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鄉愁在柳川古道

為了解決兩個字的名詞的問題，作者妍音 這樣論述：

　　◎關於臺中老城區的生活記憶，時時縈繞心中 　　步入婚姻、落籍港都的妍音，中年後愈加懷念起幼時居住的民族路，以及那道祕密的曲徑幽巷，想起環繞民族路的簡單、美麗、純色的世界，憶及昔日的快樂小宅。似有一個牽引般，某個轉身踏上了柳川古道，宛如進入了時光隧道…… 　　二十篇蘊含情感漫漫的散文，細細回溯家人於五、六○年代的生活細節，撫今追昔，從家人生活脈絡間、臺中老城區的式微，重新拼貼昔時舊日的生活風景，交錯著老臺中的庶民文化。 　　◎你有鄉愁嗎？鄉愁在何處？ 　　重新走在舊日踩踏的街道，父母親慣走的路徑，體會他們的心情。走著，走著，心裡一股且淡且幽微之情──這是鄉愁，我的鄉愁在柳川古道。

　　「以自身經驗與足跡，踏查了臺中的往昔，那些被忽略的庶民生活細節與被淡忘的文化，曾缺席歷史的對話。」──跳舞鯨魚 本書特色 　　1.透過一篇篇蘊含情感漫漫的散文，關於臺中老城區的生活記憶縈繞心中。 　　2.撫今追昔，重新拼貼昔時舊日的生活風景，交錯著老臺中的庶民文化  

兩個字的名詞進入發燒排行的影片

NFT非同質化代幣購買意圖之研究

為了解決兩個字的名詞的問題，作者陳奕達 這樣論述：

隨著第三次科技革命的日趨發展，快速的進入了數位化時代，也為生活中帶來了一些改變。尤其是交易方式、商品性質的改變尤其明顯，如光碟、書籍、圖畫等，以前都要到實體店面購買，現在大家只要動動手指就可以在網路上完成整個交易；另外，還有推出數位形式供大家選購，不在侷限於商品本身的框架。NFT是將金錢、互聯網這兩個元素融合而產生出一個新的名詞。而這個名詞在這兩年不斷地廣流傳在網路、大小媒體上面，同時也獲選為2021「年度十大代表關鍵字」的冠軍，使得眾多藝術家、運動品牌、偶像名人甚至是時尚品牌都開始默默地投入NFT市場，這也提供給消費者在NFT市場上有更多的選擇。本研究以S-O-R理論為基礎，目的為探討消費

者在對於「美學觀」、「品牌知名度」、「行銷活動」、「知覺價值」、「知覺信任」、「購買意圖」及「口碑推薦」的關係之研究，並透過問卷調查方式，統計一般消費者對於NFT購買意圖的意見，並分析消費者在受到各種外在刺激構面後，個體心理的變化以及對購買意圖之關聯。研究問卷共計回收400份問卷，有效問卷數為365份，有效問卷回收率為91.3%。研究結果發現：消費者受到NFT的「外部刺激」因素後，對「自我知覺」有正向顯著的影響、消費者的「自我知覺」對於NFT「購買意圖」有正向顯著的影響、消費者的「自我知覺」對於NFT「口碑推薦」有正向顯著的影響、消費者的「自我知覺」對於「外部刺激」與「購買意圖」有起到中介的效

果。

幻肢

為了解決兩個字的名詞的問題，作者何俊穆 這樣論述：

　　我不抱希望但我仍然要── 　　演練詩，演練失去，以我最疼的幻肢 　　我曾經想像鎖孔的造型，曾經以為／自己是那把鑰匙 　　幻肢（phantom limb），根據維基百科的定義，是「某些失去四肢的人類所產生的一種幻覺，這些人感覺失去的四肢仍舊附著在軀幹上、並和身體的其他部分一起移動」。但對曾經失去愛的人而言，每一次日常習慣的崩離，每一次美好回憶的襲擊，不也都是「已經失去，卻還感覺得到」的痛苦連動？ 　　幻痛不會流血，總在快要習慣孤獨的時刻才神秘地浮現，有人神色自若地隱忍，有人追逐更多的痛，詩人何俊穆則透過書寫來具現幻肢，藉由幻痛努力觸及幾萬光年之遙的星辰，對著微弱星光堅定呼喊：「我

不抱希望但我仍然要──」，或者，決心放棄、轉過身：「我只是想成為異國商店裡你拿起來／又放下的紀念品」。 　　《幻肢》是何俊穆反覆操演真實與虛幻如何孿生、疏離的過程，是他嘗試以心之義肢勾勒心的方法──在表達與壓抑的技藝之中，何俊穆自問：「句子和句子之間該如何連接才能捕捉一棵樹呼吸？兩個字的名詞還是三個字的動詞適合描述繩索的憤怒？大多數的時間，書桌上長久的黑暗裡一片喑啞，沒有任何光的線索，除了自己如玻璃般的慾望以外一無所有。」並非恐懼被看見，只是：「也許，也許……你能從那些與我無關的事物裡發現，或者預感我，始終朝向你」。 名人推薦 　　楊佳嫻專序推薦：「幻肢即身體在追憶。追憶使人知道美好

是什麼，苦楚是什麼，或許，也因此獲得能量，可以體會他人，瞻望未來。過去是現在的資源，而現在轉眼變成過去，過去也曾經是未來。何俊穆這部詩集有自我，也有另一個世界，且以平視、共在的目光來看待那些也有美好、也有苦楚的他人。」 作者簡介 何俊穆 　　1981年生，台東人，中山大學中文系畢，東華大學創作與英語文學研究所碩士，曾獲教育部文藝創作獎、時報文學獎，現從事寫作、劇場與電影工作。   序：織錦的試煉：讀何俊穆詩集《幻肢》＠楊佳嫻 一、溫泉鄉的阿基米德 理想的交流 溫泉鄉的阿基米德 黑娃娃的步態舞 鴿樓 邊境 好奇 莫要喚醒波特萊爾 洞 詩 死者 長路

垂暮 子夜散步 二、撫摸 幻肢 紀念品 細節 撫摸 耳垂 蜂鳥 天頂 魚鱗 我們的偽夏 航向 突梯 我們的小屋 假設式的絕望 貓道 這一種傷心 在車上 Dear S 逆 娘 三、我在這裡，而…… 車行花蓮 你們都來 房間裡的王子 看不見的軌道 海圖 都市生活 我在這裡，而…… 這裡、那裡 天堂邊緣 遙遠的雨季 Thank God It’s Friday 狐狸精 寂寞國的妓女 西班牙 並不想去哪裡 四、馬戲 飯後 馬戲 適合久的夜晚 破星空 植物園 憂愁很快會走的 我們應該當作是 午茶時間 春天的事情

夏天的事情 秋天的事情 冬天的事情 對於周末憎恨得不能自己 鳴笛 五行 夜 絕對 後記   序 織錦的試煉：讀何俊穆詩集《幻肢》　＠楊佳嫻 　　已經失去的，以為還在。已經知道不在，仍做出種種假設擬想。是心的呼救，以苦笑、戲劇、或者做夢。正是何俊穆在〈溫泉鄉的阿基米德〉裡所寫，「時間高明的縫合手術／複製了每張破碎的臉／一些愛，一些諾言／昨日的痛苦和失約／為我結實纍纍」－－「幻肢」－－即是那纍纍的空氣的果實，虛擬的腫瘤，是同名詩作〈幻肢〉誠實結語：「有顆星星／自顧自的疼痛了起來」。 　　幻肢即身體在追憶。追憶使人知道美好是什麼，苦楚是什麼，或許，也因此獲得能量

，可以體會他人，瞻望未來。過去是現在的資源，而現在轉眼變成過去，過去也曾經是未來。何俊穆這部詩集有自我，也有另一個世界，且以平視、共在的目光來看待那些也有美好、也有苦楚的他人。 　　過去我對於何俊穆詩的印象是抒情，讀了《幻肢》才發現，他的詩也具備社會性，有意開拓創作的視野。－－我這樣的普通陳述是否有問題？抒情與社會，什麼時候變成可以／必須區分的兩種取向？因為悲憫憂憤的對象不同，所以就有高下？若把它們視為光譜的兩端，不同作家自有光譜中來去移動的軌跡？似乎抒情被假設是從自我出發，社會則是從群體出發－－從群體出發所以更正確嗎？可是，自我難道不是某一時空社會裡的自我？不是某一群體或者各種群體交會中

的自我？自我之構成雖然帶有群體的經緯，若是自我忽然超越、脫出了這些，而有了飛躍性的或自棄自埋般的情懷，又有何不可？使自我歸入群體成為無名的一員，為了敘述共同擔負的命運、責任與愛，或使自我從群體中逸出，強調一顆心可以迸發何等樣的激情，真了珍重這激情所以需要孤獨的位置，都是不得不然的選擇。 　　詩本是迂迴的藝術，無論要表達的是情感或者意見，都必須訴諸於製作的藝術，使讀詩成為探問、解碼的複雜過程。雖說複雜，其實在閱讀當下，已經成型的典範、美感的偏好、人生的信仰、文本本身的引導與渲染，都是同時發生作用。詩的任務從來都不是在說明原委，而是在揭露本質、表現感受，留下的空白最多，也因此最需要讀者的合作（

搞不好腦補能力越強，越適合讀詩）。然而，世界越來越快，迂迴與緩慢被視為同義，因此迂迴永遠不夠正確，也可能不夠讓人感興趣，要慢活，但是要讀可以趕快消化的東西；再者，為了因應從未真正改善的不公與不義，文學工具化的呼聲又再興起，所以，越是強調要發揮實際作用，就越是被要求要簡明，直截，運用重複宛如歌謠的形式，扦插呼告式的結尾。然而，發揮的是實際作用，抑或是安慰了拿筆而非拿鐮刀者的愧疚？自我救贖的需求是否才是潛在的動機？危險一直都在－－熱血和功利，抒情和濫情，美麗與僵化，批判與自我感覺良好－－啊那一線之隔。 　　回到何俊穆《幻肢》來看，他的詩意象繁複，情與意的牽引即是迂迴盤繞一脈，無懼當前世界速度如

何催逼，自有其態度堅持。但是，彷彿有些矛盾的，有些詩作意象頗擁擠，那麼擁擠又使人想到詩人該是多麼心急著釋放一切他腦中圜轉的畫面，一波未平，一波已起，前花仍在，而後花卻已經榮發，有時候反可能生出遮蔽之病。 　　控制剪裁良好的部份，比如〈邊境〉：「溫柔地磨細天空的脊樑／／世界為之頹傾，幾個漩渦快轉／收入所有的靜謐，浪頭都停格了／像一本沒有作者的啟示錄」，脊樑被磨細所以頹傾，雖然靜謐、停格，可是你知道內裡仍有湧動探求的什麼，所以才有啟示；〈車行花蓮〉說「一隻燕子飛過掌心，遠遠的／生之棲處，巨大的溫柔／正敦促我識別寂寞／寫一封道歉信／再不盼望任何回音」，燕子飛過掌心的溫柔，提醒失落想念的那些；〈天

堂邊緣－－至BANAUE〉裡對時代參差的理解：「父親仍駝著自己的脊椎／像孤寂的鐮刀／將祖譜合盤收割／他的父親、父親的父親／都在春雨裡結穗／而我只是其中任何一顆／曬乾了的穀粒」，祖譜累累如結穗，我即穀粒，與眾人同，而「曬乾」是否正呼應了鐮刀的「孤寂」？是一種早熟嗎？〈春天的事情〉則完足清新，「一雙洗破了的鞋，壁插小夜燈／一隻削了又削的鉛筆／還有一張永不過期的短箋寫著／別忘記桌上的柳丁／切成六片，半月形狀／像你與我之間互溽的視線／一次次被新鮮的春天孵化出來」，舊鞋、夜燈、小鉛筆、短箋、水果，鉤勒出生活輪廓，感情不用明說，就因為情感所以這些物件才能有意義，除了「溽」字因為求尖新而稍微不那麼自然外，一

切恰到好處。 　　在我也可能有所偏差的閱讀裡，覺得有些失準的，如〈洞－－致里爾克〉所寫「正午，紋滿讚美、詛咒、誓言那些象徵信仰／卻只能隔離信仰的石柱圍繞著／堆積塵埃的座位，蟬鳴盛大／而樹蔭來不及遮掩／誰透過明晰的窗洞在聆聽告解？」，或〈憂愁很快會走的〉結尾「基於道德基於道德的穢語／咬斷煞車線，也許我會走的／倘若油門無可遏抑的鬆開矜持／馬尾女孩哼唱大笑之歌／將快樂的狼般潑灑在鏡片、擋風玻璃／和高樓帷幕內資本家的圖謀／憂愁很快會走的」……之類，大抵都是因為名詞或動詞在有限篇幅中累積過度，或字句之間的斷谷太寬，前後有機暗示不足。不過，這類問題在我自己最初的寫作中也非常常見，對於字句要能斷捨離，使

詩作密度合宜，以及如何使意象邏輯更準確，如何佈置使得暗示不會太暗、跳躍不致太遠，而能藉著「掩」成就「映」，完全是思索與練習的工夫，不過是假以時日。 　　何俊穆演練不同風格與題材，願意挖掘文字的肉感與深度，這是他未來可能樹立自身氣質與風格的資本。第一本詩集面世時最緊張，立好了位置，打下可以辨識的樁，就可以延伸路線，織自己的宇宙圖錦了。 【幻肢】伸手入窗，捻熄今日照明整理桌面然後，將書籤夾在醒目的那一頁「我不抱希望但我仍然要─」試探你的呼吸，揣想內部彷彿銀河之中有顆星星自顧自疼痛了起來 【紀念品】我聞到結巴的味道或者咳嗽咳嗽和你吹過的風吹過草原海洋和漱口杯然後吹到你的風這些句子都不屬於愛的只

是我剛好在場剛好感到涼意又剛好說了而已無人的房一扇門正好推開夏日飛機緩慢爬升晚餐有雲我只是想成為異國商店裡你拿起來又放下的紀念品 【撫摸】我曾經撫摸過一張臉，撫摸過眼睛上的眉毛以及眉毛下的眼瞼，我曾經撫摸過頭髮，頭髮遮掩的後頸，頸邊的鎖骨，我曾經沿著脊椎探索直線，如一把矯正遺憾的尺，我曾經接近耳朵，觸碰所有進入的聲音被憂愁決定了的時間，我曾經停留那顆痣，撕開黑暗的小宇宙，做最不理想的決定，我曾經握緊一雙手臂哦對了，二頭肌尚未成形，翅膀卻缺乏飛行的宿命，我曾經指向背後的穴道，曾經百般傾訴而沉默的另外一面，徘徊心門緊閉我曾經想像鎖孔的造型，曾經以為自己是那把鑰匙。

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決兩個字的名詞的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。