種意識，好比弦樂四重奏： 　　兩把小提琴象徵左腦一號人格及二號人格， 　　可能會響亮得奪人耳目； 　　大提琴則代表右腦三號人格的沉穩低音， 　　易於和小提琴的高音區分； 　　而我們的四號人格宛如中提琴， 　　是平衡四大人格表現方式的膠水。 　　—— 第七章〈四號人格〉 　　四大人格架構的美好之處在於： 　　你若敞開自己接納此架構， 　　就賦予了此架構強大深刻的力量， 　　得以正向影響你生活的時時刻刻。 　　此架構的內容， 　　是引導你學習如何珍愛自己體內的各個人格， 　　以及其他人的四大人格。 　　我深信，若你願意深入探索這些見解， 　　並在你身

上及生活中履行，你將能大幅成長。 　　—— 第十三章〈我們的完美、完整、美麗〉 　　我們是能量生物，藉由右腦半球的意識互相連結， 　　形成一個人類大家庭。 　　而此時此地，我們全都是這個星球上的兄弟姊妹， 　　來這裡，讓這個世界更美好。 　　而在這個時刻，我們很完美，我們很完整，我們很美麗。 　　—— 第十二章〈百年回顧〉  

馬水龍《隨想曲》為大提琴及鋼琴之作品分析研究

為了解決中提琴定弦的問題，作者陳姿宇 這樣論述：

馬水龍為台灣當代知名作曲家，作品種類包括室內樂、器樂獨奏、協奏曲等，其中馬水龍創作過很多知名的作品，例如《梆笛協奏曲》、《雨港素描》、《隨想曲》、《霸王虞姬》、《孔雀東南飛》等。本文將分析馬水龍《隨想曲》，第一章先說明《隨想曲》研究動機與目的以及研究方法;第二章介紹馬水龍之生平與背景，第三章介紹馬水龍的音樂風格概論與代表性作品簡介，第四章將進行馬水龍《隨想曲》的樂曲分析與探討，最後第五章按照研究結果提出結論。