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北歐冬天的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦ErikAxlSund寫的 烏鴉女孩(上下冊) 可以從中找到所需的評價。
華梵大學 美術與文創學系碩士班 蔡瑞成所指導 葉彥欣的 出軌的空白－葉彥欣創作研究 （2020），提出北歐冬天關鍵因素是什麼，來自於獨處、精神循環、自我情緒。
而第二篇論文國立清華大學 台灣文學研究所 劉柳書琴所指導 白春燕的 日治時期台灣文化協會新劇運動系譜（1921-1936） （2020），提出因為有 新劇、文化劇、社會網絡、演劇系譜、新文化運動、台灣文化協會的重點而找出了 北歐冬天的解答。
烏鴉女孩(上下冊)
為了解決北歐冬天 的問題，作者ErikAxlSund 這樣論述：
★《紐約郵報》2016年夏天必讀書目 ★《觀察家報》當月驚悚小說 ★《華爾街日報》預測2016年最受歡迎的驚悚小說之一 ★許皓宜（臺北藝術大學副教授／諮商心理師）、高仁和（前刑事警官）推薦 「文明」的人類有能力犯下哪些恐怖罪行？ 史詩般的心理驚悚小說，超黑暗的懸疑氛圍 檢視跨越世代的凌虐與復仇循環 很久很久以前，有個小女孩， 父親在她心裡建了房間，裡面只有痛苦磨難。 經過了好幾年，這房間有用悲傷砌成的堅固牆面、 復仇渴望鋪設的地板，與最終以仇恨搭蓋的厚實天花板。 四具男童屍體陸續在斯德哥爾摩被發現，死者身上都有遭到虐待
的跡象，有的甚至已經過防腐處理，製成木乃伊。女刑警荷內特負責調查這幾宗離奇的命案，諸多事證讓她懷疑這是戀童癖慣犯所為，並審問最可疑的嫌犯卡爾。 卡爾供出「幻影之家」容許戀童癖行為等訊息後，卻在戒護就醫時自殺未遂，無法繼續接受偵訊。荷內特轉而聯繫曾診療卡爾的心理治療師蘇菲亞，請她提供更多線索。從此荷內特與蘇菲亞展開合作，偵查兒童色情犯罪。 蘇菲亞的病患中，不少人是童年時期遭受性侵與虐待的被害者。其中「烏鴉女孩」維多莉亞是蘇菲亞投注最多心力的案例。「毆打、愛撫、保護、傷害」，是維多莉亞與父親的相處模式。每當父親動手傷害她時，烏鴉就會進駐她的腦袋：黑色翅膀在她眼前拍動，接著，烏鴉會伸出腳
爪奮力抓住父親的頭髮…… 《烏鴉女孩》融合寫實、暴力、北歐社會陰暗面，獲頒瑞典犯罪作家學院2012年特別獎。刑警荷內特與心理治療師蘇菲亞追查難以捉摸又殘忍的殺手，並在過程中觸碰爭議性的黑暗主題：虐童及戀童，情節充滿懸疑，且有驚人轉折，是犯罪小說愛好者不可錯過的書目。 國際媒體好評 「瑞典怎麼能創造出這麼了不起、這麼黑暗古怪不落俗套的驚悚小說，刻劃出氣質獨特的複雜角色，如莉絲．莎蘭德（《龍紋身的女孩》），以及《烏鴉女孩》的女警探荷內特．基爾貝里？荷內特調查專找移民兒童下手的兇手時，她必須處理仇外、極右派政治和其他敏感問題，全都只會加深讀者對小說情節病態的迷戀。」——美國《歐普拉雜誌
》 「後龍紋身女孩時代的瑞典犯罪小說呈現出各式各樣怪異風格的作品……但不論是瘋狂的張力，或是雄心抱負，八百頁巨作《烏鴉女孩》無人能出其右。」——美國《芝加哥論壇報》 「複雜且相當陰鬱的敘事……故事慢慢且穩當地施加無情的掌控……毫無偏差地累積張力。而且，承襲北歐犯罪小說的最佳特質，小說中總留有空間對社會做尖銳批判……本書核心的幾位女性性格皆精心刻畫，描寫成功，其慾望需求各個鮮明迥異。你會發現《烏鴉女孩》會是你讀過最廣泛、力道最強的北歐犯罪小說。」——美國《金融時報》 「恐怖充斥在《烏鴉女孩》中，把瑞典當代福利體制的表象劃得支離破碎，揭露出所有可以想到的人類罪行……刺激的多層面墮
落，墜入邪惡與瘋狂的深淵。」——美國《出版人週刊》 「比《龍紋身的女孩》更勝一籌，控訴看似『文明』的人類能犯下多麼恐怖的罪行。」——美國《亞歷桑那共和報》 「讓人猛打寒顫……值得一讀的心理驚悚小說，著重心理也著重驚悚不偏廢。」——美國《科克斯書評》 「《烏鴉女孩》非常有可能是你一整年讀過最令人不安的書……故事有驚人的轉折，安排巧妙，兩位作者在小說中編織的複雜邪惡之網收尾得很成功……絕佳之作。」——英國《衛報》 「一趟疾速狂飆的旅程，穿越錯縱複雜的情節……頌德大膽地將解離型人格疾患置於這部令人極度掛心擔憂的小說中心。」——英國《星期日泰晤士報》 「這本傑作內容殘酷，
情節令人憤怒苦惱，是今年到目前為止最佳的犯罪小說……雙人作家……對仇女與性別歧視怒目以對，指責虐童與人口走私。也許最重要的是，作者說了一個出色的故事……這部小說很黑暗，是烏漆嘛黑的黑暗……然而作者最大的勝利，是讓這本八百頁的巨著呼嘯而過……文筆精煉、直接、引人入勝。」——英國《都市報》 「本書黑暗得如此斷然，又叫人焦躁，使得《龍紋身的女孩》相形之下就像英國鄉間推理劇《密森默謀殺案》……八百頁的篇幅情節豐富……不可思議地饒富興味……讓人欲罷不能，不忍釋卷。」——英國《週日快報》 「可怕陰森、引人入勝，讓人極度坐立難安的驚悚處女作。」——英國《每日郵報》 「巧妙累積的懸疑讓你沉迷
於八百頁的篇幅中。這本小說證明我們最害怕的不是暴力行為，而是人類心理不出聲的恐怖。」——《英國新聞聯合社》 「一部深深讓你恐懼的小說，黑暗的童話故事，在北歐犯罪小說傳統中獨幟一格……這部小說是心理黑色作品，分析人類的心靈，深入挖掘人類的邪惡、受壓抑的潛意識變態以及人類天性中與生俱來的暴力。」——義大利Sololibri.net網站 「再見，人魔漢尼拔。和維多莉亞．柏格曼相比，那個老人魔的心理狀態就過就像籠中金絲雀一樣有趣。」——瑞典《勞工日報》 「《烏鴉女孩》是該類型瑞典小說中我讀過數一數二的，或許甚至就是最棒的那本……許多瑞典作家及國外作家總是會說瑞典夫妻檔作家荷瓦兒（Sj
öwall）和法勒（Wahlöö）是他們靈感的來源，如果未來的作家也用相同方式提起本書，我不會意外。」——瑞典《耶夫勒日報》 「《烏鴉女孩》讓你在書頁中追尋，氣喘吁吁，大惑不解，急著想知道更多。這個故事發生在榮格所謂的集體潛意識中……一部隱含光芒的傑作。」——瑞典《DAST雜誌》 「結局優雅地收起所有的線索和懸而未解的問題……真相非常殘忍邪惡，我怎麼想都猜不出來……耶里克．艾克索．頌德寫了一部犯罪小說讀者不能錯過的佳作。」——丹麥Krimifan犯罪小說迷網站 「一部讓你毛骨悚然、不寒而慄的心理驚悚小說，把不堪一擊的正常放在顯微鏡下檢視。」——丹麥版《ELLE雜誌》 「
《烏鴉女孩》是部陰暗的心理驚悚小說，和北歐冬天的夜晚一樣悠長陰鬱……一個複雜、好聽、讓人憂慮的故事。」——紐西蘭《奧塔戈每日時報》 「這個故事裡盡是充滿障礙失能的角色，不寒而慄感被提升到藝術層面……但巧妙逐步累積的懸疑全程吊足你的胃口。」——蘇格蘭《新聞雜誌》
北歐冬天進入發燒排行的影片
過聖誕，相信北歐是世界上氣氛最濃厚的地方。然而北歐冬天日光很奢侈，每天日照時間只有三、四小時，想在零下十幾二十度冰天雪地感受「黑色」聖誕節，除了去聖誕市集，當然是去捕捉神秘的北極光。今個聖誕節，記者跟一班聖誕老人來到瑞典耶利瓦勒北部的森林中追光，猶如走進了童話故事。
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出軌的空白－葉彥欣創作研究
為了解決北歐冬天 的問題，作者葉彥欣 這樣論述：
摘要『出軌的空白』，此主題代表著超出認知所能理解的狀態，且人生原定計畫化為空無。出軌所表達的是「框」，人們用框來束縛著自己，而空白則表示「紙張」，紙張所描畫的未來已成為虛無。此次研究中，筆者透過所謂負面想法、自我情緒與心靈相關探索，以此確立基礎理論及詮釋創作主體。在本次創作論文之繪畫創作系列，分成「隔離」、「獨處」、「抉擇」與「和解」，重新思考這幾個面相的心靈情緒。《隔離》系列象徵著，因過度關注焦慮情緒，卻將自我的情緒也隔離。《獨處》系列以負面情緒的探索與自我對話為創作研究，焦慮感不斷的上升，未知的感受太過陌生，也與《隔離》擁有相關連結。作品《抉擇》系列則表達，不知何謂正常、不正常之心理情緒
，在不斷選擇與自我對抗之情況下，決定共存或毀滅自我，為心靈過渡期。在獨處、抉擇過後最終和自己《和解》，《和解》系列即在呈現擁有負面情緒的自己。筆者想藉由此四個部分繪畫創作以及相關研究參考，來思索關於人的精神層面，人與自我價值的對話。
日治時期台灣文化協會新劇運動系譜（1921-1936）
為了解決北歐冬天 的問題，作者白春燕 這樣論述：
日治時期台灣在1920、1930年由知識階級參與演出的「新劇」或「文化劇」，受西方文明刺激產生的新文化運動影響而興起，其發展與台灣社會文化特質及歷史處境息息相關。自從台灣文化協會於1921年倡導新文化運動以來，台灣新劇運動開始發展，直到1937年進入皇民化戲劇時期之前為止。這段期間出現許多新劇社團，多數附屬於文化協會旗幟之下，少數是在最初受文化協會影響而成立，或主事者具文化協會會員身分，性質各異，但皆以戲劇改良及社會改革為目的，都屬於台灣新文化運動中的一環，共同建構台灣文化協會的演劇系譜。過去相關的研究成果已大致確認台灣新劇運動與政治社會運動互為表裡的事實，本論文則進一步從個人與劇團、劇團與
政治社會運動的社會網絡關係出發，辨識劇團的屬性及發展過程，試圖更完整、更細緻地釐清台灣新劇運動的全貌。本論文指出，台灣文化協會演劇系譜起於1921年，結束於1936年。在這個系譜的發軔時期，首先在1922年至1923年有東京台灣青年會的學生戲劇嘗試，接著在1923年冬天出現具組織性的新劇結社，之後全台各地劇團陸續出現。各劇團的成員大多是具有公學校基礎教育的知識階級，具有地緣性、學緣性的關係，在相同的身分階級或政治社會理念下集結而成。劇團之間因成員的交流或派別的合作，使戲劇養分具有支援、傳遞的連續性質。這個系譜裡的劇團大致可以分為兩類。第一類是與政治社會運動團體有關的劇團，皆附屬於政治社會運動團
體，受政治力的作用影響。愈左派的劇團，受政治壓制的力道愈強，消失得愈快；左傾程度較弱的劇團，則可以保持較久的戲劇活動。具體而言，新文協派的劇團大部分在1928年官方壓制下停止活動，而民眾黨派的劇團則晚至1931年民眾黨遭解散前後失去舞台。第二類是與政治社會運動團體無關的劇團，其中再依母會附屬團體的有無分為兩類。附屬型劇團以公益募款、社區營造為目的，以戲劇表演為母會團體服務。此類的劇團，不論是附屬型或非附屬型，都不具有政治社會運動色彩，未受到1928年及1931年兩波官方壓制影響，能夠在1930年代持續保有演出能量，直到1936年因戰爭時局變化而自然退場，使台灣文化協會演劇系譜走到終點。此時仍有
一些志在演出的劇團，在1937年轉型為皇民化劇團，戲劇精神與台灣新文化運動背道而馳，已不能納入台灣文化協會演劇系譜之中。從這個系譜可以看出台灣新劇運動是基於政治宣傳而誕生。亦即，台灣新劇運動是一批熱心政治的台灣青年受「新劇」這個新媒體所吸引，將西方現代戲劇的現實批判精神應用於現實中的政治社會運動，以達成思想宣傳的目的所發展出的戲劇運動。台灣文化劇、日本新派劇、中國文明戲的創始期都有這個相同的特點。不過，相較於日本新派劇、中國文明戲經過創始期之後發展出獨自的戲劇形態而進入成熟期，台灣文化劇因殖民政府的取締壓制，戲劇藝術的發展受到干擾中斷，未能發展出完整的戲劇形態，沒有機會進入成熟期。然而，許多不
具有政治色彩的劇團因未受打壓，在1930年代仍保有演出機會，使戲劇養分持續醞釀，甚至到了1940年代皇民化戲劇統制時期，短暫出現了一些出自台灣人之手、具有台灣民族主體意識的寫實主義戲劇。這些戲劇的出現，說明的是1921年以來的台灣新劇運動的道路雖然荊棘滿佈，但已播下足以開花結果的種子。因此，我們從台灣文化協會演劇系譜看出台灣新劇運動的意義是：它以新的載體傳播思想現代性，同時也達到戲劇現代性的傳播作用。也就是，1920、1930年的「新劇」或「文化劇」，是台灣新文化運動除了演講、報紙之外另一項宣傳利器，在政治社會運動發展上升期，發揮了文化啟蒙作用；另一方面，它也達到戲劇現代性的傳播作用，使得因政
治社會運動而興起的新劇，未隨著政治社會運動的衰退而中斷，在政治社會運動發展下降期的1930年代，仍然保有演出能量，使新劇觀念及舞台經驗得到累積與傳承，並且從台灣人的主體性出發，對於戲劇進行再生產，創造了日治時期台灣人獨有的戲劇風貌。