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一箭之遙(《江湖，還有人嗎?》最新續集力作)

為了解決低天井燈的問題，作者張友漁 這樣論述：

　　金鼎獎作家 張友漁 少年武俠奇想之作；《江湖，還有人嗎？》萬眾期待續集！ 　　峰迴路轉，決戰人心之巔 　　要讓箭飛多遠？要為誰而戰？要成為什麼樣的人？   　　「抖掉那一身粗礫，彰顯你的價值。」 　　因為孩子，這是你的人生，你得自己決定。   　　粗小皮，修鞋鋪長大的孤兒，在武勁大賽上為了拯救紫嚕嚕獸，神奇地打敗了所有江湖人。衙門廣場歡宴未散，他已背起行囊，為了幫強灌功力給自己的大盜苗天準送信，為了尋訪製造「貫通散」的藥人，他走出牛頭村這個小江湖，前往東大城這個大江湖。 　　只是，粗小皮的人還沒走出千里古道，他的事蹟就已經傳到了偌大江湖。於是，他被假冒的捕快追擊，被素

未謀面的「剷子劍」好手莫子離要求比武，遇到了謎一樣的師父修執，和有著憂傷氣質的美麗姑娘菲兒……當然，他仍靠著修鞋換取盤纏，他的針線盒裡又多了好幾根針，路見不平時可以將敵人都縫起來。 　　有個說書人任八方，寫了一本書，在天井山下有兩個村莊，山豬窟和望天村，兩村村民為了一塊地屬誰爭執了二十年。直到一位神秘人出現，一箭射出了飛行無敵遠的距離，為兩村立下比試爭勝的障礙……這本書的名字，叫做《一箭之遙》。這故事是真的嗎？就連粗小皮都被一連串詭秘事件捲入其中…… 　　這個江湖，奇人怪事一個接著一個，人性陷阱一樁接著一樁。初涉江湖的粗小皮，該如何面對他心中何謂「俠」、何謂「自己」的「選擇」？   本書特

色 　　關於成長，友漁老師想跟你說── 　　◎淬鍊內心的寶石，相信自己的獨一無二。 　　◎「自己做決定」，是成長路上必須學會的寶貴價值。 　　◎面對層出不窮的挑戰，勇氣與堅定是最強大的招式。 各方豪氣推薦 　　Tey Cheng（「小學生都看什麼書」社團團長） 　　王昭棠（「地方爸爸與他的小幫手們」版主） 　　林文寶（臺東大學兒童文學研究所榮譽教授） 　　林怡辰（閱讀推廣人、資深國小教師） 　　許榮哲（華語首席故事教練） 　　陳郁如（暢銷奇幻小說作家） 　　彭冠綸（「館長小編的圖書館日常」版主） 　　楊俐容（兒童青少年心理專家） 　　歐陽立中（暢銷作家）   　　故事好聽，孩子的心眼才會

打開。那些在現實世界裡父母說爛嘴也聽不進去的道理，就讓粗小皮直接帶著讀者一起經歷吧。──Tey Cheng   　　藉由層層的謎團堆疊、人物之間的各懷心思，張友漁老師筆下，建構出一個充滿武俠風格的冒險故事。──王昭棠   　　希望孩子們能向粗小皮學習，將這些蒙塵的氣息咳出去，不斷修正自己，保持善良純真。這或許是作者寫這套少年武俠的初衷。──林文寶   　　成長哪能不挨刀？在粗小皮的陪伴下，有懵懂感情、有相扶情義、有責任承擔，和無盡的成長叩問。歡迎來到粗小皮的江湖，也映射出你的！──林怡辰   　　友漁老師筆下的人物都有溫度，都有情。不只人與人，還有人與獸、人與環境，這是以往的武俠小說沒有的。─

─陳郁如   　　江湖中的人，既是聽故事的人，也是創造故事的人。江湖的勝負已定，但粗小皮內心的江湖沒有「勝負」這兩個字。──彭冠綸   　　在跌宕起伏的情節與溫暖動人的細節裡，處處可見鼓舞孩子以智慧自主抉擇、以勇氣承擔責任的文字。──楊俐容

低天井燈進入發燒排行的影片

中途視障者室內設計規劃

為了解決低天井燈的問題，作者余孟潔 這樣論述：

中文摘要　　根據世界衛生組織World Health Organization（WHO）統計，全球至少有22億人有視覺問題或失明，而其中超過10億例是未預防或缺少必要治療所致。中途視障者致障年齡有年輕化趨勢，除此之外高齡者視力退化也有許多視障者產生；視障人口逐年攀升中途視障者在中途視障初期時須快速進入視障生活重建階段，從專家訪談中得知中途視障者提升生活重建速度須由視障者居家環境做起。　　本研究使用半結構訪談法與個案分析法。本研究先從從國內外文獻歸納出三個類別：一、視障者重建，二、中途視障者室內設計規劃，三、視障者智能科技輔具。再從訪談四位中途視障生活重建機構生活指導員了解現行中途視障者住家環

境的問題，進而訪談四位中途視障者了解其住家狀態，並且從網路蒐集國外四位中途視障者室內設計規劃，將其分析研究。　 本研究得出中途視障者住宅室內設計空間規劃之結論如下：　　一、設計準則：視障者定向，在走道、廁所、廊道各區域壁面、地面、家具、門片、擺飾、把手…等可使用材質對比、顏色對比、光線明暗、區分各空間屬性幫助視障者定向。「空間動線簡單化」、「生活物品量精簡化」、「物品標示清楚化」、「常用物品便利取得」、「全屋智能管理系統」、「智能家電及視障輔具品」提升視障者自主獨立生活。　　二、同住者共識原則：與視障者同住的人必須養成物歸原位的習慣，與視障者共同使用之物品收納方式需與視障者一致，生活物品量精

簡化、物品標示清楚化、常用物品便利取得。　　三、基礎型設計原則：浴室、淋浴間、廚房地面無高低差並且須加設扶手，在大門、樓梯、廊道交叉動線處使用不同材質地面區分空間以及方向性，減少視障者在環境中產生危險。　　四、提出進階型設計原則：動線部分、材質部分、無障礙通用設計、全屋智能管理系統及智能家電與視障輔助品︒ 本研究發現適當的住家使用的生活輔助品能幫助中途視障者生活更便利，暨希本研究能提供給中途視障者家屬或室內設計從業者於規劃住家空間時能有更明確的設計方向，讓視障者與視障者家屬有明確的改善方法，讓中途視障者生活重建指導員指導生活重建住家環境速度增加。關鍵字：中途視障者、室內設計規劃、無障礙設

計、低視能者住家設計。

日本庭院集成（全六卷）

為了解決低天井燈的問題，作者林理蕙光 這樣論述：

《茶庭·數寄庭院》 自利休創“草庵”風茶道以來，侘寂便成為和風美學的理念之一。“和敬清寂”的茶道四規完全體現在了與茶室密不可分的茶庭之中；而源於茶道意境、又與書院造建築相融合而成的數寄屋建築亦追求“小隱隱於野，大隱隱於世”的隱逸情懷。   茶庭專為茶室而設。由飛石構成的小徑將來訪者引入茶室；石燈籠和蹲踞頗具古韻，具有助觀者清淨身心的作用；每一塊役石（觀賞性石頭）的設置都體現了設計者的巧思，踐行著傳統的造庭理念。數寄庭院即數寄屋建築中的庭院，但數寄又有“風雅”之意，所有雅致之庭皆可承“數寄庭院”之名。庭院中恰到好處的遮蔽物形成回游之景，所植花木打造出山間景觀。   《日本庭院集成》之《茶庭》卷與

《數寄庭院》卷精選百余幅實景圖片以及實測圖，全面解讀茶庭與數寄庭院的結構與構成要素：門的設置方法、石頭的擺放要求、小徑的鋪設要點、綠植的種植技巧……蘊藏在每一處細節中的巧思構成了日式庭院的底蘊，打造一片風雅世界。   《坪庭·玄關庭院》 “市中山居”是日本庭院追求的理想境界，造庭即人工再現自然的過程。掘池注水、養鳥築山、引水造瀑，皆旨在讓生活充滿自然風情。坪庭與玄關庭院在方圓之內再現自然，既滿足了人們渴望遠離塵囂的精神需求，也起到了視覺過渡的作用，將室外和室內連為一體。   坪庭的歷史可追溯至平安時代的“藤壺庭”與“荻壺庭”。歷代寺社庭院、茶庭的意象與建造手法皆可用於打造坪庭。燈籠、蹲踞、一石

一木均凝結著造庭者的匠心，在狹小的空間中形成縮景，再現季節的變化。玄關庭院附屬于玄關，它既是建築物的一部分，又可單獨成景。鋪路石與踏腳石是構成玄關庭院的靈魂要素，其佈局極富功能性又不乏美觀性，引導來訪者進入室內空間。   《日本庭院集成》之《坪庭》卷與《玄關庭院》卷收錄百余張珍貴實景圖片以及各種視角下的實測圖，詳細解讀坪庭與玄關庭院的結構與佈局。書中不僅收錄有遵循傳統造庭之法的大家之作，也介紹了緊跟時代需求而產生的新型庭院。造庭之法是歷史的饋贈，但隨著時代變遷和審美意識的改變，庭院的形態也不斷產生新的變化，不變的是人們嚮往自然的初心。   《燈籠·蹲踞缽前》 “石”是日本庭院重要的組成部分,日

本古老的庭院設計類書籍《作庭記》中的第一段就講述了設置在庭院裡的石，可見置石幾乎等同於建造庭園。甚至可以說，日本庭院之美的根源就來自石。   在日本庭院中，石有著豐富的內涵：巨大的石可以代表山峰，象徵著永恆不滅的意境；小型的石可以三五組合為石景，也可用于製作石燈籠、蹲踞等景觀元素。石燈籠是日本石文化的重要內容之一，具有照明和添景的雙重功能，也寓意正在從塵世的紛繁走向內心的寧靜；蹲踞則是茶庭的靈魂，是進入茶室之前用來清潔身心的重要道具，代表著洗淨心中的煩躁與塵世中的擾心。   《日本庭院集成》之《燈籠》卷與《蹲踞缽前》卷以桂離宮、兼六園、後樂園等知名日本庭院為例，收錄超過百張的珍貴實景圖片及手繪

圖，詳細講述日本庭院中燈籠與蹲踞缽前的造型種類及欣賞重點。全書不僅介紹日本庭院中各種石景的建造理念，也有茶事的基本流程知識以及四季的節慶行事。在解讀石之美的同時，也引領讀者體會日本庭院的禪意與追求。 符號的花園 在激蕩而忙碌的當下，庭院是逃離喧囂世界的象徵。置身其中，哪怕是片刻的寧靜，也足以讓我們擺脫焦慮，吐納升息;甚至只是單純的想念，也足以讓人思接千載，神入八荒。儘管庭院本身已經是“寄情山野，自由不羈”的符號，但如若我們能夠跟隨此書步入百花深處，必將沉醉於這片符號的花園，試圖去理解美麗圖像背後的無盡隱喻。   有兩種方式能夠展現庭院的力量：一種是宏大敘事，狀如法式園林的規矩對稱，宏偉曠達;

而另一種則極盡精微，卻又能寓意廣大，日本庭院就充滿了這樣的趣味。如同各式禪宗公案的問答遊戲，當我們要去親近自然，日本庭院答非所問卻讓人醍醐灌頂。“比喻”這種禪宗妙法很早就被用於空間營造，比如作為禪宗祖庭的少林寺初祖庵，其外圍牆裙堿石板上刻有一組連續的海漫石雕，形象地把整個建築托在江海之上，以隱喻達摩一葦渡江，開創東土禪宗的偉業。無疑，日本庭院在“比喻”上更是青出於藍，取材於島國獨特的自然環境，極盡抽象，形成充滿寓意的符號花園。   時間 在飛鳥奈良時代（南北朝至初唐），先進的佛教文化從中國和朝鮮傳入，伴隨而來的是建築技術的全面複刻，此時日本佛寺庭院類似於東土大唐，遍栽桃柳，以營造蓬萊之境，比喻

仙道之所。   平安時代（中唐到北宋），日本產生了區別於中式寺廟、結合東瀛潮濕氣候風土、更重華麗享樂的殿式府邸，其單體建築以透廊連接，建築和庭院相互滲透，融為一體。在這些被建築、透廊和院牆圍合的庭院中，開始產生了初具特色的日式景觀。平安時代後期《作庭記》總結其立石要旨，不同於中式的“以石象山”，象徵海景成為特色主題。從設計的角度出發，造園方法無非是回憶創作者所曆名勝，用“以小見大”的象徵手法將美景再現。立石像山，臥石似島，於是日式“大海樣”立石少而臥石多，比喻海上仙山，之後甚至以砂代水，產生抽象的、雕塑般的枯山水藝術。   平安時代後期，日本進入末法時代，戰亂不停，社會動盪，人心不安。於是人們

渴求極樂淨土的平和感，象徵淨土的泉池園代替仙道庭院，成為悲愴時代的心靈寄寓。   在鐮倉和室町時代（北宋末年，南宋到明初），日本出現幕府政權，引入禪宗思想，發揚武家文化。樸素簡潔、莊嚴肅穆的書院造建築往往輔以生機勃勃的泉池回游式庭院，可漫步其中，亦可坐觀窗景。其後時代出現的龍安寺枯山水園和金閣寺、銀閣寺池泉園為佳例。 及至戰國和安土桃山時代（明代中晚期），豪華壯麗的天守閣城堡展現著亂世中的醉生夢死，庭院中的蓬萊仙洲象徵人們渴望逃離現實的心靈掙扎。然而在戰亂的緊張感中，人們不僅能逃往紙醉金迷的誇張幻境，也可以化繁為簡，從容雅致，以“計白當黑”的禪宗思維走向相反的符號象徵，終於成就了日本獨特的數寄

之風，寓意以優雅的方式追尋一方淨土，遠離紛爭，寄情山水，隱遁山林……   空間 曾有諸多學者試圖對日本建築的獨特性進行總結，亞瑟·德雷克斯勒（ArthurDrexler）1955年出版了《日本的建築》，建築師丹下健三、建築評論家川添登、攝影師渡辺義雄1965年合著了《伊勢—日本建築的原型》，歷史學家伊藤貞司、藝術家野口勇和攝影師二川幸夫在20世紀60年代中期出版了《日本建築的根源》，西井一夫和穂積和夫在1983年合著了《什麼是日本建築？》……儘管採用不同的分類方式，但他們都強調了日本空間的一個重要特徵:建築與自然環境的協調—室內外的流動感。庭院和建築的這種通透感產生於日本潮濕的氣候和風土，也源

自神道教“不可圍合封閉土地”的神話寓言。一個典型的日本庭院中，圍繞建築的“緣側”回廊是半露天的步道，作為牆壁的雨戶圍板可以取下，障子板（覆蓋著半透明紙的木格屏）和襖（覆蓋著不透明紙的木格屏）可以靈活開合，在頃刻間使庭院和室內融為一體，動靜之變觸動人心。   然而，這種通透感又並非是說一覽無餘，日文中的“透ける”一詞，意為透過很薄的物體看到對面的事物。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，這種透明似乎更像是建築家柯林羅所謂的“現象的透明”（通過建築形式的重疊，表現出空間的深奧之感）而非物理性的透明。比如在書院造的房屋裡，即便打開拉窗也只能“框景般”地看到庭院一半的景致;茶室被設計得幾乎完全封閉，但鳥聲樹影

又可以曖昧地融入室內。   於是，對於庭院來說，看似的劣勢便可逆轉為設計的優點，頗具禪宗意味。建築場地的不規整反而利於形成曲折的圍牆;凹凸的建築單體可以產生變化的觀景介面;曲折的透廊可以創造視覺深度;房間過大的進深被小天井破解……於是，僅僅在一處寺廟/宅邸中，便劃分出諸多大小不一的庭院，成就了豐富的體驗，如大門到玄關的通道庭院，步入茶室的茶庭露地，可遊可坐觀的數寄之園（泉池回遊園），適宜坐觀的小坪庭等（可以是抽象枯山水，也可以是植物搭配）。同樣充滿禪宗意味的逆轉關係還體現在數寄屋的材質，貌似拙樸卻構造精湛，造價昂貴……   最終，這些空間和材質的特質都幻化為一種充滿象徵性的審美體驗。以茶庭為例

，讓我們看看一個日本庭院空間如何構建起具體的符號世界。“福地洞天、壺中天地”是東亞文化關於文人居所的終極想像，茶室及其庭院正是要營造脫離俗世的隔絕之感。當我們在庭院中散步，在腰掛處休憩，在室內享受茶會，就會瞬間進入與世隔絕的精神狀態。   首先，茶室的尺寸甚至被壓縮為只能“促膝而坐”的四疊半（1疊約為1.65平方米）榻榻米大小，在其中飲茶仿佛是再現僧侶們面對達摩祖師像，共飲一杯茶的場景。這促狹的尺度和《維摩經》中的禪宗教義密不可分，相傳維摩詰在同樣大小的房間中迎接文殊菩薩及佛陀的八萬四千名弟子，盡精微，致廣大。   其次，茶室本身被設計為“空無一物”的抽象空間，除了在狀如佛堂壁龕的“床之間”上

擺放插花、水墨卷軸畫，從地板到天花板，從茶具到服飾，室內所有的色調都偏向於淡素，讓人專注於茶道儀式而不為環境所吸引。正如羅蘭·巴爾特《符號帝國》所言，“符號的小屋”仿佛是一件能夠移動的傢俱，沒有座位，沒有床，也沒有桌子，和西方秩序井然的室內完全不同。但當空間失去了中心性，人們也就無從關注傢俱的秩序，人的身體成為空間的主體。   再次，辯證與殘缺的美學感受彌漫於整個空間，煮水壺若是圓的，盛水的器皿需要有棱有角;茶碗若是黑色釉彩，茶葉罐便不可是黑色漆光;房間梁架的構成絕不可對稱圓滿，反而是去追求自由天然，不從於法度公式;經年陳舊、昏暗幽明的“寂”室內卻必須保持清潔無塵;封閉的室內卻需要“透”而不“

開”，如同長谷川等伯霧氣中錯落有致的松林圖，障子外的樹影、陽光和鳥鳴還是會微弱地通過牆壁傳入茶室，這種精微的自然氛圍更強化了象徵性的封閉世界……   人間 後，回到“人間”，在一座茶室中，關於隱喻的遊戲並不止於器物或氛圍，在異常寂靜和澄明的促膝之地，伴著時而“隨浪如花”、時而“暴雨滂沱”的如樂沸水，感受到對方的呼吸、表情、心緒是茶主和客人的必修之課，心靈的碰撞才是茶會動人心魄的想像力儀式。   於是，相反于寺廟的靜觀式庭院，茶庭故意不去營造供人靜觀的優美風景，反而會通過遮天蔽日的大樹（尤其是在利休徒弟織部的設計中）、“透而不開”的圍牆營造出深邃山林的意境。待合的休憩讓客人平復心緒，在深邃的環境

中聽到寂靜的遠方；蹲踞洗手則讓人具有蹲下的謙遜心情;在飛石路上經過，則不會因為營造的風景擾亂客人尋求茶道的決心；而低矮的躪口讓人放下武器，彎腰進入……茶庭用一種人工加工的、卻非如畫的自然去引導身體的動作，但是正如人們看到關守石會踟躕不前一樣，唯有想像力才能真正成就遊園的妙趣。   同樣，無論是玄關通道庭院，可游可觀的數寄之園，還是適宜坐觀的小坪庭，都充滿了符號的寓意卻又有著因地制宜、不拘法度的形式，每個流派都有自己的造園規則，且同一個流派不同的造園家也會根據自己的喜好進行設計。面對千變萬化的庭院尺度、景觀配置和細部構造，也許我們並不需要去區分“織部燈籠”和“雪見燈籠”的形制差異，然而它們的“比

喻”世界讓作為設計的“物”重回人間，符號的花園讓我們重新感到溫暖。  

陳其寬建築作品的構築方式與空間關係之研究-以東海大學為例

為了解決低天井燈的問題，作者游筱嵩 這樣論述：

本論文目的是探索台灣戰後第一代建築中，陳其寬先生的建築構築與空間設計方式，以及分析傳統文化的影響。藉由陳其寬在東海大學1960年代白牆建築時期的個案進行分析，並將原始設計圖面建構3D與測繪，探討陳其寬於東海大學個案在台灣近代建築中的價值。陳其寬先生於1921年在北京出生，是旅居台灣的建築師兼畫家，因為設計東海大學而入籍台灣。童年長期居住在北京四合院，以及求學經歷，使中國建築與繪畫的文化底蘊深植心裡。1951年進入Walter Gropius的TAC建築事務所工作，成為台灣建築師中，少數歷經包浩斯教育的洗禮，同時學習西方繪畫的新技巧融合至中國繪畫空間。1954年與貝聿銘、張肇康先生們合作設計東

海大學的陳其寬，在1959年為校園建設開啟白牆建築時期；為此本研究在東海大學白牆建築時期的個案研究中發現：一、陳其寬融合建築師與藝術家之雙重身分看待設計，建築具理性實用與感性精神的平衡，為台灣近代建築融合出新的構築語言。二、空間融合西方繪畫的空間肢解、中國文化的自然時間觀。追求使用者與自然共處、動線具有起承轉合之氛圍意境。三、以新技術、新材料表現中國建築新型態構架，並特別設計具彈性性質的結構，以應變所有空間機能與氛圍變化。四、以順勢而為的方式，善用材料的自然質感變化空間氣氛；強調地域性觀念，自然景觀為建築設計之一環。五、陳其寬融合東西方之優點，包含多處文化在細部表現上，作品具有台灣之多元折衷內

涵。