人聲混音步驟的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法

為了解決人聲混音步驟的問題，作者坂本昭人 這樣論述：

涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎， 數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！ 最低度聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵（定位、音質、音場、音量、音壓）實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 推薦（依姓氏筆畫排序） 艾德 （Edo） ／影像工作者  李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文／台北科技大

學互動設計系專任副教授 戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計   音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！ 網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都

是一本實務應用強的寶典指南。   讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式，對於沒有專業背景，急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音（聲音後製）的技術。

人聲混音步驟進入發燒排行的影片

分離歌唱人聲與伴奏聲之高性能演算法

為了解決人聲混音步驟的問題，作者林嘉欣 這樣論述：

本文是有關於歌唱人聲分解和盲訊號分離的研究。歌唱人聲與伴奏聲的分離(Singing Voice Separation, SVS)在音樂資訊探索(music information retrieval)、歌詞對齊時間點(alignment of lyrics)和歌詞辨識(lyrics recognition)、以及製作Karaoke伴唱帶等諸多應用上，扮演重要角色。近年來深度學習為主的SVS解決方案在很多場域的表現確實出色，但是它們的效能依賴於訓練資料的多寡、種類及音質，而且在可攜性與計算量方面，尚有改善空間。相較之下，經典的音訊演算法仍然具有快速、通用的優勢。在實務上，我們發現單聲道的經典S

VS演算法存在重大缺點：它的低頻性能不佳。原因是演算法在引用時頻圖分析時，低頻的分辨率不高。這導致歌唱人聲總是錯誤地攜帶低頻的伴奏成分。為了解決這個問題，我們提出了結合監督式非負矩陣分解(Supervised Non-negative Matrix Factorization, SNMF)方法來輔助分析結果。我們事先使用少量的乾淨樂器 (通常是打擊鼓組、貝斯)音源，訓練出基底。如此一來，就能在正式的分解階段大幅提高低頻分解的正確程度。我們的方法在單聲道的SVS上，比起其它的主流方法，SDR與SIR皆有明顯的提高。現今音樂大部分以雙聲道的形式流通於網路上。我們注意到在2個混音(Mixtures)

的情況下，可以結合盲訊號分離方法，增進SVS的分離效能。DUET 是很常見的盲訊號分離(Blind Sources Separation, BSS)方法，它只需要2個觀測混合就能實現。所以在我們提出雙聲道的SVS方法中，引用了DUET加強分離的性能。不過，我們發現到DUET應用於一些場合，其建立的直方圖無法反應出正確的聲源數目、衰減與延遲。例如：不同聲源之間的時間占比有巨大落差時，導致時間占比小的聲源容易直接被演算法忽略掉。對此，我們提出了子直方圖的想法，搭配Max-Dist 和Var-Dist 建立直方圖。它們能良好的解決時間占比落差過大或是SNR低的應用場合所衍生的阻礙。此外，DUET在重

建聲源的步驟中，會摻入非直接路徑上的成份，而降低估計聲源的乾淨程度。為了解決這個問題，我們提出了DPM (Direct Path Masking)方法調整聲源模型。它讓我們從混音中估計出主要來自直接路徑的聲源。最後，我們成功地結合上述聲源分離方法，獲得高性能的雙聲道SVS。經過實驗驗證，它在聲源分離的最重要指標像是SIR、SDR，確實皆優於現有的方法。

實力強化音樂創作套書(共五冊)：8小節作曲法+圖解PRO作曲法+POP金曲裏技+作詞+流行搖滾音樂理論

為了解決人聲混音步驟的問題，作者藤原豐,植田彰,梅垣ルナ,島崎貴光,いちむらまさき 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解8小節作曲法：從8小節寫起，哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲！》 4種最佳作曲法 × 50個實用技巧一次學會！ 自由發想起個頭，就是漂亮8小節，就是飆唱夯曲 8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節，再以此開展成一首作品的方法，作曲過程邏輯簡明清晰，好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲，不論是從哪裡起心動念，有無靈感，都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 解開那些名曲扣人心弦的祕密，原來一流音樂人都是這樣作曲！ ‧作曲法Ｂest 4 ：哼唱作曲法、和弦作曲法、曲風作曲法、目標式作曲法，隨意出手就有佳作 ‧方

法清晰好懂：音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽，說明切中即學即用，混搭好上手 ‧名曲範例解盲：解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門，理解不卡關，目標不迷航 ‧最低度音樂知識 ： 涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理 冊二《圖解PRO作曲法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏

間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ 內容特色 ‧一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ‧分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ‧具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ‧完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ‧符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ‧Fr

ee Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 冊三《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一本徹底解說專業音樂人填詞

過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？  歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能

夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解

決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用  

「永恆少年」：陳璽好音樂創作與編曲技法分析

為了解決人聲混音步驟的問題，作者陳璽好 這樣論述：

筆者在成長學習過程中，對當代流行歌曲創作與器樂音樂編曲相當著迷。能透過不同樂器、聲部編制的相互交織及搭配，營造出音樂的豐富氛圍感、畫面感，讓聽眾產生共鳴，彷彿親臨其境、感同身受。在創作過程中，筆者獲得相當大的啟發。因此，筆者嘗試以瑪麗—路薏絲·馮·法蘭茲（Marie-Louise von Franz）撰寫的《永恆少年：從榮格觀點探討拒絕長大》 （The Problem of the PUER AETERNUS）為題材發想。 從「永恆少年」一心理學普世現象出發， 簡述現象由來，用文學的方式將「永恆少年」為主角素材，創作故事串聯此主題。以「少年」作為故事的主角，為其創作故事情節。再透過數位音樂技

術，創作、設計一系列音樂型態作品，與題材連結，將此一製作過程，分析、撰寫為論文，留下紀錄。對於電腦編曲，以及錄音製作等實作，提供更多參考資料。關鍵字：永恆少年、瑪麗—路薏絲·馮·法蘭茲、電腦音樂創作、流行音樂編曲