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傳統 釉藥的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦生活圖鑑編輯部寫的 【美好生活提案套書】(兩冊)：《日常器皿》+《日本民藝與手工藝》 和呂志強的 壺說：慢、捨、讓 心寬 人生路更寬都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自日出出版 和大大創意所出版 。
國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 陳淳迪所指導 陳牧仁的 敢動 桿動 感動 -陳牧仁與機構陶瓷的可動之旅 （2021），提出傳統 釉藥關鍵因素是什麼，來自於陶瓷工藝、懷舊、凸輪、連桿。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 美術學院造形藝術碩士班 林錦濤所指導 陳賢元的 鶯歌陶瓷表面裝飾性研究-以臺華窯陶瓷彩繪為例 1983-2021 （2021），提出因為有 藝術陶瓷、當代陶瓷彩繪、陶瓷表面裝飾性的重點而找出了 傳統 釉藥的解答。
【美好生活提案套書】(兩冊)：《日常器皿》+《日本民藝與手工藝》
為了解決傳統 釉藥 的問題，作者生活圖鑑編輯部 這樣論述：
本套書組合：《日常器皿【美好生活提案1】》+《日本民藝與手工藝【美好生活提案2】》（兩冊） 美感養成就從生活中實踐與學習 為你提供美好生活的養分 《日常器皿》 培養出屬於自己對事物的鑑賞眼光 進入風靡世界、讓生活質感升級的的器皿世界 讓日常的每一天更添樂趣及風格 「只想與真正喜歡的物品一起生活」、「想要能讓每天更加豐盛美好」⋯⋯期盼擁有的美好生活，從來就不是天方夜譚，而好品味及好眼光更不是天生擁有。在日常生活中總是與我們同在的「器皿」。雖然是「需要使用的日用品」，但若是找到自己喜歡的品項，並且配合不同的料理與季節享受變換組合的樂趣，一定能讓生
活更加多彩多姿。 ◆與命中註定的器皿相遇 ◆讓質感與美感相伴於生活之中 ◆享受器皿的方法 X 推薦作家55人 X 基礎知識 本書內容分為三大部分，循序漸進，帶領讀者更認識陪伴我們生活的「器皿」。 1、更享受器皿樂趣的生活 由器皿藝廊店主們現身說法，從選擇方法、怎麼使用器皿盛裝食物、素材的搭配到日本陶器重鎮的器皿巡禮之旅⋯⋯協助你找到屬於自己的「與器皿相伴的生活方式」。 2、備受注目的推薦作家55人 陶器、瓷器、木工、玻璃、漆器⋯⋯搜羅目前日本線上受到注目的器皿作家，各種風格一字排開，一定會出現讓你怦然心動的美麗器皿作品。 3、讓挑選器皿變
得更有樂趣的基礎知識 器皿的尺寸、形式、材質、釉藥、裝飾技法，以及器皿在日本的發展歷史、主要產地到日常的器皿保養方式⋯⋯在進入器皿世界前，一口氣補足最基本知識。 《日本民藝與手工藝》 建構出屬於自己的選物標準 認識日本庶民日常長久使用的手作道具及器物 體驗柳宗悅民藝運動「用之美」精神 「由無名職人之手創作，容易到手的廉價物品。重覆地一再製作，由熟練技術所支撐的用品。傳統與風土、受到大地的恩賜支持的……」日本大正時期民藝之父柳宗悅如此定義「民藝」。民藝指的不是特定的事物，而是看待物品的方式、思考的方式，在日常生活中實踐與體驗「用之美」。 ◆探索日本地方
手工藝道具 ◆歷經時間考驗的日常美學展現 ◆61件推薦生活道具及玩具X 基礎知識 X 日本手工藝之旅 本書內容分為三大部分，循序漸進，帶領讀者認識建構出日本日常生活風貌的「民藝與手作日用品」。 1、想要長久使用的生活道具及鄉土玩具 由各方民藝代表推薦共61件生活道具和鄉土玩具。以民藝品為主，基於民藝精神創作的物品、在現代生活中能感受到「用之美」的品項、自古以來陪伴人們的鄉土玩具⋯⋯ 2、民藝必備基礎知識 除了整理出平易近人的基礎知識，也由串起傳承工藝的專家們，分享他們享受手工藝的方式，以及深入了解與品味之道。 3、享受日本手工藝之旅 若想深入
認識民藝或手工藝，到產地旅行是最好的方法。介紹民藝及手工藝愛好者會想拜訪的產地或設施、能接觸創作者或實際參觀工作狀態的工房。 名人推薦 生活器物作家／米力 小器生活執行長／江明玉 生活系Instagrammer／哈利 飲食作家／盧怡安 （以上推薦人以姓名筆畫排序）
傳統 釉藥進入發燒排行的影片
位於大坑道 15A 號的虎豹別墅，由富豪慈善家胡文虎先生興建，供其家人在香港居住，其毗連的萬金油花園已於2004年拆卸。該幅土地佔地 53,720 平方呎，由胡先生於 1933 年購入，興建虎豹別墅的工程於 1935 年完成。胡先生在福建和新加坡均有為家人興建大宅，但以香港的虎豹別墅最為人稱道。胡氏家族祖籍福建中川。胡文虎先生的父親胡子欽先生於1860年代定居仰光，在1870年創業，開設了一間小藥店。胡文虎先生與弟弟胡文豹先生於 1908 年繼承父親的中藥業務，後來研製出「虎標萬金油」，成為仰光家喻戶曉的藥物， 風行緬甸、馬來西亞、泰國及其他東南亞國家。胡氏兄弟於1926年把公司總部遷往新加坡，在三十年代逐步開設多間製藥廠，產品行銷世界各地，在香港開設的藥廠規模屬第二大。胡文虎先生亦在緬甸和新加坡創辦了多家報館，其後又在香港辦報，包括創立「星系報業」；他在不同國家出版的報章共有12份。他樂善好施，熱心公益，曾捐建數以百計的學校、醫院、孤兒院和老人院，又多次慷慨賑災，以解災民燃眉之急。胡文虎先生於 1954 年逝世，其生意由女兒胡仙小姐接手。萬金油花園在東南亞歷史中擔當重要角色，是弘揚中國文化的旅遊勝地。胡文虎先生雖是佛教徒，但亦深受儒家和道家哲學思想影響。萬金油花園自 1935 年起開放給公眾參觀，園內警世的塑像和壁畫以中國傳統神話故事為題，是許多香港人回憶的重要部分。舉例說，園內的「十王殿」格子式壁畫勸誡世人，若生前為非作歹，死後輪迴轉世時便要承受惡果。1990 年代後期，長江實業 (集團)有限公司購入虎豹別墅及毗連的萬金油花園。發展商把萬金油花園重建為住宅樓宇，並於2001 年 10 月把虎豹別墅連其私人花園交予政府。虎豹別墅由胡文虎先生設計，建築風格顯示設計者深受英國、中國、印度和緬甸等地文化的影響。別墅為中國文藝復興建築風格的典範，是 1920 年代至 1930 年代糅合中西建築元素的豪華大 宅。虎豹別墅以西式建築方式興建，但亦借用和模仿中國建築的元素，例如飛檐、中式斗拱、月洞門、紅柱和青色釉面瓦頂。別墅的建築布局傾向西式，建築物大致對稱，並建有門廊、窗台和壁爐。內部裝修則有華美的意大利彩色玻璃、鍍金雕刻和模塑，以及充滿印度和緬甸色彩的壁畫。虎豹別墅在過去多年都沒有重大改動，原貌得以保留。 別墅基本上屬鋼筋混凝土建築物，內外牆壁由紅磚砌成。大部分紅磚作上海批盪，正門四周部分紅磚則為花崗石面。地面與天台樓板亦由鋼筋混凝土建成。地下昔日是遊樂和接待賓客的主要地方，樓上各層則設有睡房等，主要供胡氏家人起居之用。天台的中廳內部裝修成佛堂格局，專供胡氏家人念經靜修。地下低層為廚房、員工宿舍和貯物室。別墅前面的私人花園反映出中國文藝復興的概念。花園依照法式花園的風格設計，花壇採用規則的幾何圖形布局，山石錯落，中央建有噴水池。園內的中式建築物有涼亭、別墅大樓梯前的水池和假山，以及花園閘門上方的一道小橋。角樓乃園中的主要建築物，內有螺旋形樓梯，可以由花園通往一條公眾連接路。昔日別墅的住客曾在花園內舉行各種活動，包括夜間派對、園遊會、舞火龍、生日會和結婚宴會等。主要用地建於一個較大坑道水平高的平台上。該平台其中三面以擋土牆承托，花園總共有三個行人入口，其一是位於花園東北方的角樓之大坑道水平處，角樓是中式涼亭風格建築物，內有一道旋轉樓梯；另一入口位於花園西南面「通道地區」中間的花園大 閘；最後一個入口則位於花園西南一隅的花園側閘。別墅前方的花園分為兩層，從昔日的客廳通過兩道梯級可到達上 層花園。這兩道梯級前方有一個半圓形的水池，上層和下層則以三道位於不同位置的梯級及花園大閘上方的一條拱橋連接。下層花園的中央有一個噴水池，其西北方一角的正門閘口上方有一個涼亭，東北方則有一座角樓。
敢動 桿動 感動 -陳牧仁與機構陶瓷的可動之旅
為了解決傳統 釉藥 的問題，作者陳牧仁 這樣論述：
摘 要對舊日美好時光的眷戀，引發我創作「敢動 桿動 感動」系列作品，用以探究玩具機構的原理與藝術性，並以陶瓷為主要媒材來創作舊時代美好沉靜的時光，以實驗性手法，跳脫固有思維來創作，讓機構陶瓷成為一種創新。本創作是由平面的水彩速寫作品衍生而來的，雷驤、安野光雅、陳景容的繪畫作品，留下了片刻的感動，他們的取材方式、創作背景，深深觸動了我的內心，引燃了我創作的熱情。而陶瓷創作部分，則是參考了卓銘順實用型的互動式陶藝理念，及郭雅眉富有詩意的表面處理觀念。李金生、西田明夫充滿童趣樸實的作品，更是啟發了我創作此系列作品的諸多靈感。本創作以將以「雋永美好且逐漸消失的傳統生活風景」「多變未知且不斷襲來的
新興生活型態 」「充滿希望且潛力無限的傳承學習創造」三個系列主題，「雋永美好且逐漸消失的傳統生活風景」系列共有「賣麵炎仔」、台南西市場「江水號」、台北大稻埕慈聖宮前小吃「葉家鹹粥」、台北東門市場「中國號鮮魚攤」四件作品，「多變未知且不斷襲來的新興生活型態 」系列以「手上小機讓他們如膠似漆」「春夏秋冬」「吃喝玩樂」「士農工商高矮胖瘦」「閒雜人等」五組作品來組成，「充滿希望且潛力無限的傳承學習創造」系列以「追劇1985」「陶藝教室」「製陶者」「四號水道」「玩具創作者」五組作品呈現。創作過程中我喜歡陶土的可塑性，加上千變萬化的釉藥，土與釉結合的陶瓷藝術，一直是我們文化上生活上重要的資產，結合一些機構
的原理，讓原本靜態的陶瓷作品，變成可動的動態陶瓷，是我這系列創作想嘗試的手法。敢於創新，想讓作品更加躍動，因而透過槓桿的運轉與連動，來創造出創作者與觀者之間的互動，引發操作後更深一層的趣味與感動。關鍵字：陶瓷工藝、懷舊、凸輪、連桿
壺說：慢、捨、讓 心寬 人生路更寬
為了解決傳統 釉藥 的問題，作者呂志強 這樣論述：
捏陶製壺中，重拾親情、自我與愛之間的關係 年輕時追求完美，將功成名就當成唯一目標； 捏壺後，明白順勢而為、先捨再得方能圓滿。 人生，一定要活得用力才精彩嗎？讓壺說給你聽。 年輕求學時期，為了未來要成長茁壯，努力學習累積經驗； 成年創業時期，初生牛犢不畏虎，勇敢迎向錯綜複雜的生命碰撞； 中年時期，飽經風霜的生命歲月，不再光彩奪目卻變得熠熠生輝。 看岩礦壺名家呂志強，如何在做陶捏陶的創作過程體驗生命起伏，拋卻浮華認清自己想要的，靜心打磨自己，讓自己活得真實真誠簡單！ 不爭 在生活中，我時常觀察別人，卻很少觀察自己。其實捏陶也看得出一個人的個性，過去在商場上，
我是一個凡事帶頭衝的人，直接站上前與公司團隊一起拚戰，因為做陶，才懂得放慢腳步。做陶的時候必須一心一靜，絕對的專注，每道工序都是功力、耐心與巧思的結合，任何過程都必須拿捏得宜，不慌不忙，直到完成。 做陶如修行，每次創作都是和自己對話的過程，不斷探討自我與他人之間、自我與環境之間甚至自我與自我之間的狀態，同時，開啟了個人的心靈成長，在每次創作告一段落之際，便可將長期以來有關於自身的事物、情緒，好好沉澱並重新整理。 階段 藝術創作需要廣泛吸收，才有東西投射到作品裡。我常對學生說要「養眼」，意思是打開感官多接觸，看多聽多摸多，逐漸培養「區辨」的能力，例如顏色不一定鮮豔花彩就是美，
有時候厚實深沉更耐人尋味；或者眼睛看起來還不錯，可是手一摸發現有點刺，沒做好「逢角必倒」，將稜角尖銳的小地方打磨均勻，影響了觸感；再不就是單一作品很好，開展一個系列有沒有辦法做到水準一致又各具風采？凡此種種，就像好廚師首先要有好味覺，越能區辨細微差異、越能見小又見大，越有助於做出超越自己的作品。 超越自己不是為了展示給別人看我多厲害，而是拾級而上，一步步走向自我實現的登高旅途。 離形 「假設你這輩子可以創作3000把壺，可是真正滿意的可能只有500把。」你們一個也不要想拿哦，要有捨得的心，留下來的作品才會是件件精品、把把高貴，我跟學生們分享「捨得」的觀念。 「捨」跟「得」
就在一念之間。台語有句古早俗諺「燒瓷的吃破缺」，說做陶瓷的，他自己所用的都是有殘缺的，因為好的都是要拿去賣錢，好，那沒關係，我們留一些夠用就好了。什麼都留下來並不是珍惜，一旦拋開了「這還能用」、「丟了好可惜喔」的執著，自然而然就會明白捨得的道理，對於取捨不會迷惘，才能將自己的作品去蕪存菁，留下來的每件都是精品。 苦樂 不知苦，怎知樂?痛苦裡面包藏的是智慧，痛苦的背後隱藏了一股能量，所有的智慧和能力都是要在你吃過苦、受過難之後才會衍生出來，例如有歷練的人碰到事情，一看就知、一聽就懂，這並不是與生俱來的天賦，而是經歷過了。想要有智慧和能力就必須要吃過苦，台語裡有句話叫「吃苦當吃補」即
是這個道理，正因為很能吃苦，所以很辛苦，但正因為很辛苦，才得以成功，感受快樂！
鶯歌陶瓷表面裝飾性研究-以臺華窯陶瓷彩繪為例 1983-2021
為了解決傳統 釉藥 的問題，作者陳賢元 這樣論述：
筆者長住鶯歌三十幾年，因美術教學多年，有機關團體參訪鶯歌陶瓷，常常擔任鶯歌文化、產業導覽的工作，期間常有學員提問藝術陶瓷的界定問題。因為陶瓷種類眾多，有實用性的陶瓷、工業陶瓷、藝術陶瓷、商業陶瓷，仿古藝術陶瓷彩繪、當代藝術陶瓷彩繪，林林總總，都必須一一說明，尤其是藝術陶瓷一詞，更是眼花撩亂，馬桶、花瓶、食具、地磚，都可以冠上藝術兩個字。本論文做有系統的梳理與釐清，讓藝術陶瓷有一個鮮明易懂的文本，也讓欣賞者與收藏者有一個參照的依據。 鶯歌陶瓷種類很多，本研究聚焦在藝術陶瓷表面的裝飾性研究，以臺華窯當代藝術陶瓷彩繪藝術部落為例，這是一個特殊的藝術部落，集結上百位藝術家，從事陶瓷表面裝飾的創
作，期間作品經幾十年的積累，已備受國際間肯定，德國國立陶瓷博物館，邀請作品遠赴歐洲巡迴展出，所有的安排及費用，均由德國國立陶瓷博物館負責；更應邀在 APEC 的會議中，分享在地產業創生的經驗，所以本研究將對這個藝術聚落的藝術創作，做深入的研究與探討，藉由藝術特質的討論與分析，釐清藝術的根本架構及價值，不讓藝術兩個字被濫用，讓藝術品受到更多的關注與瞭解。 基於時間與篇幅所限，在藝術家的選擇，不以資歷或成就為條件，本研究著重在釉藥的運用，創新性及藝術性為原則，因為釉藥是陶瓷表面，最重要的裝飾媒材，所以本研究重點在於釉藥使用、創作於陶瓷的表面裝飾性鑽研為主。期待能為陶瓷表面的裝飾性研究，拋磚引
玉，有創新啟後之效。 依本文研討論述結果，產業界在地產業創生發展，政府的輔導與提倡，學者與藝術家的投入，都是鶯歌陶瓷裝飾性藝術化，立足臺灣，放眼世界的重要原因。