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全腦人生：讓大腦的四大人格合作無間，當個最棒的自己

為了解決低音提琴英文的問題，作者JillBolteTaylor 這樣論述：

　　我們是會思考的感情生物，不是有感情的思考生物。 　　我們有能力時時刻刻選擇自己想要成為什麼樣的人， 　　以及如何才能成為那樣的人。 　　——吉兒．泰勒 　　吉兒．泰勒擁有「腦科學家」和「嚴重中風的康復者」雙重身分， 　　因TED演講和《奇蹟》的出版而聲名大噪。 　　2008年獲選美國《時代》雜誌全世界百大影響力人物。 　　經過八年復健及二十年持續把自己的腦袋當實驗室來探究， 　　她有了更深刻的體悟，認為傳統的「理性左腦、感性右腦」二分法不正確， 　　其實左右半腦各有一區掌管思考和理性，也各有一區掌管情緒和感性。 　　她根據心理學和神經解剖學，用擬人化的方式，描寫大

腦的這四個區域： 　　◆ 一號人格：左腦的規律思考區 　　◆ 二號人格：左腦的負向情緒區 　　◆ 三號人格：右腦的樂天情懷區 　　◆ 四號人格：右腦的開闊思維區 　　並且分別描述這四種人格各具有哪些典型的表徵， 　　在工作、休閒、愛情、人際關係、不同世代，將展現哪些優缺點， 　　而我們又該如何讓這四大人格經常召開大腦會議， 　　運用五大步驟（呼吸、體認、欣賞、探問、釐清， 　　這五大步驟的英文首字母，組合起來即為大腦的英文BRAIN）， 　　讓四大人格發揮互補功能，健全我們的身心靈， 　　幫助你我開創更完美、更圓滿、更燦爛的全腦人生。 　　吉兒．泰勒是我們這個世代最善於表達、最有說服力的導

師之一， 　　她再次以她深厚的神經解剖學識， 　　告訴我們如何理解美麗大腦不同部分之間的相互關係， 　　而我們又該如何思考、如何感受和生活。 　　這可以解放我們，讓我們成為最好、最真實的自己。 　　——  雷迪格（Jeffrey D. Rediger），《哈佛醫師教你喚醒自癒力》作者 　　本書之所以獨一無二又值得一讀， 　　在於所援引的心理學，特別與深層的腦部解剖學相關， 　　更涉及特定細胞群的已知功能。 　　你打開這本書，打開了閱讀之眼， 　　將能打探左右半腦有意識與無意識的領域， 　　更能覺察自己生理與心理層面的能力， 　　選擇自己想要成為什麼樣的人，以及如何達到這個目的。 　　—— 第

一章〈我的故事，我們的腦〉 　　四大人格的四種意識，好比弦樂四重奏： 　　兩把小提琴象徵左腦一號人格及二號人格， 　　可能會響亮得奪人耳目； 　　大提琴則代表右腦三號人格的沉穩低音， 　　易於和小提琴的高音區分； 　　而我們的四號人格宛如中提琴， 　　是平衡四大人格表現方式的膠水。 　　—— 第七章〈四號人格〉 　　四大人格架構的美好之處在於： 　　你若敞開自己接納此架構， 　　就賦予了此架構強大深刻的力量， 　　得以正向影響你生活的時時刻刻。 　　此架構的內容， 　　是引導你學習如何珍愛自己體內的各個人格， 　　以及其他人的四大人格。 　　我深信，若你願意深入探索這些見解， 　　並在你身

上及生活中履行，你將能大幅成長。 　　—— 第十三章〈我們的完美、完整、美麗〉 　　我們是能量生物，藉由右腦半球的意識互相連結， 　　形成一個人類大家庭。 　　而此時此地，我們全都是這個星球上的兄弟姊妹， 　　來這裡，讓這個世界更美好。 　　而在這個時刻，我們很完美，我們很完整，我們很美麗。 　　—— 第十二章〈百年回顧〉  

低音提琴英文進入發燒排行的影片

吳翊鈞小提琴音樂會作品詮釋分析研究

為了解決低音提琴英文的問題，作者吳翊鈞 這樣論述：

　　本論文以《獨奏音樂會》為撰寫之研究。涵蓋『演出曲目』以及『樂曲解說』。　　《獨奏音樂會》之演出曲目包含莫札特《E小調小提琴奏鳴曲，作品304》、德弗札克《G大調小提琴奏鳴曲，作品100》、韓德爾《A大調小提琴奏鳴曲》以及韓德爾《E大調小提琴奏鳴曲》。

上一堂有趣的戲劇課：下自漁夫上至女王，跨越2500年的經典劇作

為了解決低音提琴英文的問題，作者卡塔玲娜．馬倫霍茲,朵恩．帕里西 這樣論述：

120位作者、158部作品 圖文並茂，輕鬆概觀西方戲劇發展史   　　本書收錄了世界上最重要的劇作，包括偉大的、知名的，製造醜聞以及特別受到喜愛的作品，以慣常的簡潔形式，用簡單且具備娛樂性的方式，引領讀者進入劇場的奇妙世界。戲劇讓文學在舞台上活起來──索福克勒斯的《安蒂岡妮》、莎士比亞的《馬克白》、莫里哀的《偽君子》、歌德的《浮士德》、易卜生的《娜拉》、王爾德的《不可兒戲》、巴利的《彼得．潘》、蕭伯納的《賣花女》、布雷希特的《勇氣媽媽和她的孩子們》、沙特的《蒼蠅》、威廉斯的《慾望街車》、克莉絲蒂的《捕鼠器》、米勒的《熔爐》、貝克特的《等待果陀》、杜倫馬特的《老婦返鄉》、歐尼爾的《長夜漫漫路

迢迢》……所有你知道或不知道的經典作品，都在這本書裡生動登場！ 　　某句名言究竟出自誰的口中？誰發明了悲劇？為何克萊斯特要和歌德決鬥？現代戲劇真的那麼難以理解嗎？這許許多多問題都能在書中找到解答──以迷人聰慧的敘述、幽默諷刺的筆觸、巧妙傳神的插畫，總結作品特色、引述經典名言、閒談小道消息，並探索劇作家及劇作首演的種種事蹟，隨處都充滿驚喜與魅力。 　　不論是資深劇迷或初入門觀眾，還是喜歡好故事以及所有想知道劇場禁忌行為的讀者，歡迎一起來看戲！ 好評推薦 　　何一梵  台北藝術大學戲劇系助理教授        　　郭亮廷  自由撰稿人、譯者   　　劉晉立  國立臺灣戲曲學院校長    　

　簡嫚書  演員      　　本以為這本小書是為了從0開始的讀者，但讀到一半，我就知道自己錯了：它寫作的對象，是給0.1的讀者。 　　事實上，恐怕沒有一本劇場書可以為了從0開始的讀者——這樣的讀者根本不存在。總要進過劇場看戲，才能知道舞台與電影的不同，才能知道現場的魅力與黑暗中的銀幕不同，才知道讀者與觀眾不同。所有這本書中的內容，無論多淺顯，都沒有辦法替代要主動踏入劇場的那一小步，也只有在從0到0.1之後，這本書的閱讀經驗才開始發酵。 　　踏出 0.1這一步就是需要動力、體力與熱情。這本書介紹知識的方式，更像是努力延續這份動力與熱情，與讀者共舞。文字親切、圖表清晰、編年順序扼要但準確，這些

安排帶來的知識，更像是延續熱情的燃料，藉著觀念與歷史，對劇場中的所見所為，有了判斷，開啟了想像。 　　喔，對了，對離0.1已經有點遠的讀者，閱讀這本書可以帶來一個提醒：0.1曾經是我們在劇場中最美的時候。 　　──何一梵（國立臺北藝術大學戲劇系助理教授）   　　我們實在花掉太多時間，想要寫出大部頭的艱難著作，其實我們真正需要的是各位手上的這類簡讀本，套用作者的案頭語，才能在這個資訊越來越龐雜的時代，引發讀者基本的好奇。這本小書勾引的對象，雖然是德語區的讀者，但也因此幫助我們快速補足一連串時有所聞，而在中文世界很少被演出的作者名字，及其劇作的相關知識：席勒的《強盜》、豪普特曼的《織工》、波列許

的《全球網路貧民窟》……。還有誰被遺漏了呢？閱讀中，我發現對於台灣劇場運動極其重要的象徵主義劇作家，如梅特林克（Maurice Maeterlinck），作者並未收錄，可見得假如有一本從台灣觀點開講的「戲劇課》，會有多麼不一樣。期待更多我們自己的劇場藝術簡讀本能夠面市，作者詞書式的寫法，頗有參考價值。 　　──郭亮廷（自由撰稿者 / 譯者）

查理斯‧凱密利‧聖桑《六首音樂會練習曲，作品一一一》之樂曲分析

為了解決低音提琴英文的問題，作者嚴為潔 這樣論述：

查理斯‧凱密利‧聖桑 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 一生宛若十九世紀法國音樂的縮影，其畢生致力推展法國音樂特色並涉足多面向之創作，因而成為法國史上第一位譜寫鋼琴協奏曲的作曲家亦獲得法國政府特頒勳章殊榮以茲感念。聖桑的音樂作品涵蓋管風琴曲、歌劇、室內樂以及練習曲等類型，著實為法國以及後世帶來影響。本論文以聖桑《六首音樂會練習曲，作品一一一》為研究主軸，共分為五章。第一章緒論闡述研究動機、方向以及釐清研究範圍；第二章筆者以聖桑之生平整理為四個時期，進而表述其成長及寫作歷程；第三章從十九世紀浪漫時期音樂風格來探究聖桑創作理念與手法，進而聚焦於聖桑

音樂會練習曲之分析；第四章針對聖桑《六首音樂會練習曲，作品一一一》的架構與內容，進行分析；第五章為本論文相關研究結論之總結。本論文研究如下：一、聖桑是偉大的旅行修行者，他藉由不停地巡迴演奏和長途旅行創作搭起自我與心靈對話、修復逝親之痛並紀錄下世界各地的不同，再帶回法國激發更多音樂和文化交流。二、音樂於法國革命時期成為傳播藝術的媒介，展現了法國青春熱情、慷慨自豪與真誠，在改革復辟、進化與箝制的搏鬥中更是貫穿一切並促使法國現代史邁入新篇章。三、此曲由六首附有標題的獨立小曲所組成，其樂曲內容雖保留浪漫時期作曲技法，但仍看出聖桑對巴洛克與古典形式上的推崇並同時將音樂建立於後期浪漫技巧之上。