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陶藝實踐100個關鍵重點：不可不知道製作陶器的基礎知識

為了解決化妝土透明釉的問題，作者野田耕一 這樣論述：

　　本書將技巧和知識，透過簡單易懂的方式進行介紹。   　　Chapter 01 「手捏成形篇」 　　Chapter 02 「轆轤成形篇」 　　Chapter 03 「茶壺．土鍋篇」 　　Chapter 04 「瓷器製作篇」 　　Chapter 05 「裝飾（黏土與化妝土）篇」 　　Chapter 06 「彩繪篇」 　　Chapter 07 「施釉篇」 　　Chapter 08 「燒窯篇」 　　Chapter 09 「使用方法篇」 　　Chapter 10 「陶藝用語集」   　　作者在東京一家領先的陶藝班裡任教已有15年之久，並根據現場經驗將一本對讀者真正有用的實用內容濃縮為一本書。

化妝土透明釉進入發燒排行的影片

明清時期德化白瓷觀音造型與裝飾研究

為了解決化妝土透明釉的問題，作者陳怡安 這樣論述：

佛教美術造像伴隨著佛教信仰遠從印度遠繞過絲綢之路輾轉傳進中國，在這塊土地上開枝散葉，之中不斷的變化，承續佛經典及前人的手法，深入中國化的民間，發展出一條創新的道路。「德化白瓷觀音」得到了轉化的靈感；「德化」得天獨厚的潔白瓷土，通過工藝家巧手將佛教信仰裡的觀音形象表現的悲憫莊嚴，卻也可以從塑像身上所雕塑的細節中看出「祂」擬人化的微妙微翹，就像個中國化的端莊女性，無論是從開臉上透露出明代仕女清秀的臉龐；頭髮挽著中國仕女的髮髻；還是觀音經典描述瓔珞、帔帛穿戴其身與中國式衣著相互搭配；觀音或站或坐是依據經典呈現出的基本式的坐、立姿態；並且配戴華美珍珠組合而成的瓔珞首飾，手持有經典依據的持物；髮髻上妝

點中國式的髮簪和進行莊嚴儀式所帶的頭冠；將觀音托高於底座之上，塑有表現觀音出淤泥而不染的形象代表「蓮花」所變化出豐富的底座，也有站在雲上、海浪上的渡海觀音形象。像這樣的塑像塑造在「德化」這個小鎮上是由許多個家族代代相傳，亦或以師傳徒的傳承方式延續其工藝，「德化」雖是「民窯」卻可以得名國際，讓「德化白瓷觀音」不只是提供信眾做信仰膜拜的觀想，也成為博物館中崇高的藝術品。本研究主要著重在德化白瓷觀音的造型及隨身裝飾物上，無論是德化工藝家「何朝宗」、或是「何朝春」、還是「林朝景」…只要是「德化」所出品的白瓷觀音，其風格特質是相當顯著的。沒有顏色妝點的德化白瓷觀音，要表現出祂的獨特，所仰賴的是工藝家的雕

工；俐落簡單的線條勾勒出的是柔和而圓潤飽滿的空間感，「白瓷」的素淨包容性極強，無論觀音呈現何種姿態皆能表現出觀音不凡的氣度；德化觀音之開臉，五官講求的是線條柔和的平衡，並要求整體的一致性，因此延伸至脖子的扭轉、肩膀以致手臂的擺放、手指細長的延伸，到達腿部、圓潤腳趾，身形比例勻稱；從肩而落的是變化多端搭配豐富的中國式服裝，部分保有著觀音專有服飾天衣樣，也有著僧人袈裟樣，總體衣紋摺理複雜，層層疊疊的衣裳，卻刻出空氣流動般的立體，時而展現出飄逸的靈動；服飾搭配的飾品及手持物精巧細密不馬虎，其中觀音會配戴複雜纏繞串聯起的瓔珞，顆顆白色珍珠包裹著像是閃著鑽石般的透明釉，更是施展白瓷土所能發揮的最大極限。

當白瓷觀音手持素雅的蓮花、經卷、或是瓶…被裝扮得像似高貴的婦人的同時卻也能巧妙與自然融合，山石、海浪、雲朵、蓮花、動物神獸結合。每個結合都是遵循佛教經典而有其深厚的寓意，也有身著比對當時代的背景下所盛行的裝扮的樣貌。 德化白瓷觀音的發展成熟期在明清時期居於高峰，其原因最主要的應該是德化的工藝家能掌握住德化地區的自然地理特點，並突破性的將塑造題材在既定的規則中做變化，既保留著佛典裡觀音形象，卻也創造出與中國式裝扮的完美結合，因此樹立了德化白瓷觀音如此獨特而經典的風格。

釉藥手作帖：只要依配方混合 任誰都能簡單製作

為了解決化妝土透明釉的問題，作者野田耕一 這樣論述：

　　我並非窯業化學或是釉藥的專家，因此關於釉藥的知識，都是身為陶藝家在活動的過程中， 被迫必須學習而來。 　　我在學生時代對於釉藥的研究，僅只限於想要使用在自己作品上的釉藥。自學校畢業後， 我最初的工作地點是在一家日本料理店自有的陶房，必須要去學習本來不怎麼有興趣的日本傳統釉的狀況下。後來，我成為陶藝教室的講師，為了滿足學生求知的需求，必須要去學習各式各樣不同釉藥知識。 　　2003年開始連載關於釉藥調合的專欄。此時我開始思考：「怎麼樣才能寫出以陶藝為興趣的人也能簡單易懂的釉藥調合解說呢？」。連載專欄的內容於2005年集結成單行本《混ぜておぼえる釉藥づくり》( 邊混合邊

記憶的釉藥製作方法)。而本書是將其一部分改寫後，重新編輯而成的改訂版。 　　在探尋屬於自己的釉藥的過程中，相信都能感受到成就感，特別每當一有新的發現，都能讓我們將過程中的辛苦轉化為樂趣。 　　想了解釉藥的所有一切並不是一件簡單的事情。但只要一步一步從自己感興趣的釉藥開始調合，相信一定能找出個中樂趣，並且感受到釉藥的深奧吧。  

南投陶歴史沿革與文物藝術特徵

為了解決化妝土透明釉的問題，作者梁志忠 這樣論述：

中文摘要南投陶開創於西元1796年，最初是以燒製磚瓦為主，1821年已有頭、中、尾三窯燒製生活陶，1851年已發展到大規模的窯場。日治時期台灣總督府補助經費，聘請常滑燒技師指導技法，一時技術精進，南投燒因細緻高雅受消費者肯定而享譽全台，為台中州名產。光復初期需求量大增，搶窯局面時常發生。1971年塑膠及五金類製品大量上市，直接衝擊南投陶市場，致使各地窯場紛紛瓦解。1981年以電窯、瓦斯窯為主的個人陶藝工作室紛紛成立，2000年陶藝工作者又回頭改築小型蛇窯燒陶，南投陶歷經不同時代的冶煉，不斷蛻變、創新，以迎接21世紀的未來。南投陶在台灣早期陶瓷發展史上是扮演着領導流行的角色，從田野調查的文物中

可以發現到甚具地方特色，甚至是其他地區學習的榜樣。其磚紅陶土透明釉是為主要特徵，以白色化妝土運用在鑲嵌法上、及和磚紅陶土混合後成黃澄色、在磚紅坯體上白化妝土打底以凸顯綠釉是第二個特徵，運用捏塑法捏出樹幹、枝葉、花朵、鳥獸後重疊粘貼在坯體上為其第三個特徵，在坯體直切、透雕以縷空雕刻出卐字、花紋、幾何紋及枝葉為第四個特徵，大型器物的製作是南投陶師的強項，如南投陶三寶、防空缸，幾乎是南投陶的專長，此為第五個特徵。目前南投陶藝工作者的作品和上述的五項特徵完全脫節，有技術斷層的危機，如何運用這些特徵在作品上，以注入南投陶元素，增加地方特色，以延續南投陶命脈，是現代南投陶藝創作者應該認真思考的課題。關鍵字

：南投陶、南投燒、陶藝