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這兩本書分別來自小兵 和麥田所出版 。
國立臺灣師範大學 地理學系 李素馨所指導 蔡淑真的 論換位重置下的調適模式與創造性破壞：以屏東平原水分配為例 （2019），提出北部兩天一夜行程關鍵因素是什麼，來自於分配、區域融合、屏東平原、仿生資本、再結域。
而第二篇論文國立政治大學 中國文學系 孫大川所指導 呂紹凡的 部落傳唱的新聲響——九零年代台灣原住民流行音樂的形成與展開 （2017），提出因為有 流行音樂、原住民性、口傳文學、集體性、差異自主性、台灣原住民流行音樂的重點而找出了 北部兩天一夜行程的解答。
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不能說的祕密
為了解決北部兩天一夜行程 的問題，作者陳啟淦 這樣論述：
青春是人生最美好的階段， 然而要從兒童邁向青春的時期，日子卻不怎麼好過， 說大不大，說小不小，有點尷尬，煩惱很多。 但，只要能面對自己的心，最終都能找到一個出口， 漸漸懂得如何面對這個世界，與自己好好相處…… 致青春，是近年常看到的一句話。青春是人生最美好的階段，然而要從兒童邁向青春的時期，日子卻不怎麼好過，說大不大，說小不小，有點尷尬，煩惱很多。 這本散文小說集沒有煽情的言詞，沒有誇張的情節，就這麼真實的述說少年們面對不同狀況時，心裡產生的想法，不全是善，也會有恨，也會有妒，也會有私心，但當他們面對自己的心時，最終都能找到一個出口，漸漸懂得如何面對這個世界，與自己好好相處。
論換位重置下的調適模式與創造性破壞：以屏東平原水分配為例
為了解決北部兩天一夜行程 的問題，作者蔡淑真 這樣論述：
本研究立足於水的新區域與新自由化為視角，探討水分配的過程中，以區域融合為政策目標的理論觀點與經驗分析。本研究目的有四，包含一、梳理水分配的系譜與衝突問題的根源。二、以地方尺度的衝突案例歸納區域融合的問題。三、以理論觀點解釋分配與區域融合產生的新區域。四、從新區域發展過程中建構水分配的優化。取水空間成為政經交會的結點，以水分配的合理性為脈絡的系譜考究後發現，水分配歷經現代秩序及失序後，正處於全球分配的新秩序中，而台灣在水帳不明與管理失靈的雙重條件下提供仿生資本積累的環境；本研究基於分工而提出的｢換位重置(Shift-Reset)｣是主要命題，梳理分工的時空耦合以界定研究範圍；藉由地下根莖的概念
連結碎片與異質性是研究策略。取徑後結構主義對資本主義反思的思維為主要論述方法，以屏東平原上的地下水分區作為研究的主要空間範圍，並將時間範圍聚焦於1970年至今的水分配高張力時期，採用的研究方法包括個案研究法、次級文獻法、訪談法、田野考察、三角檢證等。五個研究個案發生水衝突的時間範圍從1973年到2017年，空間範圍分布在地下水分區內，行政範圍包括高雄市與屏東縣，分別是｢新園鄉埋管補償｣、｢里港鄉封井斷電｣、｢大潮州人工湖｣、｢萬丹鄉凍弄井｣、｢美濃區反深水井｣。經由五個地方個案的研究分析與討論後發現，屏東平原的水分配在近半世紀以來有劇烈的變遷，空間範圍由地面水擴大到地下水區，行政範圍也含括高雄
市與台南市，尤其在產業轉型中，水分配突顯出政治與經濟為了回應自身於全球分配的處境，所做出的調適模式與地方影響，同時有以下具體結果：一、換位重置的角色是隨新自由市場而動態展演，權益相關者服從指令，在分工過程自利。二、仿生資本藉由生物特質中的最低資源成本發展出：多權責尺度的分工、鑲嵌與滲透、調適與演進、優化期待的投資等方法。三、區域融合的目標，透過轄域、解域再結域的過程進行，但在對話空間仍存在異質性時，衝突將持續發生。四、新區域的自明形式是特殊的社會凝聚力，可有效抵抗仿生資本的轄域。五、仿生資本於區域融合過程中以｢創造性破壞｣與｢破壞性創造｣的交相作用，有效操作變革、創新、改善等有爭議的進步，指導
新區域邁向優化的迴路。六、市場代理是連結政治與經濟的重要機制，能用貨幣與契約進行空間再結域以及權力的再鞏固，執行優化迴路的整合。
渴飲光流
為了解決北部兩天一夜行程 的問題，作者吳懷晨 這樣論述：
逾千行的魔幻政治史詩，逼仄著台灣禁忌的傷痕 蒙太奇般的架構，遊走在夢與神話，虛構與歷史的疆界，拷打著記憶與救贖的不可思議之書 特別推薦—— 向陽（詩人、台北教育大學台灣文化研究所教授） 林婉瑜（詩人） 姚時晴（詩人） 唐捐（詩人、台灣大學中文系教授） 楊宗翰（淡江大學中文系副教授） 蔡翔任（詩人） 騷夏（詩人） 這本詩集鍛接了魔幻、象徵與寫實語言於一爐，營造了多音交響的語境，展現了史詩的格局。我讀《渴飲光流》，深被貫穿於其中的人道精神與人權意識所感動。 ——向陽 懷晨用屬於他的密語和圖騰，把「世界」和「明確意義」兩
者連結的那條線拉開，拉出了另一個平面。長久沉浸於哲學領域的學者，看望景物的角度和所看見的細節如此與眾不同，語字的節奏、氣質脾性，有巫言的神祕感。 ——林婉瑜 這是一本關於夢與神話、書寫的真實與虛構、歷史的訛誤與校正、語言的追緝與逼仄、時間的吸納與折射、生命的侘寂與鎏光，既宏觀又能以芥子納須彌的「不可思議」之書。 ——姚時晴 有慾最美，其力必多。這篇長詩涉及異化主題，型態上近於〈荒原〉或〈深淵〉。懷晨既能寫變化多端的短詩，又能經營繁複艱深的長詩，可見其詩才之健；這樣的詩集最可觀也最可親
——唐捐 ／ 遙向台灣政治先行者致敬的詩篇， 一群真理盜火者的愛與命運 全書蘊含深沉的哲學思維——不乏激情、狂歌、魔幻、晦澀的語言，都建構在冷鬱的知性之上。但富有寓言式的生命哲思，總讓讀者沉迷於史詩繽紛的語境之際，也能省思眾生之苦與萬有存在的命題。 《渴飲光流》，詩人吳懷晨繼《浪人吟》之後的最新詩集，分二輯，輯一：渴飲光流，詩組共64；輯二：浪人獨步，10首獨立詩作。 輯一渴飲光流，可視為對台灣土地歷史隱喻的大敘述，或說更貼近史詩。而詩人揉合哲學性的思索和時間的結繩形式作為書寫的主體，將島嶼
民主自由進程與自己生命深刻體悟經驗拼貼，皆以精采的詩的語言呈現。 〈渴飲光流〉的非常與成功，在於開啓了全然不同的現代詩書寫，是敘事體與抒情體的激盪相生，詩帖參照間已全然是當代小說的調度部署，提供了嶄新的閱讀形式。 整首長詩（分六十四帖)的情節與意象纏繞出的整體，有政治犯史實間的索引，也揉雜入神話間的互文創生；精彩、費解，必須通篇掌握才得以解謎。 詩人將「光流」一詞的物理性轉繹成詩，而於開宗即以馬賽爾・普魯斯特（Marcel Proust）的文字作為引言，平添詩之於時間的更大想像空間。 首段寫道：「記憶的三叉路——／薛西弗斯：過去從未過去／夏娃：未來從未到來／夸父： 嘴永恆遺棄了話語／時間從
未饒過我們的心。」卡謬的薛西弗斯，伊甸園的夏娃，逐日的夸父，藏在詩人雋永句子裡，成為生命深不可測的符碼或謎題。我們可能是推石頭的薛西佛斯，也可能是詩中寫及的旋轉木馬，生命不斷地迴旋爾後成圓。 人因為孤獨的強大，致使內在對外在因此產生更敏銳的感觸。我們讀得詩人對人權與自由真義、心靈困境、愛情的思索；詩人對農民與環境、資本主義氾濫的城市生活、寂寞、衰老生活等生命現象的探究。 面對土地家國，詩人備忘：「我擅( 引) 改( 寫) 了丁窈窕、江炳興、許立志、陳映真、曹開、魯迅、蔡鐵城等先行者的文字。為免干擾閱讀， 全書僅曹開〈開釋〉一詩處附註。筆者試著在更大的尺度中去理解人世的不義，拳拳懷向，致敬繩繩！
」致使這部《渴飲光流》展現更宏觀更開放的視野與格局。 輯二：浪人獨步，詩人以衝浪人的目光凝望，生命的流轉如浮游似蜉蝣，青春日轉稀薄。然因水的存在，終成就詩人以哲思鑄寫如偈的詩，勾勒出難以名狀的美與深遠意境。 詩人並詮釋了水對他的寓意，無論是詩中書寫的淡水河，抑或東台灣的太平洋，皆來自日本的豐島美術館的啟示，以及古希臘哲學家的深奧思想裡。 「黑潮。風過樹梢。稻。晷影旋繞。曙光摩娑花蕊。突變蛹生每一世的眼見過。物競天擇各自榮光在各自的名。歲月追擊歲月的影。民族主義廢墟上一再重複死人骨頭的盛宴。榮枯，歸途的方向神秘。張大嘴渴飲燦爛光流。」 「所有的夢悠悠合流在古老地球的心，所有的意識泅泳在時間之
海，所有的漣漪渙渙向岸所有的漣漪緩緩退卻所有的海靜止所有的液體古老，水。」 這是詩人最純粹的詩心告白。
部落傳唱的新聲響——九零年代台灣原住民流行音樂的形成與展開
為了解決北部兩天一夜行程 的問題，作者呂紹凡 這樣論述：
「音樂」或「歌」在台灣原住民的生活中有著特殊的文化位置，在「原住民文學」發展之際也屢屢成為難以分割的元素，而在書面文字以外龐大的原住民口傳文學中，音樂或歌曲更是有著舉足輕重的地位。在歌手巴布狄倫（Bob Dylan）獲頒諾貝爾文學獎的今日，不但代表了歌曲文本在俗文學與典範文學中的壁壘再度被挑戰，「流行音樂」所牽扯到的全球架構之流行文化、娛樂產業與庶民生活價值等面向也開始被一併地以「文學」觀點討論。本論文從「口傳文學」與「流行音樂」兩個領域出發，並以唱片公司跨國整併以及在地意識、多元文化價值蓬勃的九零年代台灣為關鍵的時間點，探討「原住民流行音樂」如何成其面貌，以及當中具代表性的可能因素與類型特
質。本研究的思考軸線，從「他者」的書寫、「認同」的建構到「差異」類型的成形，在這個演進過程中，當代西方理論的發展已經顯示了一條清楚的路線，它不但可以是個體生命歷程的縮影，與台灣原住民族的近百年來的族群經驗也密切地吻合。本論文首先以認同經驗的層次來檢視原住民「傳唱歌謠」所反映的時代社會性質，以及當中屬於口傳文化「集體性」的展現，並探討傳唱歌謠進入流行音樂框架中的銜接處所產生的關鍵性質差異。其次，討論九零年代的台灣音樂環境，分別從產業、創作製作和文化三個面向進行考察，嘗試描繪出原住民流行音樂成形的狀態。最後，以「流行音樂」的研究觀點來對原住民流行音樂的實際案例進行分析，包含其核心價值與邊界形式的討
論，也與全球脈絡中的其他「口傳」族群音樂成其音樂類型並影響主流流行音樂的案例進行對比參照。在這些大主題與「歷史敘事學」（Historical Narratology）式的分析考察中，本文企圖勾勒出原住民流行音樂作為一種音樂類型，在其差異脈絡中的「差異自主性」，相對應於口傳文學「集體性」與某種他者印象中「原住民性」之觀看軸線，作為未來對原住民音樂或其他流行音樂類型可嘗試的一種研究思路與音樂經驗的印證方式。