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怪物製造機吉勒摩. 戴托羅【全彩精裝版】：暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖

為了解決刊物定義的問題，作者IANNATHAN 這樣論述：

「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」——戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》， 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計   　　收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio）   　　吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間）

，到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。   　　戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？   　　本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細

分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。   　　●風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。   　　●電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」）；並設計唯美華麗的視覺效果（以狂暴的紅色加上CGI效果，強化鬼魂抽搐、痛苦的感受）  

　　●獨一無二的怪物設定：戴托羅從小著迷於怪物，他以想像力與藝術長才，創造了無數讓人難忘的奇幻生物，包括《地獄怪客》的奇特生物、《刀鋒戰士２》的變種吸血鬼，《祕密客》的變種大蟑螂。每一個不可思議的生物都先由畫紙到黏土，再進入到數位雕塑，甚至再加上演員實際穿戴表演，最後得以栩栩如生。   　　●華麗的視覺場面：戴托羅除了拍電影，也畫畫、雕刻、編劇、設計電玩遊戲。他不拘泥在電腦科技無中生有的視覺魔幻，而是紮實地融合了極致化妝、藝術造景與攝影手法，創造出數十倍的影像爆發力。   　　●超現實的符號和道具：戴托羅喜歡把日常用品發揮超現實的效果，他特別喜愛巴洛克風格的機械裝置、混濁玻璃罐裡的標本、堆滿古

董和精裝本的老舊房間。這些招牌主題在他的作品裡反覆出現。   　　當戴托羅用孩童的眼睛觀看世界，他看到的是魔法。在溫情與恐怖、奇幻與真實、奇趣和暴力、原創和承襲原典、藝術與商業之間，戴托羅踩著優雅的鋼索上路。   本書特色   　　◆第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。   　　◆以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。   　　◆超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片   　　◆精裝本，內附歷年作品海報拉頁   各界評論   　　「吉勒

摩的電影總是如夢似幻，令人見證關於自己和身處世界的奇妙故事。」 ----金獎影后凱特·布蘭琪   　　「吉勒摩擅長混合類型，又能以現實作為基底。」 ---- 《法蘭西特派週報》演技派影帝威廉·達佛   　　「吉勒摩以視覺挖掘獸性的長才，是他整體作品的加分關鍵。」 ---- 《地獄怪客》老搭檔朗·帕爾曼   　　「吉勒摩就是能在電影中創造不朽的導演。」 ---- 固定班底、資深演員道格·瓊斯   　　「戴托羅的電影是用佛洛依德混搭史丹．李（Stan Lee）、用布紐爾（Luis Buñuel）混搭哥吉拉、用夏綠蒂．勃朗特（Charlotte Brontë）混搭撒旦、用哥雅（Goya）混搭傅滿洲。

」 ----伊恩·納桑

刊物定義進入發燒排行的影片

雜誌封面之編排設計研究-以女性獨立雜誌為例

為了解決刊物定義的問題，作者城嘉陽 這樣論述：

在現今如此發達的社會裡，由於人們對於物質享受已到達一個滿足的階段，進而想追求起內在心靈精神上的涵養提升，以及擁有屬於自己個人特色且不同樣貌的生活風格，主流雜誌不再吸引大眾目光，反而是在內容題材與編排設計上皆擁有獨特自我風格的「獨立雜誌」儼然在世界各地上以及台灣廣為盛行。由於獨立雜誌此議題在相關研究上猶為鮮少，故本研究目的為：(1)透過台灣、中國、日本女性獨立雜誌樣本之間的比對，探究出女性獨立雜誌在封面編排設計上的型式與構成要素之異同性。(2)藉由此研究成果，期盼能在未來學術界和業界等相關領域上，作為教學用途或是相關出版業者以及雜誌編排設計人員之個案參考。 本研究選擇台灣《Dre

amy理想生活誌》、中國《Little thing戀物誌》、以及日本《&premium》此三個地區所發行的女性獨立雜誌作為研究標的，並藉由文本分析法逐一解構其雜誌構成要素與內容風格表現，並透過文字、圖像、色彩、編排構成之綜合比較分析，去探究女性獨立雜誌的編排設計風格，根據前面之敘述，本研究結論為：(1)經由分析後的數據結果可歸納出此三類女性獨立雜誌皆具有雜誌封面構成要素之特性，但在樣本比對中呈現出異同性。(2)根據女性獨立雜誌封面構成要素分析結果可整合出台灣《Dreamy理想生活誌》和中國《Little thing戀物誌》兩類雜誌在各項構成要素編排設計中其相似度是較為接近；整體封面設計上也充滿

豐富性與多樣性，而日本《&premium》的封面設計則是屬於固定一致性，因此在辨識度上比起其它兩類雜誌更具有相對優勢。(3)三類女性獨立雜誌封面圖像所呈現的內容普遍可對應到本期主題，並以攝影或是插畫的方式來表現，而在題材型式上藉由選擇素人女性模特兒，更能夠拉近雜誌與讀者之間的距離。

民聲【全三十三期合刊本】

為了解決刊物定義的問題，作者民聲 這樣論述：

　　劉師復所辦的《民聲》雜誌，前身為《晦鳴錄》，是民國初年中國無政府主義的機關報，於一九一三年八月創刊，至一九二一年七月停刊，共出版三十三期，是一九二○年代批評馬克思主義的主要陣地。《民聲》的編務由劉師復一人獨挑大樑，他除了大量撰寫無政府主義的文章外，亦兼顧以通信的方式與讀者互動。至於譯介外國無政府主義的著作或各國革命風潮，則大部分由新加坡的梁冰弦和在廣州的黃尊生供稿，其中「世界語專欄」則委由許論博、盛國成先後負責。《民聲》最後四期由林君復主編，因刊載區聲白與陳獨秀的論爭，兩人以六封信一來一往的激烈辯駁，將無政府主義者與馬克思主義者的論戰帶到最高潮。 　　劉師復的無政府主

義思想是以互助和勞動為基礎，以絕對自由為核心理念，在政治、經濟、道德、教育全面鋪開，設計了無政府主義的理想烏托邦，並指出通向這一理想的步驟和方法。這是探索中國社會現代化出路的一次積極嘗試，亦是中國近代社會主義傳播的一個重要階段和流派。對辛亥革命前後的反封建專制有著啟蒙的作用，也為早期共產主義在中國的傳播做了鋪墊。 　　劉師復的《民聲》和後來所形成的「師復派」、「師復主義」，在民初政壇有重要的象徵意義，他不但提出了社會革命作為民主政治的思想、概念延展及實踐的可能性，更提供一種用「平民革命作為政治革命之超越與再造」來思考中國革命發展不可或缺的視角。誠如日本研究者的評價，狹間直樹說他是民初最高水平

的社會主義理論家。丸山松幸認為其對進步青年的影響力與陳獨秀不相上下。思想巨人不寂寞，劉師復的無政府主義雖抵擋不了現實政治和社會需求而淡出歷史舞台，但其所辦的《民聲》雜誌仍具重要的史料價值，提供學界研究參考。 本書特色 　　1.《民聲》共三十三期，本書係依香港龍門書店於一九六七年十二月發行之《民聲》（雜誌）第一期至三十三期合訂本進行全套復刻，穿線精裝，絕版五十年後重新集結出版。另附三十三期總目錄，當中有刊登的期數與文章名稱，檢索極為省時便利。 　　2.《民聲》是民國初年中國無政府主義的機關報，收錄大量思想巨人劉師復所寫的文章。劉師復的無政府主義是對民初社會現狀的一種疏解，是對辛亥革命後現實

政治的一種反動，是在救亡與啟蒙的雙重變奏中對政治制度和文化價值的一種選擇，具有重要的史料價值，提供學界研究參考。  

臺灣「獨立刊物」文化生產場域自主性研究

為了解決刊物定義的問題，作者洪芷寧 這樣論述：

臺灣近年未似「主流圖書出版運行方式」現身的實體刊物中，其定名與風格皆無定論，本文暫以「獨立刊物」稱之，並以2011至2014年為時間範疇，認識到產製「獨立刊物」動機是個人表達或集群匯聚，風格多樣且不易以既有文類區分，例如：是來自文字或影（圖）像創作（攝影集或文字為主的刊物）、個人誌（zine或個資出版）、立基於地方或集群的觀點呈現（獨立音樂或書寫各主題），或者，紙本作為整體行動的其中一環（如文宣）。以刊物「實體」為索引，在各式相對定義下，行動者（產製與推廣者、讀者）與平臺的實作是「臺灣獨立刊物文化生產場域」的形成，也歷時而變動。以本文所及範圍而言，行動者形成的場域特性如述：行動者自生活空間至

地理幅員的特性，流露于刊物的產製材料與文本觀點；而行動者因認同而投入的產製方式，使成本組構異於主流圖書出版、亦豐富文本，來自不同領域行動者亦因而引動預期與非預期讀者。而今日釋義與類型多樣的「獨立刊物」與「獨立」意指，為行動者的著手實作「實體獨立刊物」的選擇與目標：是從刊物內容、產製過程到流通異於主流產製「以盈利為目標」的選擇，與期待個體「自我定位」到「集群特性」的成形，亦是行動者們感於現階段社會文化以經濟資本積累為重的現況，期待在場域中能有所平衡。尤其現階段（參與者比例未高），以推廣者角色而言，以「不侷限」保有「獨立」、「保持參與趣味」且「一人就可以獨立完成」作為時時容納「多樣化」之方，亦尚無

需論創作優劣或規模，也常見其以新詞義「zine、誌、紙本」使定義不固著，且不以「獨立」作為下一項值得大量、單向消費之標的；因此，當下行動者的「獨立」概念辨識與實作形成場域特性，亦為自主性的形成。因此，產製「物」是選擇，亦是相遇關鍵。現階段以實體相對稀少為表，「不以積累經濟資本為最大目標」是異質「獨立刊物」的匯聚內涵，遂見各文類與內容同時出現類似平臺，並因特性（而非文類或品味）相似互成讀者與社群，這樣不分類別的串聯是現有實景：獨立書店-出版社、獨立音樂-廠牌、獨立媒體-組織、到各領域個人-集群之刊物-文宣-物件，匯流並不陌生。而討論「獨立」概念時，出版物質條件與文學出版歷時轉變、一九八○以降的出

版自由與「非主流」、九○年代後產製工具普及與數位化脈絡，亦時而浮現。時至今日，以「獨立刊物」行動者的實作軌跡與目標，認識一種產製方法與其場域自主的論題，與各自的實作目標併行。