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幸運小銅板(二版)

為了解決做一首歌 多少錢的問題，作者JenniferL.Holm 這樣論述：

★一部關於家族重聚的深刻故事，紐伯瑞文學銀牌獎經典小說★   「那個寶寶就像是失落的一分錢硬幣，我再也無法握住。我丟失的銅板。」 　　 來自天堂的小銅板， 從爸爸的手中丟失，卻成了其他家人的希望   　　11歲的芭芭拉‧法盧奇被所有親戚暱稱為小銅板，因為已過世的義大利裔父親特別喜歡〈來自天堂的銅板兒〉這首歌。   　　這個夏天，小銅板和熱愛惹禍的表哥法蘭基一起做了好多事，他們幫忙開肉店的勞菲叔叔外送；跟著曾是職棒球員，現在卻住在車子裡的多明尼克叔叔去現場看球賽；為了找尋法盧奇爺爺留下來的寶藏去偷挖花園……也是在這個夏天，小銅板的生活起了翻天覆地的改變。  

　　首先是她的狗過世了；再來是媽媽竟然開始跟禿頭的穆勒根先生約會！小銅板害怕一旦媽媽再婚，以後就再也見不到她的義大利家人了。   　　後來，小銅板和法蘭基終於在地下室找到法盧奇爺爺留下來的寶藏──一大筆錢！但這時，小銅板的手臂竟然被捲進洗衣機裡，血流不止……   　　住院期間，她意外得知父親死因的真相，以及「小銅板」這個名字的真正意義，還有，兩個家族間的矛盾從何而來……   得獎紀錄   　　★2007年美國紐伯瑞兒童文學銀牌獎 　　★Rebecca Caudill青少年圖書獎 　　★文化部第30次中小學生優良課外讀物 　　★第53梯次「好書大家讀

」優良少年兒童讀物 　　★97年度天下雜誌基金會希望閱讀百大好書 　　★臺北市深耕閱讀推薦好書   媒體書評   　　賀牡靈巧的講述故事，既美好又圓潤，也很翔實。 ——舊金山紀事報 　　小銅板和她的世界描繪得很清晰、非常可信。——學校圖書館雜誌 　　在這個由一群生動的角色組成的成長故事中，賀牡以喜劇包裹悲愴，令人印象深刻。——書單 　　小銅板現在式的敘述方式，既樸實又觀察入微，她對家人怪癖的評論令人激賞。——柯克斯評論 　　＊適讀年齡：9歲以上

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再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決做一首歌 多少錢的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

把好事說成好故事：在實務上踏實，在想法上跳躍，ESG、SDGs必備

為了解決做一首歌 多少錢的問題，作者盧建彰KurtLu 這樣論述：

最有溫度的ESG倡議者Kurt Lu 說好的永續故事 用創意，讓那些善意，更有力 　　「用好故事告訴別人你做的好事」有其必要，那會讓更多人願意共襄盛舉；而寫這麼一本書，也是作者十年如一日的身體力行。」──龔大中│台灣奧美集團創意長 　　試著參與世界，世界才認同你的存在。 　　要賺錢，還要賺到比錢更大的東西。 　　像運動一樣，努力讓ESG的傳播形成有意識又能內化的行為。 　　你可以在企業既有路徑上深化，進一步分享你的ESG。 　　思考當代人最迫切的問題，試著用企業資源提供解方。 　　用創意，在你以為最荒蕪的地方，開出最盛放的花朵。 　　一次前進一步就好，努力眼前，但是看著未來。 　　你

把ESG做好，我來把故事說好，讓好事影響力倍增。 　　──Kurt Lu 　　超愛說故事的鬼才導演盧建彰，以獨特的導演觀點，帶著社會關懷拍攝企業、社會團體、藝術家永續經營的祕訣，把這些優質團體秉持的ESG理念、如何實踐，以及ESG帶來的效益化為故事，期待有更多人這樣思考，為未來帶來正向改變。 　　☆收錄優質ESG好故事 　　綠藤生機、光寶、Google、AZ、台達電、優席夫、洲南鹽場、各大獨立書店 　　ESG心法 　　→關心世界的變化，關心世界遇見的問題。 　　→要認真賺錢，還要努力讓環境和人類彼此更好。 　　→在社會議題裡尋找企業角色，投身其中，負起企業責任。 　　→將資源分配給需要的

人，從而創造商機，你就是你生意的貴人。 　　→好好分享你這企業投入人類永續發展的故事，這才有賣點。 　　→持續做你心中的something，你就有機會成為somebody。 　　→盯著問題看，不要別過頭，問題就會變小。 　　→對環境有足夠敬意，你就可以找到對環境衝擊小的對策。 　　→除了自己努力的目標，也思考如何促成別人投入的好事。 　　→完全的投入，世界給你的回饋，也會毫無保留。 激賞推薦 　　平路│作家 　　四分衛阿山│音樂人 　　何榮幸│《報導者》創辦人兼執行長 　　呂冠緯│均一平台教育基金會董事長兼執行長 　　宋明峰│光寶科技永續長 　　林生祥│音樂創作者 　　柯一正│導演 　　胡

慧玲│作家 　　郭珊珊│台達電子品牌長／台達電子文教基金會副董事長 　　楊力州│紀錄片導演 　　葉丙成│台大教授 　　劉安婷│為台灣而教創辦人暨董事長 　　鄧惠文│精神科醫師 　　鄭涵睿│綠藤生機共同創辦人暨執行長 　　龔大中│台灣奧美集團創意長 各界好評 　　這是一本有溫度的生命之書。當CSR、ESG、SDGs這些名詞成為顯學，很多企業只是趕流行加入「作文比賽」。盧導則早在多年前，就從陪伴罹病父母等生命經驗出發，在企業思維中注入社會關懷與公益取向。如今盧導已成為最有溫度的ESG倡議者，期待本書中充滿人性的好故事，能為台灣社會帶來更多正向改變。（本書引介的各地獨立書店也值得更多支持）──何

榮幸│《報導者》創辦人兼執行長 　　一直很喜歡 Kurt 的文字，是一種不說教的用故事講道理。這一次的道理是在講ESG，這是當代非常重要的題目。而由於Kurt見多識廣，加上實際參與過許多ESG案例的溝通，因此很能抓住比一般人更有感的敘事方式。所有在NPO與企業ESG工作的夥伴，都一定要來讀這本書──呂冠緯│均一平台教育基金會董事長兼執行長 　　對很多人而言，ESG是企業的枷鎖，是企業得要額外花力氣去應付的麻煩，甚至是企業的遮羞布。然而當你對它有更多了解，你會發現它其實是當代企業要能感動人心、創造價值的重要關鍵。跟盧導書中的諸多案例故事學習，希望你也能更懂ESG的好。──葉丙成│台大教授

　　讀本書時，我腦中一直想起賈伯斯說：「這世上最有影響力的人就是說故事的人。他會為下個世代定義願景、價值與行動。」Kurt透過與優質、有高度的企業合作經驗，拆解說故事的力量其來何自。重點不在於如何說，而是說什麼──回歸信仰，由心深處找到那份純粹。我有幸認識Kurt多年，深知他不只如此寫，更如此活，本書就是讓好故事發揮影響力的最佳示範。誠心推薦給希望留給孩子更好的世界的大人。──劉安婷│為台灣而教創辦人暨董事長 　　這本書把我重新帶回二○二○年綠藤慶祝十週年前夕，第一次見到Kurt時的場景與感動。他告訴我們：「社會關心你這品牌，是因為你這品牌關心社會。」「人們要的是故事，而不是廣告。」這些觀念

從此改變了我們看待傳播的方式，也很開心能透過這本書讓更多人認識。管理大師杜拉克曾說，企業有兩個基本功能：創新與行銷。在這個ESG愈來愈受重視的時代，Kurt 則定義：把ESG做好，把故事講好。除此之外，都是在混。我想說，我們一起，不要混。──鄭涵睿│綠藤生機共同創辦人暨執行長 　　ESG有多夯？看看多少企業和人在蹭就知道。關於環境、社會責任和公司治理，不是空口說說就好，重點是你實打實做了什麼。我所認識的 Kurt，在我還沒聽過ESG這東西時，早已投入並幫助品牌開始動手做了。書中故事都是這些年見面時，他眼睛發光跟我聊他在做的事。「用好故事告訴別人你做的好事」有其必要，那會讓更多人願意共襄盛舉；

而寫這麼一本書，也是作者十年如一日的身體力行。──龔大中│台灣奧美集團創意長  

台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）

為了解決做一首歌 多少錢的問題，作者劉柏毅 這樣論述：

金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代

表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至

邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的

形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同

在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。