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朝聖。旅人和他的文學座標：探訪莎翁、海明威、村上春樹等數十位文學巨擘筆下的場景

為了解決傑 洛 特 葉 妮 芙 結局的問題，作者RichardKreitner 這樣論述：

今天，我們來這本書打卡！  Amazon 4.7顆星好評 史蒂芬‧金老家的詭異水塔，因暮光之城聲名大噪的陰鬱小鎮， 邊走邊讀，探訪作家和他的文字產地 　　非旅遊‧文學提案 　　邊比對真實場景，一邊和書中世界對話。 　　任何一本旅遊提案都替代不了的行程 　　•直到拜訪了「彭伯利莊園」，伊莉莎白才對富有卻自負的達西先生改觀。 　　•「羅密歐，你為何是羅密歐？」看看戀人們趨之若鶩的求愛「茱麗葉」陽台與雕像。 　　•穿越「9又3／4月台」，哈利波特搭上前往霍格華茲的特快車。 　　原來這些經典中的名場景，都是真有其地！ 　　英國前教育部長David Blunkett曾說： 　　「當我們翻開書

，就等於開啟了一扇通往世界的窗」； 　　而當我們閱讀旅遊文學，就等於跟著作家的腳步探索城市， 　　更能貼近當地文化、感受心靈的衝擊與交流。 　　讀萬卷書？行萬里路？或者兩者兼具？ 　　旅遊最大的目的不是去多久、多豪奢，而是對自己有何意義； 　　閱讀最大的目標不在黃金屋，而是開拓眼界、培養獨立思考的能力。 　　共同之處在於：你不一定能「找到」些什麼，甚至可能會品嘗「失去」的滋味， 　　但重要的是帶給心靈純粹的感動──本書恰恰就是結合兩者的最佳選擇。 　　朝聖，是跨越一切的心靈交流 　　橫跨六大洲、上百個著名文學場景， 　　本書帶你一窺作家筆下的愛恨情仇，撞進他們不平凡的生命場景。 　　你不一

定非得讀出什麼大道理， 　　但也許會有那麼一瞬間的心靈相通，激盪出耀眼火花。 　　這世界對彼此的了解始終不足， 　　而朝聖本身就是一種與作者交流的媒介， 　　能跨越所有時空、環境阻礙，連結雙方的內心最深處。 　　虛擬與現實的互相致意，甭管什麼先來後到 　　•買齊魔法學校用品的唯一選擇「斜角巷」，正是以迷人書街塞西爾巷為靈感。 　　•唐吉軻德投宿的「客棧」是他心中的城堡，如今也歡迎全世界的浪漫遊客。 　　•「純真博物館」表面上收集故事主角的物品，實則為作者創作時的各種收藏品。 　　•相約於「東京六次元書店藝廊」，早已是全球粉絲向村上春樹致敬的好默契。 　　…… 　　循著喜愛的作品踏上旅程，看見

虛構世界在實體裡重現，並向我們致意， 　　就能看出一部作品和一個地方的相互影響。 　　無論是以場景為原型而出現的創作，或是因作品而衍生的場所，都無所謂！ 　　畢竟，能因此讓一個地點或城市熠熠生輝，有什麼比這更令人興奮的事嗎？ 　　這不是一本旅遊提案！但歡迎你帶著它上路    　　跟隨喜愛的作品走，探訪當中的場景、氛圍和專屬於自己的意義， 　　這是任何一本旅遊提案都替代不了的行程。 　　你可以坐在咖啡廳欣賞本書，任想像力帶你遨遊其中； 　　也可以帶著它踏上旅程，一邊比對真實場景，一邊和書中世界對話。 　　每個人心中都有一部經典，你的是哪一部？ 　　看過本書後，不妨也為自己打造一趟朝聖之旅吧！

本書特色 　　•橫跨六大洲的深度之旅，向經典中的經典致敬。 　　•獨家收錄文學地圖和地標，可做為日後遊覽的好工具。 　　•重現上百個文學作品中的場景氛圍，令人有如身歷其境。 　　•就算沒讀過其中任何一本作品，還是會被作者的生動敘述深深吸引。 各界享譽 　　對某些讀者來說，光看書是不夠的，但透過此書的參考資訊，他們可以繼續追蹤這些故事，像是到華盛頓州的福克斯一窺《暮光之城》的場景、去西班牙塞戈維亞找尋《戰地鐘聲》的蹤跡、看看《白牙》底下的英國倫敦。──《華盛頓郵報》2019節日禮物指南 　　 　　完美地將文學場景增加到讀者的行程中，像是亨利．大衛．梭羅在麻薩諸塞州的湖畔小屋、阿提克斯．

芬奇慷慨激昂辯護的門羅縣郡政府，以及啟發羅貝托．博拉紐的墨西哥咖啡館。──《紐約時報》2019節日禮物指南 　　如果你喜歡探索和文學有關的真實地點，這本書是一個很好的起點。──「宅老爹」網站（GeekDad） 　　本書提供了80個著名文學場景裡的全彩照片，包括《梅崗城故事》裡阿拉巴馬州的門羅維爾、影響《傲慢與偏見》的彭伯利莊園，以及《藝伎回憶錄》裡的京都巽橋。──《出版人週刊》春季公告 　　本書會讓你迫不及待想一探經典中出現的場景。以辛克萊．路易斯命名的大街、詹姆斯．喬伊斯鍾愛的都柏林、松尾芭蕉的鄉村之旅和其他地方，精緻的全彩照片和生動的內容描述，都會激發你放下書本，走向世界的欲望。──

《星辰論壇報》　

青春：哥本哈根三部曲2(隨書附贈絕美詩意書籤)

為了解決傑 洛 特 葉 妮 芙 結局的問題，作者ToveDitlevsen 這樣論述：

瑰麗的黃金時期初體驗，赤裸坦率的女性獨白　 年少的炙熱與哀愁，淋漓盡致，一氣呵成！　 　 　　首部曲《童年》榮獲誠品Ｘ博客來Ｘ金石堂Ｘ香港誠品當月選書，《青春》接續華麗登場！ 　　★★★隨書附贈絕美詩意書籤套組，回饋哥本哈根三部曲忠實讀者★★★ 　　（淺綠版青春與鮮紅版童年一式兩張附於後摺口，可自行裁剪）   　　讓人戰慄且讚歎的天賦——《紐約時報》　 　　大師級經典傑作——《衛報》　　  　　丹麥二十世紀最重要獨特的女性之聲，首部直譯中文版領先全球上市 　　國寶級國民作家成長文學經典．埋沒許久的北歐傳世鉅作  　　引爆銷售狂潮與爭議，已售全球25國版權，颳起托

芙潮旋風！　   　　「他說：『星期六，我們一起到旅館去過夜好嗎？』『不。』我說，因為現在我可以寫真正的詩了，所以即使我是處女也沒關係。他煩躁地說，『妳想要保留給驗屍官嗎？』『是的。』我大笑著說，幾乎無法停止笑意。我自己也不知道，童貞和寫詩究竟有什麼關係，又如何對他說明兩者間奇怪的聯繫呢？」——托芙．迪特萊弗森   　　托芙．迪特萊弗森是丹麥的國寶級作家，《童年》《青春》《毒藥》分別詮釋一位女性的童年、青年、婚姻階段，可獨立亦可串連，被譽為哥本哈根三部曲，並公認為經典代表作。三部曲的主題圍繞在女性的經歷和生活，對複雜的女性友誼、家庭和成長世界的描繪動人而出色。她也被視為自傳式寫

作先驅，三部曲取材於她自己的經歷，讀起來卻像是最引人入勝的小說。   　　在《童年》中，她以抒情和生動的力道，記錄了自己早熟的兒時回憶。包括緊張的母女關係，矛盾的兄妹情感，鄰里間的神祕故事及同齡女孩間的友誼。托芙對於閱讀及書寫的天分，在兒時便嶄露頭角，也助長了她急欲脫離原生家庭的少女之心。這樣的渴望伴隨著年齡的增長，在《青春》裡表露無遺。   　　｜第一份工作、第一次婚約、第一本詩集｜   　　出身於工人階級家庭，托芙被迫提前離開學校，開始卑微的低薪工作及曲折的職業生涯。但她渴望詩歌，渴望愛情，渴望真正的生活，也面臨著青春期的陣痛與考驗：艱難的職場文化及勞資關係、情感問題

，同時仍然堅定追求創作的夢想。開篇第一章節就緊緊抓住讀者目光：邁入青春期的她，開始人生第一份工作，卻只維持了一天：誤闖上流人家擔任女傭，初天上工就意外洗壞鋼琴。她也記錄如常的青春期生活，結交男女朋友，工作之餘參加舞會，報名劇團，卻因意外表現搶走好朋友的風采等趣事。   　　托芙嚮往愛情，卻不懂得愛情。母親催促著她早日嫁人，深信婚姻才是女人最好的歸宿。但是她明白自己重視寫作更勝於尋找伴侶，極早便認清創作是她的熱情所在，期盼能遇見懂她詩作的知己更勝於墜入情網。她嚮往擁有「自己的房間」，離家憑己之力努力生活，也在追尋自我的路上陷入迷惘。父親的話語「女人是無法成為詩人的」，彷若魔咒不時浮現腦海

，為此她一路突圍，證明自我，書中對女性徘徊在愛情與自我實現間的情感及心理變化有詳細刻劃。站在前往成人的階段，全書充滿對人生不確定的燥動與渴望，熾烈而美麗。   　　｜從原生家庭邁向獨立個體，青春期的專屬印記｜   　　從《童年》的早熟至《青春》的體驗，托芙的文筆鮮活生動，讓人身歷其境，強烈共感。在《青春》的最後章節，首部詩集終於出版，情感也將揭開全新篇章，卻迎來了世界大戰爆發的消息，半開放式的結局間接暗示她將邁向人生下一階段。優美詩意的文筆，帶著緊湊的節奏及戲劇性，也讓人更期待終曲《毒藥》；正是大結局揭開她婚姻生活的序幕，更讓哥本哈根三部曲引爆了銷售狂潮。   　　難能可

貴的是，三部曲完整呈現了獨屬女性的聲音，《青春》依舊以獨特的黑色幽默貫穿全書，道盡青春期並存的美麗與荒謬。對於創作及實踐自我的熱情，點燃了她的靈魂與生命，一路支撐著她走向人生終點，也為她奠定了傳世作家的地位。三部曲即便只是屬於作家的人生故事，多年後卻仍能在國際間蔚為風潮，二十一世紀的讀者也有濃厚既視感，毫無時空隔閡。   　　｜精彩金句＆段落摘錄｜ 　 　　｜我非常渴望有一個自己的房間，四面牆以及一扇可以關上的門。一間裡面有一張床、一張桌子、一張椅子，一台打字機，或者只是一支鉛筆和一本簿子的房間，這樣就夠了。   　　｜我喜歡看沉睡的嬰兒雙手朝上擱在荷葉枕旁。我也喜歡看

那些以各種方式表達自己感受的人。我喜歡看母親們撫摸她們的孩子，而我，為了看一對手牽手明顯深愛對方的年輕情侶，會情願跟著他們多走一段路。這些景象，給了我一種帶點憂鬱的幸福感，也讓我對未來充滿無限的希望。   　　｜所有在打字室的女孩們都一樣，儘管她們之間很多還是跟父母同住。月底她們經常互相借錢，如果我手頭寬裕，她們也會跟我借的。如果被拒絕，她們也不會難過。對她們來說，貧困並不是一件抑鬱或悲傷的事，因為她們每個人都對未來有各自的期許，她們都在夢想一個更好的人生。我亦然。貧窮只是暫時的、可以忍受的。貧窮並不是一個真正的難題。   　　｜青春是暫時的，也是脆弱和不穩定的。  

　　｜等待的時候，我還是看著外面的孩子們和戀人們，他們因為熱浪而離家到戶外活動。我也看著街上的狗和牠們的主人。有些狗被繫在短短的皮帶上，牠們停下來的時候，主人會很不耐煩地拉拉皮帶。有些狗的皮帶很長，當牠們被什麼有趣的味道吸引而停下腳步時，主人會耐心地等候牠們。我想要這樣的一個主人。我想要在這樣的一個人生裡好好生活。   　　｜我的書！我把書拿在手裡，感到欣喜若狂，這是一種我從來沒有感受過的情緒。無論我未來的命運如何，這本書會一直存在。我打開一本書讀了幾行。我看著這些詩的印刷版，一切對我來說是一種奇異的遙遠和陌生。我打開另一本書，因為我不相信，每本書都一樣印著我的詩。但確實是。或許我的書

會出現在圖書館。或許一個孩子，偷偷地喜歡詩，有一天她會找到我的書，她會讀著我的詩，並且感受到她的周遭世界不會明白的一些什麼。   本書特色   　　●文學價值：丹麥重要文學作品，全球首部直譯中文版在台問世。 　　●時代意義：作者為丹麥國寶級作家，作品反映時代及女性之聲，亦為作者代表作。 　　●經典特色：意象生動，文辭優美，詩意盎然。 　　●成長文學：從女性意識至自我的追尋與實踐，堪稱成長文學經典。內容極具啟發性。 　　●閱讀趣味：第一人稱的自傳式小說具有強烈的臨場感與即時感，既日常又充滿戲劇性。   得獎紀錄   　　★2021時代雜誌年度選書 

　　★2021紐約時報年度年度選書 　　★2021紐約時報書評關注好書 　　★2021美國公共廣播電台年度選書 　　★2021金融時報年度選書 　　★華爾街日報★衛報★星期日泰晤士報★觀察家報★每日郵報★電訊報★金融時報★新政治家★出版人周刊★巴黎評論★洛杉磯時報★書單——國際媒體共同推薦 　　★全球最大書評網站Goodreads著作累積逾兩萬則評分，近兩千則心得狂推分享 　　★媒體譽為女性版《我的奮鬥》，丹麥版《那不勒斯四部曲》 　　★丹麥影視團隊改編拍攝影集中　   齊聲推薦（按姓名筆劃排序）   　　王盛弘（作家） 　　林婉瑜（作家）

　　袁瓊瓊（作家） 　　郝譽翔（作家） 　　崔舜華（作家） 　　陳又津（小說家） 　　陳玉慧（作家） 　　趙又萱 Abby Ch.（作家、編輯） 　　劉中薇（編劇、作家） 　　蔣亞妮（作家） 　　鄧九雲（演員、作家） 　　 炙熱好評 　 　　托芙在《青春》裡，向我們展示了一個全然新鮮的面貌－－當然，她依然那麼內向，依然感到與這世界格格不入，但她也向我們展開了她的青春：除了不斷地換工作（而且相當厲害地愈換愈高薪），離家獨立租房生活，在酒吧與男孩子跳舞以及擁吻－－這一切都煥發著青春的光彩，然而，她真正掛心的是詩的寫作，她企盼著智慧老人的啟引，更出版了第

一本詩集。總總看來，《青春》無疑地描寫一個女孩如何向世界逐漸地展開了自己，像一朵內斂的鮮花緩慢地綻放。即使在這個世界裡，納粹出現並影響了人們的生活，但她依然睜著眼睛凝視著自己的詩，並念茲在茲－－作家／崔舜華   年度選書   　　三部曲堪稱是迪特萊弗森華麗的回憶錄。以一種讓人驚嘆的清晰、幽默和坦率呈現，不僅照亮了世界的嚴酷現實，同時也點燃了我們私密生活裡那些難以言喻的衝動。——《紐約時報》非虛構類年度選書    　　哥本哈根三部曲是一幅令人心碎的藝術家肖像。迪特萊弗森以精確而殘酷、極度自我意識的方式， 反思了她的生活。從希特勒上台期間、她動蕩的青年時期，到她發現心中對詩歌

的熱情，再到後來多次破裂的婚姻。雖然這些故事是幾十年前的作品，但她筆下所捕捉到那些複雜的女性生命旅程，是永恆的。——《時代雜誌》非虛構類年度最佳圖書    　　托芙創造了一個親密的世界。既悲慘又有趣，包含了吸引人的文字——即使翻譯成不同的語言，你也會想要大聲朗讀出來。——美國公共廣播電台年度選書  　　  國際盛讚　   　　充滿渲染力與生猛勁道的懺情告白。大師級的傑作。——《衛報》   　　充滿讓人戰慄且讚歎的天賦，偉大的文學作品！令人激動的閱讀經驗，種種感動都告訴我們：這是大師級的經典之作。——《紐約時報》　　   　　為邊緣人的心靈所寫下的美麗敘事。

——帕蒂．史密斯（Patti Smith）   　　令人不安的耀眼光芒，大師之作。——VOX 　　 　　浪漫，卻又令人毛骨悚然，最終是毀滅。托芙被她自己敏銳的智慧所標記、傷害。她勇敢向讀者展示了自己，促使我們反思自己的傲慢。——《紐約客》（The New Yorker）   　　語言優雅，自然、敏感、真實——充滿令人愉悅的精確震撼及觀察，而非我們通俗閱讀經驗裡所習慣的期待。這種體驗讓人暈眩，就像托芙進入了你的腦海重新布置所有的家具，而不一定是為了讓你感到舒適。本書的閱讀經驗正如情節緊湊的驚悚片，即便你想放下，卻已無法放手。——《紐約書評雜誌》（The New York

Review of Books）   　　哥本哈根三部曲的閱讀體驗帶著特殊的傑作體悟，有助於填補一種特殊的空白。三部曲的到來就像是在老舊辦公室抽屜深處發現的東西，被隱藏在襪子、香包和已故戀人照片的祕密裡。令人驚喜的，不僅是因為彷彿墨水未乾涸、方才寫就的那種即時與生動，更是因為這些故事——都是真實存在。——《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）   　　逐漸沉溺於成癮和瘋狂的過程非常出色。閱讀時的即時感與臨場感是哥本哈根三部曲與當代自傳小說的區別所在。她的寫作技術如此嫻熟，讓讀者在不知不覺中就能透過另一個人的思想體驗世界。——《華爾街日報

》（The Wall Street Journal）   　　托芙的才華如此耀眼。就像艾莉絲．孟若，托芙是一位濃縮大師，短短幾頁便能捕捉婚姻生活整個故事。身為天生的作家，她憑著一股殺手本能，喜歡用引人入勝的章節開頭撲向我們。她持續訴說自身的被動與無能為力，但正是如此的特質讓本書充滿希望。即使寫作無法讓她擺脫自身命運，最終卻讓她超越了世界的期望，並以她自己的方式找到了真相。——美國公共廣播電台（NPR）   　　哥本哈根三部曲是絕對的傑作，尤其是最後的終曲。這套作品如我們預期一樣出色，也出人意料地強烈和優雅，清晰而生動。——《巴黎評論》（The Paris Review）  

　　令人震驚之作……托芙的思緒隨著日記般的節奏自由流動，但在敘述中卻帶著獨特敏銳的觀察，告解似的書寫中散發鋒利的光芒……在她激烈冒險和特立獨行的人生中，這部大師之作堪稱是她的傳奇成就。——《出版人週刊》（星級評論）［Publishers Weekly (starred review)］ 　 　　讀者將從三部曲中發現，托芙無情的自我審視是多麼令人欽佩而又令人震驚。——《書單》（Booklist）   　　有些作家的文筆恍若水龍頭中源源不斷的冰冷水流刺傷我們的手，有些作家的散文散發著溫暖的氣氛而令人愉快。丹麥作家托芙兩者兼具。她的文筆直截了當，簡單明快，卻催眠式的召喚出我們的

閱讀渴望，在其藝術家生活和正常人間的故事裡拉扯。——《波士頓環球報》（The Boston Globe）   　　沒有人像丹麥詩人托芙這樣，對童年有著如此令人難忘的描寫，或者同時運用如此多的希望和不祥的預感來描述寫作的衝動。——4 Columns   　　就像擁有百年歷史的玻璃藝術精品，托芙的文字優雅、透明，帶有輕微扭曲的華麗紋路卻仍散發未受影響的美麗，但這種無縫的表面，只不過掩蓋了現實中令人不安而生畏的聲響。——《洛杉磯書評》（Los Angeles Review of Books）   　　哥本哈根三部曲以真實的親身體驗和耀眼的第一人稱描繪出動人的故事。托芙將泥濘般

不適且難以忍受的生活盡收眼底，且將其打磨成了尖銳的玻璃。——《泰晤士報文學增刊》（The Times Literary Supplement）   　　強烈而優雅。——《每日電訊報》（The Daily Telegraph）   　　托芙緊繃又直接的文風就像一道耀眼的光芒，揭示了二十世紀哥本哈根藍領階層女性的生活和愛情樣貌。——《STYLIST》雜誌

雙聲‧雙身：當代電影中的分裂主體研究

為了解決傑 洛 特 葉 妮 芙 結局的問題，作者黃資婷 這樣論述：

英國電影研究學者保羅‧韋爾斯認為，恐怖片是所有電影題材中最能反應人類恐懼與焦慮之類型，其中又以心理驚悚片直指精神傷口。在艾婷爵所云的「創傷世代」裏，若說分裂是構成主體無法遯逃之基本模式，那究竟甚麼是導致當代分裂主體創傷之核？精神科醫師瑪琳‧史坦伯格（Marlene Steinberg）指出在種種精神疾患中，解離症是當代潛藏的流行病之一，當主體無法承受與面對現實，製造出另一分身與創傷對峙，是為解離性身分疾患（Dissociative Identity Disorder）。這種戲劇化的迴環曲折時常被納入文學與電影作品，最早可追溯至一八八六年史蒂文生（Robert Louis Stevenson）

出版小說《化身博士》（The Strange Case of Dr. Jykell and Mr. Hyde），一九三一年導演魯本‧馬摩里安（Rouben Mamoulian）據此攝製的《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）開啟先鋒，成為導演們擗轉結局的主要情節之一。隨著電影拍攝技法日新月異，如何秉承並賦予新意，同時考驗著當代導演。本研究將目光鎖於現世，試圖回應一九九九年至今，當代電影中分裂主體之問題，並梳理相關研究論點，篩選出導演戴倫‧艾洛諾夫斯基《黑天鵝》、馬丁‧史柯西斯《隔離島》與大衛‧芬奇《鬥陣俱樂部》之作品為主要鑽灼對象，以精神分析為主要研究方法，當代社會理論

與電影詩學為輔，對電影文本進行細部解讀。在故事情節方面，三位導演不約而同選用「第一人稱雙數」之概念讓主體一分為二，當意識的碎裂逸出象徵秩序表層，主體分裂成雙重聲帶與身體。第一部份，從伊底帕斯三角家庭結構開始，《黑天鵝》以女性為主要敘事者，主角與原生家庭茫昧不明的母女關係，及父的缺席所產生的傷害，主體鏡像認同的不完整，無法在象徵秩序裏安然自處，埋下主體為追求完美而導致分裂之伏筆；其次，場景來到全控機構（total institution）——與外界阻絕的幽明異路——「隔離島」，時空背景為美蘇冷戰，主角最初罹患創傷後壓力心理障礙症候群（Post-traumatic stress disorder）

，目睹甚至參與多場殺辱，其妻自殺未遂，長年受憂鬱症所困，於癲狂狀態下殺死親生骨血，主角返家後見此慘狀悲痛之餘手刃愛妻，防禦機制替主體塑造出精緻謊言，好層層疊疊包裹傷口，並幻想曾允諾妻子找尋真兇，醫療團隊幫助他短暫清醒，面對自己是兇手，最終選擇切除腦額葉皮質奪回自主性，諷刺精神科醫療體系對正常與異常的粗暴劃分；最後，《鬥陣俱樂部》的敘事者我登場，資本主義造成主體恐慌，使得存在本身的痛感嚙咬著主體，分生出另外一個人格，藉此批判消費社會，個人特質褪色讓主角展開自我追尋之路，存在之痛實踐為身體祭儀，以肉體喚醒對存在的感知，對抗百無聊賴的生活，主體策劃一場「大破壞計畫」試圖瓦解穩固的經濟體制，卻為了保護

愛人挺身而出卻來不及阻止一棟棟大樓摧毀，在宛如末世狂歡的場景中，於對方眼裏找出自我的獨特性。三部電影皆以主體為起點向外擴散，生命網絡由家庭，循次而進到封閉的全控機構，延展至多元混雜的開放式消費社會；主體追求的小他物從「美」此一抽象概念，與透過「謊言」支撐的幻想世界，再到「存在」本身的痛感侵蝕生活，為閱聽眾演繹三種迥異形式的分裂主體，傳達這個世代的普遍共相，創傷一再復返是不可逆轉的宿命，主體遂以自我解離的分裂方式，將自身含括在傷口之外。