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達賴喇嘛說金剛經(二版)

為了解決中道音響的問題，作者第十四世達賴喇嘛(TenzinGyatso) 這樣論述：

　　你的心，是煤炭或鑽石？ 　　痛苦時，你以為心像煤炭，黑暗、沈重又脆弱。其實，你的心像鑽石，透明、閃亮又堅不可摧，因為心的本質是空性、是佛性，煩惱只是暫時的遮障。 　　重點是：如何把煤炭還原成鑽石？ 　　送給世界一顆鑽石 　　世上最堅固的是鑽石，世上最堅不可摧的是空性。鑽石，就是金剛；像金剛般的生命真相，就是空性。 　　《金剛經》中，佛陀送給世界一顆鑽石：證悟空性的智慧，尤其是由菩提心所攝持的勝義菩提心，能斷一切障，能證一切法的本質，因為安住空性，不受任何損傷，所以稱為「金剛」。 　　來讀《金剛經》 　　因為空性，心靈才得以淨化，福德才能積聚，因果世界才能運作，我們才

能成佛。負面情緒源於執著「我」的心和自我中心。對真實本質的理解，會消除這顆執著的心，菩提心會自然消融自我中心。 　　如日光般照耀的菩提心 　　修習觀音瑜伽到圓滿覺悟時，我們也就成為一位觀音菩薩。 　　真正修持菩提心的人，擁有極度的快樂、滿足、信心。像日光消除黑暗，菩提心消除了自我中心造作的過錯。 　　解脫的三線道 　　以出離心、菩提心、空正見，引領我們向解脫而去。 　　你必須看到終結痛苦的可能性，然後你渴望獲得解脫，更渴望幫助所有眾生解。但前提是：「你要對空性有所理解。」  

地海古墓

為了解決中道音響的問題，作者UrsulaK.LeGuin 這樣論述：

她被食盡！她被食盡！ 　　「阿兒哈」，意為「被食者」。世世轉生、繼承「阿兒哈」之名的第一女祭司，自五歲起便在孤絕的神廟中受訓，終日只能與女祭司、侍女、閹人與奴隸為伴。嚴苛的規訓逐漸磨損了阿兒哈的心智，直到她獲准進入唯一屬於她的幽暗國度──大迷宮。這是充滿禁忌的神域之地，作為懲處重大罪犯的恐怖刑罰，更是亙古的黑暗力量盤踞所在。然而，受黑暗保護、也受黑暗禁錮的阿兒哈，竟在這裡見到一絲絲亮光……來自內環群島的法師所追尋的冒險傳說，與阿兒哈的命運有何關連？在巨大的黑暗與微小的自我間，她將何去何從？ 　　《地海古墓》從少女成長的迷惘追尋中，道出傳統社會與女性群體如何世代囚錮著每個新生女性的自我意

志。孤立的神廟、純女性的祭司群，以及地底陵墓與迷宮，《地海古墓》中的歷史、傳說、事件及人物設定，無不象徵著女性成長過程中的各種意涵，既發人深省又令人動容。 　　※2017全新改版特別收錄——東華大學華文系教授 吳明益 專文導讀。 　　．1969年波士頓全球號角書獎‧1979年路易斯．卡洛書架獎．1971年紐伯瑞銀帶獎．1972年美國國家書卷獎童書獎．1990年星雲小說獎．2002年軌跡獎最佳選集與最佳中篇小說．世界奇幻獎 名人推薦 　　村上春樹（日本作家）、哈洛．卜倫（西洋文學評論家）、廖咸浩（台大外文系教授）、劉鳳芯（中興大學外文系副教授）、龔卓軍（南藝大造形藝術所副教授）、吳明益（

國立東華大學華文系教授） 媒體推薦 　　勒瑰恩的文字好像永遠比你要蒼老、世故、天真，而且洞悉人世，那是太古而來的音響，存有知曉海裡的每一滴水不可能被一一喚出真名的智慧。——吳明益（東華大學華文系教授） 　　娥蘇拉．勒瑰恩是我最喜歡的女作家之一。──村上春樹 　　想像力豐富，風格上乘，超越托爾金，更遠勝多麗絲．萊辛。勒瑰恩在當代奇幻與科幻文學界中，實已樹立無人可及的範例。──哈洛．卜倫 　　娥蘇拉．勒瑰恩在這部優異的三部曲中創造了龍與魔法的「地海世界」，已然取代托爾金的「中土」，成為異世界冒險的最佳場所。──倫敦週日時報 　　一如所有偉大的小說家，娥蘇拉．勒瑰恩創造的幻想世界重建了我

們自身，是放了心靈。──波士頓全球報 　　她的人物複雜，令人難忘；文筆以堅韌優雅著稱。──時代雜誌 　　勒瑰恩是科幻小說界的重量級作家之一，她的這部作品同時具有經典及入門的意義，值得細細品讀。──廖咸浩（台大外文系教授） 　　同樣寫巫師、談法術、論人性，看「哈利波特」乃知其然，而讀「地海」則知其所以然。「地海六部曲」情節緊湊，意喻深玄悠遠，搓揉東方哲思，兼及譯文流暢，讀來彷入武俠之境，令人沈陷迴盪。二十世紀美國青少年幻想小說經典作品，你不能擦身而過。──劉鳳芯（中興大學外文系副教授） 　　美國圖書館協會推薦好書、美國亞馬遜網路書店2000年奇幻文學必讀榜首

以視覺再現探討馬水龍《臺灣組曲》

為了解決中道音響的問題，作者張家琪 這樣論述：

馬水龍為臺灣光復之後音樂發展史上具有影響力的音樂家之一，其音樂創作除了揉合東、西方特色，還試著將音樂與視覺藝術產生交互作用，提出「樂中有畫，畫中有樂」的思想，從他留下眾多的手稿中，有多處曾特別記載有幾首音樂作品與繪畫有密切關係，代表作為《意與象》、《水墨畫之冥想》。 鋼琴獨奏曲《臺灣組曲》為馬水龍於國立藝專畢業後第一首作品，因他決心專攻作曲之前曾經受過專業的美術訓練，演奏此曲時，除了可感受到臺灣鄉土生活畫面之速寫，也察覺到其作曲時運用到的美術相關技法，可見，美術概念早已是馬水龍在作曲上重要的靈感來源，即使沒有特別用文字輔以說明，作品呈現時卻很難忽略音樂上的視覺意象。 本研

究旨在探討音樂與繪畫之間的關係，試圖尋找馬水龍在音樂作品中所運用到的美術技巧，如構圖、用色、筆觸等，最後呈現在第四章的繪畫創作上。本文將分為兩大部分，第一部分先爬梳歷史上關於美術與音樂相通之作品實例當作研究起始，第二部分則探討馬水龍的成長背景與創作理念，再透過樂曲的分析找尋美術相關元素，綜合上述兩大部分的理論後，最後以繪畫創作試著揣摩作曲家所流露出潛意識裡根深蒂固的美術涵養，未來可將此研究應用在音樂導聆的教學，以圖像創作引導學生以不同的視角欣賞音樂，使其體會到作曲家深層的內心世界，達到美感經驗之共鳴。