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最後的秘境 東京藝大：天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」，完全顛覆人生勝利組的定義!】(二版)

為了解決勇者 傳說 跳 技的問題，作者二宮敦人 這樣論述：

Amazon.JP人文藝術類別TOP1之話題書！ 誠品書店藝術設計年度暢銷書 日本全國書店「銷售第一」捷報頻傳！ 好評不斷，緊急再刷，供不應求！   　　誰說藝術不能當飯吃？ 　　畢業沒頭路才是贏家的東京藝大！ 　　入學考試競爭率是東大的3倍！ 　　畢業後，一堆天才下落不明？   　　日本最高藝術學府，完全顛覆了人生勝利組的傳統定義── 　　「一流大學畢業、一流公司上班、順利做到退休」？   　　潛入充滿謎團的「藝術界東大」， 　　鬼才們令人費解的每一天，前所未聞的探險。   　　這群人，可不是簡單的角色。 　　畢業後順利找到固定工作的人，被歸類為「敗組」， 　　真正的勝組，則是過半數「下

落不明」的人。   　　以才華定勝負的入學考，突破這道難關的天才們，可不是泛泛之輩！   　　潛入「藝術家之卵」們的樂園，前所未見， 　　一處不漏地，踏遍東京藝大所有學系的探訪記。   　　►「為了入學考試而練壞肩膀……」媲美運動選手的激烈練習。 　　►入學考試題目是「請畫人」，只是時間為二天。 　　►傳說中釣了隔壁上野動物園企鵝的勇者，真的存在嗎？ 　　►遇見把胸罩當面具，貼著愛心胸貼，追求極致之美的學生！ 　　►藝大有靠吹口哨錄取的「世界冠軍」，真的假的？ 　　►骨骼歪了才能獨當一面？練就配合樂器的身體很重要。   　　【書名的意義】   　　日本殘存的最後秘境，就隱藏在東京的正中央。走進

上野森林的深處，探入東京藝術大學的正門，會發現那是一座將生命奉獻於藝術的「藝術家之卵」們棲息的樂園。即使是天才，從藝大畢業能夠成為頂尖藝術家或音樂家，也僅是一小部分的人；另一方面，藝大也可以說是「廢才製造大學」。   　　而作者訪談了許多在校生與畢業生，大家喜歡藝大的理由，都是建立在「自由」這個基準點上──「自己可以感到很自由」、「周遭的人也可以很自由」。在這裡提供了一種不用在意所謂「正常」為何物的生存形態，而是讓人更接近生命的本質。因此，作者將藝大稱為「最後的秘境」。   　　【寫作契機】   　　深夜裡用宣紙幫自己取模的妻子；從筷子到烏龜，什麼都做的妻子；輕快地把重到腰快斷的木頭搬來搬去的

妻子；把從福利社買的防毒面具丟在廚房的妻子……這一切的源頭就是作者二宮的妻子。被洋溢著濃濃「異世界氣息」所吸引，作家以身為與藝術無緣的普通人，踏進妻子所念的東京藝大，帶領讀者一起撼動概有常識的「秘境探險」。   　　說到藝術，像我們這樣的外行人只會想到「感性的世界」，但實際上卻是相當耗體能，以0.1公厘為單位在磨練著技術。而且還是個畢業後，能以此為業的機率只有一小撮的嚴峻世界。   　　即使如此，本書中登場的藝大生們並沒有什麼悲壯感，大家都很樂在其中，並且對於自己主修的項目熱情地侃侃而談。例如：巴洛克、設計、三味線、漆藝......等。   　　無論東西古今，所有藝術的魅力透過年輕人們的言語，

生動地展現出來，讓人感受到藝術是如此地令人炫目。某些意義上來說，甚至超越一些知名藝術家或評論家的言詞。藝大生們就像是剛摘下的新鮮蔬菜一般，雖然不是什麼名牌貨，卻有著高超的新鮮度。   　　本書令人歡笑、驚奇與感動，同時它也是一本值得推薦的優秀藝術入門書。   名人推薦   　　【專文推薦】 　　林唯哲 | NIBUNNO&選選研 負責人　   　　【專業推薦】 　　劉錫權 | 國立臺北藝術大學美術學系教授　 　　盧文雅 | 國立臺北藝術大學音樂學系系主任 　　焦元溥 | 倫敦國王學院音樂學博士  　　王建揚 | 新銳人氣藝術家　 　　霧室 |金蝶獎得主．設計工作室　

勇者 傳說 跳 技進入發燒排行的影片

『競』速人生，『走』馬看花：一位退役田徑選手重返舞臺的自我敘說

為了解決勇者 傳說 跳 技的問題，作者劉妍玲 這樣論述：

摘 要本研究以自己身為田徑選手的十四年的田徑選手經歷為寫作背景，並採用自我敘說為研究方法，闡述身為退役田徑選手的我，如何在進入教職後，闊別十年的田徑選手身份，因為教練的一句話，啟發了體內的田徑魂，進而再度投入一項不層接觸過的田徑項目-競走。而在追求參與國內大型賽事(全國運動會)的過程中，悟出了田徑與我是密不可分及其在生命中所佔有的重要性，並在練習的過程中，了解重新學習技能的瓶頸、挫折及艱辛等種種，相似於學生在學習中所遇到的困境，因而更能以同理心去對待孩童、兒子，並因重返田徑舞臺，於自己，追求到了對自我的肯定；於兒子，更能體貼母親的辛勞；於學生，更能以包容心、同理心來對待；於母親，相信練田徑

的孩子不會變壞也能夠更注重自己的生活坐息。並且還再次獲得師長的認同，這一切都要歸功於田徑運動。關鍵詞：田徑、競走、自我敘說

勇者動畫系列 創作設定集

為了解決勇者 傳說 跳 技的問題，作者財團法人公共電視文化事業基金會,大貓工作室股份有限公司 這樣論述：

勇者，會是人們最後的希望？ 我們，是否見識過真正的魔王？ 　　2016年5月，一位台灣創作者所創造的世界觀，改變了讀者對奇幻的既有認知。 　　2021年7月，那個顛覆想像的奇幻世界，在全世界的人們眼前鮮活地「動」起來了！ 　　2021年9月，於跨國串流平台亮麗登場、躍向世界舞台，為台灣創作豎立嶄新的里程碑。 　　鬼才漫畫家╳新世代創作者 　　席捲讀者圈、引領討論風潮的超人氣漫畫，現在以嶄新的面貌正式登場！ 　　開拓台灣動畫創作的新境界。 　　首部台灣漫畫IP改編、放眼世界的動畫影集，由原作「黃色書刊」、 統籌製作「大貓工作室」、 監製「公共電視」跨域齊心打造的《勇者動畫系列》，將

重新定義世人對「魔王」與「勇者」的價值觀。 　　逗趣可愛的角色外型 　　讓人熱血澎湃的精彩戰鬥 　　蘊藏在詼諧言行與冒險情節之中的深度哲理 　　細膩且層次豐富的作品構成，讓人沉浸於這個不可思議的世界觀！ 　　齊聚百人專業團隊、集結豪華藝人陣容 　　歷經三年精心雕琢、跨越創意與技術極限的挑戰，孕育出前所未見的觀劇感動！ 　　從2D平面躍向3D世界所灌注的精神與努力，將燃起潛藏在觀眾與創作者內心的熱情。 　　本書——《勇者動畫系列 創作設定集》將為各位精選收錄動畫裡的精彩畫面，以及催生作品的諸多幕後創作資料。 　　◆創作設定集：【潛入幕後、探索主創團隊創作過程與珍貴秘辛】 　　本設定

集直擊主創團隊，在相關創作人員的引領之下，進行深度的勇者世界探索。藉由主創團隊之眼，為各位揭開這個充滿議題的幻想世界觀，是如何從2D平面躍向3D世界。 　　除了解密改編計畫的緣由與過程之外，也收錄了主要角色圖鑑、各式美術設定稿、名場面回顧、幕後訪談等內容，成為延伸解析動畫內容，並兼具第一線創作者技巧呈現的刊物。提供作品愛好者與有志投入文創相關領域人士一個激發想像力的媒介。 　　◆原作書籍特色：【喜愛漫畫與奇幻故事世界觀的你不能不認識的原作——勇者系列】 　　動畫改編自台灣知名創作者「黃色書刊」筆下引發大眾熱烈討論、激起探索並討論內容議題趨勢的超人氣作品《勇者系列》，於2021年7月在公共

電視頻道播出，為台灣創作IP的多元發展走出了全新的可能性。 　　《勇者系列》為黃色書刊筆下的長壽作品，自2016年連載至今，建構出豐富且龐大的奇幻世界體系。同時以極為巧妙的著眼點，顛覆我們對勇者、魔族、平民百姓等人物的設定，以「拋出議題，但不透過劇情與人物直接給予答案」的獨特形式，在廣大愛好者之間掀起省思與討論的熱潮。是部藉由奇幻世界觀與RPG遊戲式的體裁架構，營造開放式的討論與思考，讓觀者各自從中獲得體悟的「異色創作」。 　　◆動畫特色1：【承繼原作DNA，以動畫風貌展現共通的核心精神】 　　․在熟悉的奇幻RPG式情境中呈現印象反轉的演出與思辯議題 　　跳脫既定人物印象的設定，透過帶有

黑色幽默式的詼諧與諷刺演出，並適時插入能讓喜愛遊戲的玩家有感的RPG遊戲式笑點，以「非說教」的形式啟發觀眾思考，觸發觀者進行自我探索與思考議論。 　　․各集之間的特殊串聯性 　　主創團隊於豐富的原作故事中精選橋段，改編為六集故事，並以四組主角路線敘事。以巧妙的編排形式交互講述不同人物的故事，在觀眾跟隨他們經歷一段段冒險歷程後，劇情也隨之收束，串聯起貫穿整季作品的核心主題。 　　◆動畫特色2：【嘆為觀止！宛如「英雄集結」般的演藝圈重量級跨界協力陣容】 　　․音樂統籌：五月天․阿信 　　由台灣流行音樂的代表性人物領銜，集結當代音樂人、歌手、樂團，一同建構響徹勇者世界的樂聲。 　　․原創歌曲

：獅子LION、旺福、美秀集團、茄子蛋、鼓鼓呂思緯、魏嘉瑩 　　擁有絕佳才華的音樂人們，施展渾身解數，為本作提供專屬片頭曲、劇中插曲、片尾曲。既是合作、又像競爭拚場的演出，為作品更添光華。 　　․特別獻聲：黃子佼、吳慷仁、孫可芳、劉冠廷 　　從「跨界王」、「視帝」到於各大獎項綻放光芒的新世代表演者，為角色注入生動的靈魂。 　　◆原作介紹： 　　黃色書刊 　　1988年6月8日出生於高雄市鳳山區，崑山科技大學視覺傳達設計系畢業，退伍後曾在設計公司工作兩年。2012年底以幽默詼諧的《人生系列》、諷刺社會時事的《哀傷浮游》於Facebook走紅，目前有35萬人追蹤。代表作《勇者系列》從2016

年連載至今，累積超過900話，維持著相當高的討論度。他在勇者、魔族、村民的人物設定中，顛覆角色刻板印象，營造出「反差感」，藉以反諷社會、暗喻人性獲得讀者的青睞。作品的共通點是「只丟出問題，卻永遠不告訴你標準答案」。

大眾記憶與歷史重述：解嚴後臺灣電影中的殖民經驗再現（1987-2011）

為了解決勇者 傳說 跳 技的問題，作者陳碧秀 這樣論述：

摘　要2008年電影《海角七號》引發一連串大眾對殖民記憶的回應。如此熱烈的迴響引起筆者的關注。電影上映時間離終戰時早已過了60多年，卻在此時引發許多對殖民記憶的相關迴響。討論臺灣殖民地時期的歷史電影，相較於文學而言，數量並不多，這樣的現象是來自於國家政治力量在電影體制中作用所導致的。直至80年代的新電影時期，官方限制開始遭受到挑戰。此時影片取材以回顧個人成長經驗為主，電影裡因而逐步出現臺灣在地經驗的歷史文化。電影檢查法的影響一直到解嚴後才逐漸開放，這也使得第一部以臺灣人歷史為主體、探討臺灣殖民地時期的庶民生活經驗的《稻草人》在1987年出現。隨著解嚴後政治的鬆綁，臺灣電影裡所呈現出的文化記憶

之主體位置開始變化，臺灣在日本統治下這段被殖民的歷史經驗才得以開啟論述空間。因此，本論文將從1987年解嚴後到2011年期間，篩選出較具代表性的7部電影，依據電影發行時間，兼顧影像中日本殖民統治歷史，在題材、敘事與展演形式的異同，分成三章進行討論。希望透過這7部電影，探討日本殖民臺灣的歷史過程於臺灣電影裡的再現，及在此再現過程中形塑出的殖民敘事與臺灣認同，在解嚴後二十多年間所具有的不同表現與意涵。藉由本研究，筆者除了說明、分析臺灣解嚴後各時期電影中殖民歷史議題的表現與特色，更將試圖在二十多年期間的縱向發展中，梳理、歸納出臺灣當代電影中日本殖民敘事的發展及其與臺灣人集體情感、大眾歷史記憶和族群歷

史重述之間的關係。通過對這7部電影中的殖民經驗進行研究討論，可以發現解嚴前後出現《稻草人》（1987）、《悲情城市》（1989）、《無言的山丘》（1992）這三部電影，在重建殖民經驗的歷史敘事中，突破過往中國化的殖民地經驗之敘事結構，呈現文化記憶多元並置的現象。90年代出品的《戲夢人生》（1993）與《多桑》（1994）以自傳式的敘事表現歷史記憶，亦即以個人記憶的回溯來探討殖民情感經驗、以及文化身分認同的境遇。這兩部電影的歷史敘事皆從個人生命史的視角出發，探問時代與個體之間的關係，試圖探析殖民記憶中的情感結構問題。而後出現的《一八九五》（2008）與《賽德克．巴萊》（2011），電影的主要特色

皆以族群視角重述歷史事件，對過去官方的抗日歷史論述進行解構。這兩部電影能夠在社會大眾之間，獲得熱烈反應，更是突顯出近來臺灣社會各族群積極建構自我族群的歷史經驗，反映出當代社會的多種現實需求。關鍵字：殖民經驗、大眾記憶、歷史重述、臺灣電影