何謂藝術品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

藝術收藏投資的七十個問題

為了解決何謂藝術品的問題，作者趙孝萱 這樣論述：

你完全不懂藝術嗎？你想買畫收藏卻不得其門而入嗎？你想知道投資藝術品怎麼賺錢嗎？那太好了，這本書就是為你寫的。 很多人听過媒體渲染的天價故事，也听過很多“收藏致富”的傳奇；太多人對藝術市場好奇，卻不得其門而入。在中國財富階層買了名車、豪宅、喝遍了紅酒、打膩了高爾夫球之後，也開始對高價稀缺的藝術品投注目光，藝術家逐漸成為名人。 2008年金融風暴後，更多人對股市的無常、房產的泡沫感到憂慮，產生了必須多元置產的警覺，藝術品更引起了全民關注。在企業家的圈子里，收藏成為一種時尚的標簽，更是品味與品位的象征。 在金融風暴短暫的回檔盤整之後，2010年至今，加上房地產調控等措施，藝術

市場又出現另一波資金行情，掀起史無前例的投資熱潮。如今，中國藝術市場正式進入億元時代。之前是老藏家主導的江湖，如今是投資客的天下，市場又是一番新光景。 藝術市場的結構與規律 藝術市場的結構為何？ 何謂藝術品的第一市場與第二市場？ 畫廊的經營方式有幾種？ 怎樣判斷好畫廊？ 畫廊如何定價？ 何謂畫廊的禁止轉售協議？ 畫廊為何要選擇藏家？ 如何在畫廊買畫與付款？ 能去畫廊賣畫嗎？ 什麼是藝術博覽會？ 怎樣參加藝術博覽會？ 拍賣名詞解釋 拍賣公司如何進行拍賣？ 到拍賣會買畫的程序 買家如何利用拍賣的圖錄與預展？ 買家上

拍場前需要準備什麼？ 買家在拍賣場上要注意什麼？ 在拍賣場上該如何舉牌？ 買家拍到作品後該注意什麼？ 如何到拍賣公司賣畫？ 參與拍賣買方、賣方各需負擔什麼費用？ 參與拍賣需要繳多少稅？ 拍賣公司為何不保真？ 什麼是藝術經紀人？ 可以去藝術家工作室買畫嗎？ 如何買第一幅畫？ 到底該買什麼藝術品？ 藝術家有名就好嗎？ 如何判斷作品的真偽？ 藝術品有哪些類型？ 何時買？何時是買畫的好時機？ 買畫後要注意什麼？ 何時賣？何時是賣出的時機？ 影響藝術品價格的因素？ 一件藝術品如何定價？ 藝術家是怎樣進入市場的？ 從市場的

角度，藝術家怎樣分類？ 何謂藝術收藏？ 什麼人能叫收藏家？ 收藏家必備的特質為何？ 藝術收藏能得到什麼？ 收藏者心態演變的過程 藏家的層次演變 藏品該怎樣完整紀錄？ 藝術品的保存該注意什麼？ 中國藏家現況 何謂機構收藏？ 重要藏家案例 如何建立個人收藏體系？ 如何提高收藏實力？ 何謂藝術投資？ 藝術投資與收藏的心態有何不同？ 藝術品投資的特性 藝術品投資與房地產、股票的比較？ 藝術品投資的渠道為何？ 什麼是藝術投資顧問？ 藝術投資顧問公司能為你做什麼？ 藝術投資的資金門檻為何？ 藝術投資的考慮因素 藝術品投資有

何風險？ 藝術市場能炒作嗎？誰能操縱市場？ 何謂市場泡沫？ 藝術品成為天價的機制為何？ 中國藝術市場的歷史與現況如何？ 中國藝術市場的未來？ 中國當代藝術市場概況 何謂藝術品金融化？ 何謂藝術基金？ 何謂藝術品抵押？ 何謂藝術品保險？ 何謂文交所與藝術品證券化？ 藝術品避稅與抵稅政策為何？ 收藏與投資對談 真正的藝術家是先知 對談人/隋建國~藝術家 藏家需要多看，不要輕易出手 對談人/曾梵志~藝術家 如何避免買錯藝術品？ 對談人/龔繼遂~中央美術學院藝術管理系客座教授 收藏得有系統 對談人/王璜生~中央美術學院美術館館長

對作品要有感覺，才能有判斷 對談人/張頌仁~香港漢雅軒畫廊負責人&中國美術學院客座教授 畫廊得為藏家負責 對談人/王新友~北京偏鋒新藝術空間負責人 收藏，品位，價值 對談人/張丁元~佳士得拍賣公司全球副總裁 買畫要取法乎上 對談人/尤永~北京匡時拍賣公司副總裁

何謂藝術品進入發燒排行的影片

理想美與古典繪畫型式之研究

為了解決何謂藝術品的問題，作者陳志明 這樣論述：

在二十世紀，人們視傳統為煩人的障礙，而迫不及待的想擺脫它，但是一但藝術擺脫一切傳統後，所有新的藝術形式就能重新出發了嗎？在信仰藝術必須不斷的經歷改變替換、揚棄的年代中，人們必須不斷追求更新、更好的信仰。現代人認為「新就是好」，以至未來主義宣稱：「唯有否定過去，藝術才能符合我們這個時代的智性需求」。之後達達主義者和超現實主義者，希望經由滲透這個動盪不安的世界，徹底摧毀其既存的模式，打倒人們心中根深蒂固的真理。但是社會一定要有若干不變的價值觀才能持續存在。傳統的社會功能之一即是維持穩定、抗拒變遷。全盤否定的思考方式不但破壞了傳統，也摧毀了以往的前衛藝術。於是藝術風格的改變似

乎走到了盡頭，無論是激進意識或是傳統的權威性都窒礙難伸。我們沒有任何可依循的標準，也沒有可遵守的規矩，更可怕的是不知為何要遵守規則。同樣的，我們也缺乏判斷藝術創作好壞的依據，因為我們根本不知道何謂藝術品。 此時回顧過去我們才發現傳統和權威是必須的，真正的前衛藝術需要一個可以反對的目標才能存在。而現在我們是兩頭落空；現代的藝術家不斷的被要求要現代化，然而最後卻發現目前要求的現代化卻漸漸的有復古的跡象，一如文藝復興時期對藝術要求新的表現形式，但是在精神上卻是古典希臘藝術的回歸。這也就是說，當一個原則的影響力達到最高點時，它就會變成相對的情況，亦即物極必反的道理。藝術家逐漸發現到

，唯有汲取過去的精華方能創新。 傳統是不斷被肯定的一些慣例、標準、規範。當現代主義大舉的攻擊過去的成就的時候，它同時也剝奪了後代藝術家開創未來的藍圖或指引。這些標準由老師傳給學生，師父傳給徒弟，在這個傳承中藝術的歷史于焉產生。現代主義的特徵之一，就是它缺乏一套訓練藝術家的方法，每個人都在盲目的摸索一個完全陌生的東西，由於缺乏可追隨的典範，故創作的信心與動力相對的減低；因為：「你如何去確定自己找到了沒有呢？」 在這其中，最吊詭的就是十九世紀後半如日中天的＜法蘭西學院派＞繪畫，在進入二十世紀後卻被打入冷宮 ，被藝術家、批評家及社會大眾全面打壓，視為毒蛇猛獸般

的厭惡。但在一九八四年二月至五月的世紀之末，巴黎小皇宮美術館終於為學院派大師布格羅辦了一次回顧展。該館館長德勒莎˙畢羅雷（Thérése Burollet）女士就以「消防員藝術」為題給布格羅畫展目錄作序。對一八五Ο年以後的學院派畫家幾乎做了完全的平反。因而引起我們對古典學院派的藝術傳統產生極大的好奇，從而對學院派標榜的「理想美」的形式，發生疑惑，其中的內涵、與具體要求為何？ 在此文中我們追尋著前人的言論，參照美學發展的理論，企圖歸納出一個有機發展的體系，取材或有些偏頗不周之處，但大致上仍是建立在歐洲自古典希臘時期便建立的，一些哲學中對美的看法與藝術的要求，從而在往後近二千五

百年的歷史中的演變與興衰。 第一章中，先對藝術中模仿的概念作一種釐清，模仿論歷經希臘時期、中古世紀、文藝復興、古典主義、寫實主義、新古典主義、印象主義等演變，雖然褒貶不一卻一直隱身於藝術家的創作過程中。 其中以柏拉圖和亞里斯多德的理論影響最大。柏拉圖對美所持的觀念是：美因其依照著永恆的形式而構成，並且被不變的律則所管轄。這個世界在他的秩序和度量之中夠的上是完美的。每一個單獨的事物都是那個秩序的一份子，而且在這當中寓存著它的美。此為柏拉圖將美建立於形上學的論點，並獨尊事物的理念，認為理念才算得上是真實。他認為藝術應該嚴格的符合客觀的真理，也即是應當切合理性並當接近理想形式的世

界。另一方面因柏拉圖持一種非常嚴格的道德觀，既然藝術混淆真假，所以他認為藝術是不道德的；所以柏拉圖反對藝術。但是其對藝術模仿自然的觀念卻影響深遠。亞里斯多德認為模仿是人的本能，人比動物更善於模仿，人的最初認知就是模仿得來的，模仿出來的成品能使人感到喜悅。因此既使是模仿醜的事物的圖像，也能給人以快感。亞里斯多德對美的定義是建立在：美乃是那自成其價而同時又能提供快感的事物。而關於美的屬性他則提出「秩序、比例、大小」；從而對美的理想立下了典範，影響西方繪畫的發展方向 第二章則是根據模仿的概念中所衍生出來的，對美的一些要求，逐漸形成一種「理想美的要求」，成為西方藝術中綿延近二千多年

的核心概念。本章試圖在過去的藝術理論或美學中找尋出理想美形成的軌跡與具體要求，唯有能了解其對藝術的影響，才能使我們真正的掌握到西方文化的精髓。而其中最特出的是，溫克爾曼在『希臘美術模仿論』中明確的提出藝術要追求「理想美」的主張（其理想美乃是以模仿古典希臘藝術為依歸），從而引發大衛的新古典主義，我們將探討其內容及其影響。 最後一章我們將針對畫面的構成及造型原理，根據視覺心理學研究的成果，來分析繪畫的構成及理想美的繪畫要求如何落實在繪畫藝術中，並探討古典繪畫的形式風格。

藝術概論

為了解決何謂藝術品的問題，作者張純櫻 這樣論述：

　　由於科技迅速發展，資訊快速流通，社會邁向多元化的腳步加速，教學方式也因此日益多樣化。只是不管使用哪一種教學方式，文字的資料仍然是不可少的。 　　有鑑於閱讀可以促進思考、創造力和想像力等種種益處，作者遂將多年在藝術大學執教「藝術概論」的課程內容加以整理，並依據「藝術教育法」和「藝術教育法施行細則」所頒布的藝術教育目標，撰述此書，以作為國內大專院校通識教育藝術概論課程，以及對藝術理論和相關知識有興趣之一般讀者的參考資料。 　　在嚴謹的理論架構下，本書以流暢的文字、幽默的提問和有趣的插畫，讓讀者輕鬆的對中西傳統和當代各種重要的藝術理論有清楚的概念，並了解知名藝術家與作品之精妙處。 本書特色

　　每章的「問題」與「討論」，所列問題都是針對單元主題而提出，目的是希望能讓學習者在課程開始之前，先行針對單元的主題進行思考。單元結束時，學習者亦能回過頭把「問題」好好再思索。 作者簡介 張純櫻 　　美國芳邦學院碩士；現任國立台灣藝術大學專任副教授