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女力崛起【兩冊套書】：非典型童話巨著《醜女與野獸》+歐普拉推薦書單《為了自由》

為了解決兩 個 字 形容 女人的問題，作者arbaraG.Walker 這樣論述：

女力逆襲！致敬那些改變宿命的強者們 最深刻、動人的非典型故事 ══全球暢銷，女性文學得獎經典══ 　　▊▊BOOK 1 　　醜女與野獸【全球暢銷經典】：女性主義書寫的經典不朽巨著，顛覆你所認識的童話故事 　　「等待王子拯救的是公主，自己拯救自己的是女王。」 　　★暢銷全球、女性主義書寫的經典不朽巨著！ 　　★首部翻轉性別藍本的童話故事集！ 　　★最值得買來送給青少年閱讀的一本書！ 　　★收錄呈現童話場面的生動線稿插圖。 　　★以女性主義意識顛覆既有思考、重整既定認知的重磅童話故事集。 　　美女和野獸終於結婚了。 　　但如果野獸最終仍是野獸， 　　且美女其實一點也不美的話， 　　他們

還會從此過著幸福快樂的日子嗎？ 　　「以往童話故事傳達給女孩的信息：妳的外貌就是妳唯一的資產。不管妳有什麼作為，統統都不值得考慮。女人的醜陋外表就是一項活該遭到處罰的罪惡。而這本故事集中的童話顛覆了這些厭女的訊息。」――芭芭拉‧沃克 　　公主的逆襲 　　傳統的童話故事大都經過父權文化的過濾，女性在其中鮮少得到尊重，公主的命運如同溫室裡的花朵，只能守在原地生根，沒有任何為自己做決定的機會。本書收錄28篇翻轉傳統童話設定的故事，輕鬆、有趣的情節裡蘊含女性主義關注的議題，探討女性除了「母性」、「溫柔」之外，也能是「勇敢」、「正義」的存在。公主其實也可以是賢能的領導者、勇敢的女英雄，也可以主動追求

心儀的對象，當然也有權選擇走出婚姻。 　　─────「女力崛起」的童話故事───── 　　＜醜女與野獸＞ 　　他們深愛著對方，因為俊男美女感情中常見的那些自戀問題並不困擾他們。 　　「我也想過，如果你變成英俊的王子，你就不會樂意與我為伴了。我和美麗的公主差得太遠了，所以我不期望能留住你。」 　　＜小小美人魚＞ 　　愛不應該帶來痛苦，女人必須忍受痛苦才配得到愛嗎？但王子又忍受了什麼呢？ 　　「我可以給妳雙腿，但這樣做有個重大的缺點。妳要付出痛苦的代價。妳用這雙新腳踏出的每一步，感覺都會像走在刀尖上一樣。」 　　＜青蛙王妃＞ 　　她深愛她的丈夫，但無法適應他的生活方式。 　　「她常常花好幾個

小時躺在浴缸裡，幻想著過往的生活作為慰藉。有時候，她會獨自躲到花園裡，脫下衣裙，跳躍過草地，釋放她備受壓抑的精力。」 　　＜夜雪公主＞ 　　童話故事中，邪惡後母似乎無所不在，實際上，屬於視覺動物的男人比女人更把女性的美貌當成至關重大的問題。 　　「做後母的當然會想跟繼女好好相處。何必挑起不必要的衝突呢？何況，我也挺喜歡夜雪的。她是個好心腸的孩子。我怎麼會愚蠢到想要苛待她呢？」 　　＜女皇的新衣＞ 　　＜國王的新衣＞所有角色都是男性，本篇故事將所有主要角色都改為女性，於是故事也有了一個驚人的結局。 　　「妳們證明了朕的皇宮和皇城裡，除了個小孩之外，沒有一個誠實的人。」 　　＜三個粉紅小仙子

＞ 　　從什麼時候開始「粉紅色」成為女性化的顏色？又為什麼男性會「厭粉」？ 　　「我下令了，只要白色、紅色和黃色的玫瑰。妳們現在快去弄些別的顏色，不然就給我滾。」 好評推薦 　　▋吳若權 （作家、廣播主持、企管顧問） 　　▋周慕姿 （諮商心理師） 　　▋劉開鈴 （實踐大學高雄校區應用英語學系教授） 媒體讚譽 　　每則故事前的精闢解說提供了學術性的背景參照，範圍包括巴比倫、蘇美、基督教、古希臘、古羅馬、凱爾特與日耳曼的神話與創世傳說。作者的寫作風格機智、幽默、創新、慧黠，且相當流暢。這28則故事適合收錄在所有的青少年書籍館藏中。――《學校圖書館期刊》（School Library Jou

rnal） 　　作者利用她可觀的學術研究成果，重新編織經典童話、也重新詮釋了民俗傳統的產物，同時寫下幾則原創的故事，反映出她時而嚴肅、時而輕鬆逗趣的女性主義思維。――《出版者週刊》（Publishers Weekly） 讀者好評 　　★每個女人都需要這本書！必定會討你歡心的女英雄們，為你兒時熱愛的童話帶來更進一步的深度。這些新版童話故事會成為你家裡的全新經典讀物！   　　★這本書是我一直以來最愛的讀物。插圖非常精美，我甚至撕下了我最喜歡的一幅拿來裝框。我重讀了好幾次，很期待能把這本書送給有小孩的朋友。 　　★我十多年前讀了這本書，後來買了一本送給親戚的女兒。它對經典故事的詮釋充滿「賦

權」意涵，是女孩必備的床頭書。 　　▊▊BOOK 2 　　為了自由：一名女奴的奇蹟逃脫故事 　　──感動全球讀者、最動人的真實事件── 　　歷經暴力、性剝削與長達七年的幽禁， 　　她的人生以「自由」劃下句點！ 　　★「歐普拉讀書俱樂部」書單、美國學校指定讀物 　　★唯一繁中版！已翻譯成法、德、西、日等十餘國語言 　　★暢銷百萬本的女性文學經典！哈佛教授、名人、國際媒體盛讚 　　「我想給她一個擁抱！」──黑柳徹子，《窗邊的小荳荳》作者 　　⊙贏得自由之前，永遠不要向命運屈服 　　在一個只能爬行、伸手不見五指的密室，你能待上多久？ 　　為了自由，雅各布斯一待就是七年。本書是一名女奴的真

實告白。直到今日，美國人仍將此視為歷史上最重要的奇書。作者雅各布斯的經歷實在驚人──她為了解放孩子，不惜一切代價逃離奴隸主，不但透過巧計避開重重追捕，甚至在無法站立、黑暗無光的密室中藏身七年。最後她以智取勝，成功逃往自由之地。 　　本書證明了人類精神的強大韌性，以及不計代價追求自由的強烈決心，感動百萬讀者，甚至啟發普立茲獎得主懷特黑德（Colson Whitehead）寫出得獎作品。 　　⊙自由史上最重要的奇書之一 　　雅各布斯是少數躲過「奴隸獵人」的逃奴，更是其中有書寫能力的極少數。她歷經數十年制度殺人的歲月，深刻體會了人性中的可怕與可貴。 　　人權議題至今仍備受關注，有多少人為了自由

付出性命──而她的故事在此刻具有無與倫比的價值，堪稱人權史上絕無僅有。 　　⊙普立茲獎得主盛讚／各國學生指定閱讀 　　在一個「人人生而平等」的自由國度裡，有一群生而為奴的下等人…… 　　►為了方便管理，奴隸主不願讓奴隸識字，還會進行洗腦教育。許多奴隸都相信「逃離」是不智之舉，也認為自由州是可怕的地方…… 　　►幾乎每一個奴隸主都會跟女奴有私生子，而當時美國法律規定，孩子的身分取決於母親──因此這些混血小孩通常會被賣去外地，與母親永遠分離。 　　►奴隸無法擁有財產，而且所有給奴隸的承諾都沒有法律效力。「贖身」只不過是個神話…… 　　十五歲之後，雅各布斯漸漸發現主人的眼神變了，她形容：「

在白人女人身上令人羨慕的東西，只會加速女奴的墮落。」身為一件「財產」，她擁有的感情太多了，甚至一直渴望自由。 　　在主人與獵犬的追捕下，雅各布斯如何穿越重重考驗，最後成功獲得自由、與子女團聚，並找回自己人生的主導權？ 　　「不像一般的故事，我的人生不是以幸福的婚姻結束，而是以自由結束。」 世界媒體一致讚譽 　　「她拿著一支筆爲其他的奴隸女性戰鬥。會寫字就能得勝……我想給她一個擁抱！」──黑柳徹子，《窗邊的小荳荳》作者、日本知名主持人 　　「她的自傳一直縈繞我腦中，變成我寫《地下鐵道》主角的靈感。」──科爾森．懷特黑德（Colson Whitehead），普立茲獎、美國國家圖書獎得主

　　「這是在難以想像的逆境中，毅力與真相的一場勝利。」──梅森．柯瑞（Mason Currey），《創作者的日常生活》作者 　　「她的故事是女性奴隸制度下的珍貴見證，凸顯了性剝削的危險。」──《衛報》 　　「最重要的奴隸敘事作品之一。」──《紐約時報》 　　「沒有人能想像這本書會是日本長踞排行榜的暢銷書！」──《富比世》 　　「這是非裔美國人文化最重要的著作之一。」──亨利．路易斯．蓋茲（Henry Louis Gates），哈佛大學教授、美國知名主持人 　　「這是公認最完整、最能說明當時生活狀況的故事之一。」──查爾斯．博耶特（Charles Boyette） 亞馬遜讀者一致好

評 　　「這本書應該要拍成電影。」 　　「人為何對人如此殘酷？」 　　「你不可能不被這個故事感動。」 　　「面對那種狀況，我不敢說自己有勇氣跟她一樣。但她真的別無選擇。」 　　「非常吸引人，也非常令人難以置信。」 　　「值得一讀的好書，會讓你的心靈反思。」 　　「有天晚上睡不著，我拿起這本書，接著不知不覺一口氣把它看完了。」 　　「美國史上最重要的書本之一。」  

兩 個 字 形容 女人進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決兩 個 字 形容 女人的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

愛的回聲 Echo of Love(精裝)：阿克船長&小米夫人二重唱

為了解決兩 個 字 形容 女人的問題，作者阿克船長,小米夫人 這樣論述：

　　這是一本對人生問題作全盤思考的哲理小品，藉著「阿克船長」與「小米夫人」一問一答，激盪出或知性、或感性的火花，顯現睿智深刻的辯證性。直擊你的心，讓你心旌搖盪。

德國右翼民粹型政黨AfD的崛起與其對德國政治之衝擊

為了解決兩 個 字 形容 女人的問題，作者曾筱筑 這樣論述：

　　AfD為德國戰後第一個進入聯邦議會的右翼民粹型政黨，德國聯邦議會的政黨體系自此走向「兩大黨四小黨」的局勢，故AfD的興起有其特殊性以及時代意義。於此，本文使用文獻回顧法，試圖從供給的角度來探究AfD快速興起的原因，再分別以政治議題輸入、政策制定以及AfD對德國政黨體系的影響來分析其對德國政治的影響。　　本文發現，AfD的興起反映出德國社會在全球化與反全球化間的分歧結構，AfD的成功主要仰賴於自身高度民主的政黨組織，以及不落窠臼的政治策略；而在政治影響上，雖然AfD僅能發揮間接的政治影響力，但這有助於AfD維持其獨特性，以及給他黨帶來改革的壓力；此外，AfD亦造成聯盟黨在聯合政府籌組上必須

付出更多的談判成本，其也間接導致聯盟黨內部的路線紛爭日益劇烈，以及加劇德國政黨體系的分化。而從圖靈根邦的邦長選舉可以發現，AfD相當善用自身的政治手腕來影響各黨間的競合關係，故AfD實為操作民主政治的能手。　　綜上所述，AfD的興起對於德國政治體制的影響有其利弊之處，AfD促使傳統建制型政黨加速回應選民的需求，此舉提升了德國聯邦議會的民主成效；但就柏林共和基本法憲政民主所揭示之人本價值觀而論，AfD的興起讓21世紀的德國公民不得不加以省思民主政治與民粹政治間的差異，並且重新思考民粹政治的界限何在，以及其是否會影響德國的憲政民主。