傳統工藝的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

中國妝容之美：一本讀懂中國女性妝容史，還原中國歷代妝容之美

為了解決傳統工藝的問題，作者李芽,陳詩宇 這樣論述：

★超過200張絕美彩圖★ 還原中國古代妝容 ▶《如懿傳》《延禧攻略》的一耳三鉗 ▶《長安十二時辰》的唐妝 ▶《夢華錄》的耳飾與頭冠 ▶「曬傷妝」的起源，其實是在晚唐？ 仿妝　漢服　角色扮演 　　◎不只是考察資料！這一次，要還原經典妝容 　　光是看介紹古代妝容、古代服飾的歷史，已經不過癮了嗎？這一次！不但有文物、有歷史，還有把最經典、最精緻、最優美的古代妝容，還原給你看。 　　《西京雜記》中，卓文君的「遠山眉」要怎麼修出來？ 　　「墮馬髻」實際上是什麼感覺？ 　　為什麼會有「半面妝」？古代人化妝，可以化一半？ 　　魏晉時的「碎妝」，可以有多美？ 　　為什麼戲劇裡每個清代

皇后、小主都一耳三鉗，其實是搞錯了？ 　　其他像是《知否》裡的人怎麼穿搭、為什麼這樣穿搭？《夢華錄》的耳飾與頭冠有什麼講究？上海戲劇學院教授李芽與《國家寶藏》服飾顧問陳詩宇，以文獻圖像為基礎，以古代文物為佐證，系統梳理中國妝容史，帶您看見中國歷代文化和審美流變，輕鬆讀懂中國妝容之美。 　　◎──等等？不只是妝容與歷史？還有古代美妝品的製作法！ 　　是的，本書除了古代妝容、服裝史，與妝容的復原外，也介紹古籍當中紀錄的各種美妝品、美容聖品製作法。 　　《天工開物》中介紹的「胡粉」 　　《事林廣記》中介紹的「畫眉集香圓」 　　《事林廣記》中介紹的「玉女桃花粉」 　　《老佛爺用藥底簿》中介紹的「

加味香肥皂」 　　不只是還原古代妝容，也同步還原古代的美妝保養品。讓對歷史有興趣的讀者，能夠更進一步理解古代的妝容史、對歷代「美」的看法與影響，也會有更深一層的理解；對仿妝有興趣的讀者，也能透過本書，進一步掌握對妝容的呈現。 　　◎上海戲劇學院教授x中國央視大型文博節目《國家寶藏》服飾顧問，帶來潮流與古妝的相遇 　　本書的兩位作者，一位是中國央視大型文博節目《國家寶藏》中，國寶守護人的服飾顧問──陳詩宇；另一位則是上海戲劇學院教授李芽，為北京大學美學中心訪問學者、臺灣臺北藝術大學訪問學者，美國紐約大學TISCH藝術學院高級研究學者，長期從事藝術史及服飾史的研究與教學。在這兩位老師的攜手合作

下，團隊歷時一年多拍攝，打造出這一部獨到的中國妝容圖譜。  

傳統工藝進入發燒排行的影片

泥塑文物清潔材料之開發與應用－以室溫離子融鹽及自製凝膠為例

為了解決傳統工藝的問題，作者蔡和靜 這樣論述：

泥塑以泥土為原料，手工捏製成形，因此材料取得較為方便，施作條件也相對容易。臺灣泥塑深入民俗、宗教，在宗教祭祀禮器、神像、建築壁堵浮雕等，均不乏以泥塑製成之物件。該技法紀錄了民間宗教文化的信仰及美感演進，是重要的傳統工藝之一。由於泥塑對潮濕的環境較為敏感，易使泥塑粉化或產生黴菌，早期泥塑內的骨架大多數是用木材及一些有機材組成，容易損壞。現保存下來的泥塑文物多集中於廟宇寺院，保存過程裡，也常容易受到蟲、黴、光、溫濕度和人為因素的影響而損毀破壞，在本身的製作工法也容易影響到後續保存的難易。而泥塑的表面孔隙較大，液體對此有很好的滲透作用，因此在溶劑使用上極需注意。反觀離子融鹽是一個良好穩定之合成材料

工具且應用面相當廣泛，它其中的低滲透性與非揮發性在文物修復中是很好的特性，惟目前文物修復領域上離子融鹽之相關研究應用較少。而離子融鹽的化學穩定性及可調整之物理與化學性質等特性，更能達到環境綠能保護及從業人員健康安全。

中國藝術史綱

為了解決傳統工藝的問題，作者長北 這樣論述：

　　從原始部落到「華夏」再到「中國」，九百六十萬平方公里土地上，幾千年文明如長江黃河般汪洋恣肆，跌宕起伏，連綿不斷。當全世界另外一些古老文明已經橫遭斷絕或是不幸湮沒的時候，華夏文明依然煥發出它強大的生命力。藝術史是各民族的心靈史，是各民族形象化了的傳記。各民族藝術遺存，凝聚著民族精神生活的歷程，記錄著民族文明進化的軌跡。讓我們沿著這一軌跡作一巡禮，對中國的古代藝術現象進行梳理排比，對古代藝術家進行歸類評價，對古代藝術作品進行精神的分析和審美的解讀，對古代藝術發生發展的動因進行歷史語境的還原分析，對古代藝術的審美流變進行綜合的歸納與理論的提升。 　　全書凡二十八萬言，彩圖四

百餘幅，力求簡明概括，不漏典型。作者行萬里讀萬卷，憑藉長期積累的田野調查與文獻功夫，將中華大地上史前至清末建築、雕塑、工藝美術、民間藝術與繪畫、書法、戲劇、音樂、舞蹈等各門類藝術還原到當時歷史語境之中進行梳理，歸納其審美衍變，揭示其生成衍變時代的、民族的、地域的變動因素，建構起自身區別於門類藝術史、美學史、文化史的藝術史論構架。

以竹材料為導向之設計創作

為了解決傳統工藝的問題，作者張博涵 這樣論述：

新的設計方案出現，經常是源自於新的材料或者新的製程誕生的產物，亦或是舊材料、舊製程的再發現而產生。眾多產品中存在著許多大量製造的工業製品，利用模具的量產產生數以萬計相同的產品，創作者認為這些產品少了一些可以觸發人心的溫度，也期望重新看到消失的手工藝可以再次回到我們的生活中，此次的設計創作期望透過材料與工藝製程為導向的產出，創造出保有特定區域獨特手工藝文化與溫度的設計。研究過程首先以民藝出發，探討民藝與手工藝之間的文化關聯，再透過工藝的歷史脈絡與台灣工藝現況，了解自身可利用的資源。本論文將以竹材料為實驗創作，與工藝老師學習竹編技藝與製程原理，透過自身學習去探索竹材發展可能，將從傳統的生活器物分

析常見的製造方法，再與工藝老師學習相關技藝，從中瞭解竹材的應用方式，以材料製成的特型發展為最終產品樣貌，期望發展出可作為產品開發的概念原型。創作過程以圖文影像方式記錄呈現，會以竹工藝學習過程結合過往設計專長，嘗試將竹材結合其他工業媒材進行新的應用。本論文以竹篾平面編織、竹藤球形編織、竹管劈剖、竹管烤彎這四項製程方式進行學習與實驗，創作對應為編織吊燈、藤球遊具、剖竹桌燈、烤彎花器這四系列作品為成果案例，歸納出工藝製作的手法與技術紀錄，期許這些工藝技藝可以被留存與應用。