動漫頭髮上色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

自學首選！零基礎絕美角色電繪技法：從電繪基礎、線稿到上色詳解，讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎

為了解決動漫頭髮上色的問題，作者芊筆芯 這樣論述：

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 　　 　　隨著科技產品的普及，繪畫工具日新月異，電腦繪圖漸漸成為了繪畫工作者的必備技能。 　　電繪不只融入創作者的生活，也融入了大家的生活日常， 　　社交平台一打開，就能看到各種短篇動畫、遊戲宣傳和圖文漫畫！ 　　而藝術結合其他產業是非常多元的，學會電繪技能還可以擴展工作的範圍。   　　如果你正苦惱著不知道該如何開始學電繪，那請務必打開這本書， 　　這是一本讓你的作品「活起來」的祕笈，不要再讓創作侷限於紙上。 　　作者也是自學起家，並且研發出獨自的教學模式， 　　能幫助學員有效克服初學時的困難，減少獨自摸索的冤枉路。  

　　本書將會帶領你從零開始學，沒有繪畫基礎也能輕鬆掌握電繪的基本概念， 　　從電繪軟體的基礎用法、人物的頭部、五官神情開始到人體骨架、身型、上色等等， 　　一次教會想學動漫插畫，或是想要創造故事人物的學員們， 　　跟著本書一步步畫出生動又惹人喜愛的角色吧！   　　Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？   　　A： 　　繪圖遇到瓶頸，這是我被最多學員問的問題。不管是電繪還是手繪，只要是創作者都一定會遇到瓶頸。 　　我不是屬於什麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎，然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 　　其實我一路以來也是走滿多歪路，因為沒有學過畫畫，所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上。 　　像是

我以前骨架畫崩，也是崩了好幾年沒有自覺。 　　直到有一天，我哥說我畫的骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 　　最後上網去爬文找資料、重新學習，我就是這樣自學而來的。   　　畫技好的人很多，有天分的人也很多。 　　看到厲害的作品時，當下都會覺得自己技不如人，然後陷入低潮和迷惘。 　　相信很多人都會有跟我一樣的想法，會覺得自己「畫得很醜」、「沒天分」、「進步不了」， 　　每個人都一定會有這種時期，這是正常的。但我還是持續在努力，並沒有因為這樣就氣餒。   　　創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 　　像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 　　反

正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 　　每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的，能喜歡自己的創作才是最重要的！ 　　要擺爛可以，擺爛完了，還是要繼續畫圖！   　　Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？   　　A： 　　繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 　　這類的瓶頸是每個繪者都會遇到的事情。 　　尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 　　下面我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。   　　第一種，多看。多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖。 　

　你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲，而是參考喜歡的那個部分。 　　例如，你喜歡這個作者的線條學起來，喜歡另一個作者的顏色學起來， 　　這些都是養分，吸收不同的養分然後就能更進步了。   　　第二種，多嘗試。不要老待在自己的舒適圈，只畫自己擅長的， 　　可以試著脫離自己習慣的畫法，換一種繪畫風格。 　　例如，平常都畫日系Q版角色，就可以試著畫寫實人物； 　　或者上色都是薄塗，就可以試試看厚塗。 　　一方面可以得到不同的繪畫經驗，另一方面也可以讓你找到更適合自己的繪畫方式。 　　多嘗試不同的東西，這也可以使你進步。   　　第三種，多練基本功。用速寫或者素描的方式，訓練觀察

能力。 　　畫畫最重要的還是基本功，有事沒事就可以拿起筆，隨意畫出你身邊的東西。 　　例如，手機、滑鼠、水瓶等各種立體形狀，培養各種結構和立體空間感。 　　再來可以畫電線、耳機線等各種纏繞的線， 　　培養畫線條的手感，更能幫助你畫出好看的頭髮交錯、飄逸的布料等。   　　技法提升困難也有心靈層面的問題， 　　要是當下沒有畫畫的心情就不要強迫自己創作，因為這樣創作出來的東西也不會太理想。 　　如果真的手感不好或者畫到很焦躁的時候，建議就放下筆、好好休息， 　　到外面走走吃個東西，轉換心情，這對你的創作是很有幫助的。

動漫頭髮上色進入發燒排行的影片

穿越千年西遊之戀 - 張瑞欽公仔創作研究

為了解決動漫頭髮上色的問題，作者張瑞欽 這樣論述：

現今社會，成年人有著來自社會與生活的多方壓力，而這種壓力需要釋放，以慰藉情感，供成年人把玩之玩具就可作為釋放壓力的一個途徑。過去人們認為玩具是兒童的專利，成年人如果玩玩具就會被認為是不務正業。但隨著時代的不斷變化，人們對於玩具的認識也更加豐富和多元化，成年人在情感需求之要求下，也希望通過玩具來使情感需求得到滿足，在NPD調查的12個玩具市場，全球最大的玩具市場—美國2017年銷售額比2016年增長了1%，達207億美元。而中國僅次於美國成為全球第二大玩具消費市場。「公仔」為玩具之其一分類，這個詞源自70年代香港、澳門，是世界動漫產業興盛發展的新辭彙。然而目前市面上普遍為歐美系與日系公仔居多，

相較少有屬於中國文化之公仔。因此，實體化中國文學角色並符合現代潮流的公仔設計為本研究之創作動機。本創作以少人著墨之鐵扇公主和牛魔王角色為目標，兩角色似中國版美女與野獸，有著獨特的設計與衝突的美感，藉由ZBrush為數位雕刻並以光固化3D列印實體化，創作出古典與現代二款造型之潮流創意公仔。

創意插畫聖經：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯繪畫技法大全（三版）

為了解決動漫頭髮上色的問題，作者安德魯‧路米斯 這樣論述：

★★★畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳  60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳  色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳  故事張力   「掌握基本」才能畫出與眾不同！ 無論是從基礎邁向卓越，或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家， 如果你願意花時間研讀這本書， 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作！   　　「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） 　　 　　《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出

發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！    　　★本書將帶來完整的繪畫知識，協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門── 　　⊙竭盡所能創作，仍然平庸無趣，不知道問題出在哪？ 　　⊙照著相片畫，卻仍然畫不出真實感？ 　　⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設？ 　　⊙光是描繪正確

場景就費盡心力，該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分？ 　　⊙把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果？ 　　⊙找不到題材發揮，也沒有任何靈感時，不知如何求助？   　　對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言， 　　絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。   　　線條｜畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。 　　色調｜利用色調完成構圖，簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生。 　　色彩｜好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組，利用色彩調性編排配色，平衡光影布局。 　　說故事｜插畫是為了畫出活生生的感受，活用你擅長的一切技能，構思

畫作中的情感與生活。 　　創意發想｜本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並整理14種人性情感訴求，為靈感提供路徑。   　　【本書適用】 　　????插畫愛好者 ????中高階習畫者 ????商業藝術設計 ????視覺領域相關 ????動畫創作 ????現代CG ????全方位繪畫基本功 ????形塑個人風格 ????詮釋出畫面以外的情感 ????輕鬆產生源源不絕的創意   本書特色   　　✎全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。 　　✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！ 　　✎不只技法，路米斯更大方分

享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 　　✎創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。

工筆畫技法應用於電腦繪圖之創作研究 －以十二花神插畫為例

為了解決動漫頭髮上色的問題，作者江芙琪 這樣論述：

近年數位藝術的發展愈趨成熟，繪畫創作的方式也從傳統手繪邁向了數位化，並逐漸被電腦繪圖所替代，然而手繪作品仍有其無法被取代的價值，比如工筆畫作品之精緻細膩皆源自其細膩的繪畫技法，但此繪畫過程既繁複又費時，對於現今追求效率的社會，並不利於商業發展和應用。在台灣的動漫插畫市場上，以中華文化為元素和風格的作品雖然非常廣泛且受歡迎，但其呈現方式多以日式漫畫風格或西洋繪畫風格為主，以中國水墨風格來配合題材的作品相對較少，使作品欠缺了一份傳統中華文代的獨特韻味，讓人感到一絲美中不足的遺憾。基於研究者對古典風格作品的喜愛，因而興起以電腦繪圖進行工筆畫創作之動機，並決定以十二月花神為主題，進行以數位插畫的方式

表現傳統手繪工筆畫作品之研究創作。本研究目的有四：1)藉由探討工筆畫作品及其繪畫技法，思考其數位化之可能性；2)整理並歸納出不同風格的工筆畫作品之間的共同特色；3)根據前述分析結果創建適用於工筆技法之數位筆刷；4)綜合上述結果應用於插畫創作。本研究將以文獻研究法、風格分析法和創作實踐法作為研究方式，以工筆仕女畫的部分做為主要研究對象，其中以華三川、何家英、周雪與千景繪四位畫家之作品為例，分別以媒材、構圖、線條和色彩四方面，進行作品風格與技法特性的探討；得出以下結論：1)以傳統手繪方式進行工筆畫者佔多數；2)構圖多以人物全身入鏡為主，並將人物臉部作為焦點；3)線條偏細緻流暢，能夠以不同的線條表現

各種質感；4)各畫家使用之色彩雖各有特色，但作品間色調十分統一。針對上述筆墨特性本研究創建出四種筆刷，分別為柔軟筆刷、粗糙筆刷、平塗筆刷以及渲染筆刷，此結果將應用於十二月花神之插畫創作上。本研究創作之作品一共為十二幅，作品透過四季來劃分系列，各系列配以不同主色調，《春》系列以暖和的粉色調主，《夏》系列為對比強烈的色彩，《秋》系列為橘黃暖色調，《冬》系列則是沈靜的寒色調，各系列皆以該季節之印象色為調，而同系列間色調相似，使作品與系列間之關聯更為緊密；構圖部分將以人物典故中之形象為參考，並增加畫面之故事性，使之成為個人插畫的獨特性。