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虛擬真實：我們的身體在或不在?

為了解決十大出版社的問題，作者AlainMilon 這樣論述：

賽博格、後人類、數位分身、沉浸體驗， 元宇宙時代，身體幻化成各種面貌...... 但是，我們真的自由了嗎？ 虛擬身體是真實的一面鏡子 　　從科幻電影到電玩遊戲，從網路文化到數位藝術，我們的身體在這些世界中似乎愈來愈與肉身外層分離，成了一個沒有弱點，可以任意變形、具有各種潛能的身體。 　　同時間，身體也開始消失，變得透明而空洞，彷彿我們即將邁向一種科技變動下的新人類。法國哲學家米龍認為，在這個脈絡中，我們更需要思考身體，分析虛擬身體的所有狀態。 　　虛擬身體，遠比電影世界所呈現的還要複雜。本書具體探討三大主題，包括： 　　——網際空間的無物質身體、合成身體和身體化身； 　　——好萊塢

電影的虛擬身體（《駭客任務》、《X接觸：來自異世界》、《魔鬼終結者》等）； 　　——數位藝術創作中身體的位置 　　作者回溯「虛擬」概念的演變，找出身體被解讀為單純的人造機械構成物的過程，進而談到相關的重要概念，包括擴增實境、人造真實、虛擬互動、遠距虛擬、人工智慧和人工生命。 　　全書以哲學理論出發，橫越網路、科技、藝術等不同專業領域，讀來具有學術教科書的深度、亦有文化與藝術批評理論的推演。透過虛擬與身體相互辯證，我們或許可以提問：人為何物，人的地位、以及人的侷限為何。

十大出版社進入發燒排行的影片

「結」、「解」與「結」：通過說故事達成自我轉化與生命實踐

為了解決十大出版社的問題，作者金雯煌 這樣論述：

本研究主要研究的面向，是探究研究者之人格發展與自我轉化過程。研究方法是以敘事研究中的「自我敘事」做為研究之方法，依 McAdams 的「個人生命故事」所設計的步驟，敘說生命中的關鍵事件（最早記憶、童年記憶、青少年記憶、成年生活記憶等），從出生及父母的文化背景、重要人物、生活中的困境及難題、個人的價值及未來展望等步驟，經由回憶的敘說書寫與繪圖，回顧整個生命故事，找出生命故事主題，完成生命故事之文本。 研究者將生命歷程，分為三個階段：（1）童年生活與求學期間（2）職場生涯（3）退休生活。經由不斷的探索與自我的反思，體悟到，在生命的每一個階段中，都會因為有不同的困境，而產生不同的人生目標、行

為模式與自我的人格發展。在探究中，看到自己的枷鎖陰影及人格面具，經由認識自己、接受自己，找回原本自在的人生，並經由回憶反思與轉化之過程，揭示生命的本質與未來的生活目標。「為學日益，為道日損」，研究者以兩個陀螺來詮釋自我轉化之人生，通過敘說、釐清及轉化的歷程（覺察、疑惑、反思，實踐）脫繭而出，由蛹蛻變成蝴蝶，最終走向自己生命中之「道」。

未定之圖：觀空間

為了解決十大出版社的問題，作者亞蘭・米龍 這樣論述：

地圖的目的不是再現，而是觀。 圖探究的是輪廓而非疆域。輪廓如層疊交織之文本。 觀圖是為了透過其未定未知的輪廓，去體會其靈神。 　　我們通常將地圖視為指引、導向的工具，可以確認疆界地域的現實範圍。然而，在旅行中如果地圖把我們引入歧途，又會有何結果？ 　　世上存在著各種地圖╱圖誌，每一種的功能角色不盡相同。有些僅是複製現實，有些則創造現實。地理學家、探想家繪製的外在圖誌之外，也有畫家、作家創制的內在地圖，它們實際上是夢想的拓線，如哲學家米修所言，「我希望所有的拓線是生命的基調。」 　　本書所關注的地圖，正是那些極力抵抗類比原則、好使我們陷入未知路徑的瘋狂深處。這些不具記憶的地圖製造痕跡，

而且拒絕遵循任何軌跡，帶領我們朝向前所未見且未知的領土。 　　作者帶領我們踏上一段透過如柏格森和梅洛龐蒂的哲學論述觀讀，或借助米修的文學開展冒險的路線。我們將透過米修和梅洛龐蒂的對話，繼續探究生命書寫如何交疊開展，在其中我們將更明白哲學家布朗修的想法。未定之圖讓我們思考何謂「動而不移」的意義，探論何以集合空間的固定點，其實是創制的虛構點。   作者簡介 亞蘭・米龍 （Alain Milon） 　　1983年取得巴黎一大哲學博士後，再於1993年獲高等社會科學院社會學博士。2001年起任職於巴黎十大，乃巴黎十大（今西大學南特校區）特聘教授，智利聖地牙哥大學傅柯講座教授，並擔任十大出版社

創始人暨社長。自2004年起即榮獲法國高等教育部頒發特優等級獎勵，擔任 PHILLIA博士課程專任講座，乃目前法國實具議題主導影響力之學者。 　　米龍跨界哲學、美學與文學，主要研究領域包括身體/語言、城市地景、影像研究，除了列維納斯、白朗修，更深入德勒茲、亞鐸等思想與活動的研究，著作豐碩，並參與CNRS字典編篡與多本專書編輯。 　　著作列表 　　- La Communauté en archipel : la place de l’Étranger, Presses Paris Nanterre, 2018 　　- Sous la langue, Artaud. La réalité en

folie, Les Belles Lettres, 2016 　　- Pour une critique de la raison écologique : le plan de nature, Circé, 2014 　　- Cartes inconnues. Approche critique de l’espace, Les Belles Lettres, 2013 　　- La Fêlure du cri : violence et écriture, Les Belles Lettres, 2010 　　- Bacon, l’effroyable viande, Les Bell

es Lettres, 2008 　　- L’Ecriture de soi : ce lointain intérieur, Les Belles Lettres, 2005 　　- La Réalité virtuelle. Avec ou sans le corps, Autrement, 2005 　　- Contours de lumière : les territoires éclatés de Rozelaar Green, Draeger, 2002 　　- L'Art de la Conversation, PUF, coll. " Perspectives critiqu

es ", 1999 　　- L'Étranger dans la Ville. Du rap au graff mural,PUF, coll.   "Sociologie d'aujourd'hui", 1999 　　- La Valeur de l'information : entre dette et don, PUF., coll. "Sociologie d'aujourd'hui ", 1999 譯者簡介 蔡淑玲 　　曾任職淡江大學與中央大學法文系。目前失業中。 林德祐 　　巴黎第七大學現代文學博士，現任國立中央大學法文系副教授，譯有《藍色小孩》、《我一百歲，我有七百

個小孩》（心靈工坊）、《心理韌性的力量：從創傷中自我超越》（心靈工坊）、《環城大道》（允晨文化）等作品。   圖，Khartès （希臘文）、charta（拉丁文）、carte （法文）本是一種材質：莎草葉、紙或紙板…… 。隨著紙上圖文逐步繁複，圖觀世界而形成了世界地圖、星座圖、地球儀或海域圖，世界於焉「微縮成一小葉紙片。各式圖誌塑形都靠投影技術（projection），或說，根據某一比例原則界定的「再現」（représentation）。 投影再現乃圖之所本，讓航行者得以隨身攜帶依比例丈量出的方域，以地圖簡要凝縮，而成廣延的客觀影像。當空間被視為地誌學定義的廣延平面，拿來測量，

製圖學可說是門科學。但若把空間看作意欲征服的疆域或疆界，製圖學則牽涉政治。而製圖被視為工藝，繪製的重點則變成周圍裝飾的花邊。廣延、疆域、距離、輪廓、地圖等概念都跟空間有關，連結方式卻各有差異。然而地圖不僅對幾何投影技術提出疑問，更進一步質問何謂「觀點視角」（perspective）。之所以說「圖示警」，其實是要提醒我們思索：地圖是否有優劣尊卑之別？比例尺度又是什麼含義？彷彿向我們出聲喝止：小心不要奴從！地圖看似被動，像是航行者手上操控的一頁紙片；看似靜態的圖形，必須等揉皺了才能喚起疑問： 決定投影尺度的，真的是現實（réalité）嗎？地圖看似再現了世界，但其實往往被困囿在眼下既成的疆界裡，或

詮釋了臆想的疆域。作家培瑞克（Perec）就曾質疑過這兩種可能性，在著作《各式空間》（Espèces d’espaces）裡質問，到底何謂 「描述空間」？空間開始只是詞、符號，描繪在白紙上，就像中古世紀的海岸製圖員，沿岸邊填滿港灣之名、 海角之名、溪流之名、 直到土地和大海之隔連結成一條文字續接的彩帶。L’aleph，波赫士之「方」，其上，世界顯形。但這希伯萊的第一個字母和希臘字母（un alphabet），意義完全相同嗎？但無論客觀投影或主觀詮釋，疆域（territoire）因被命名而存在。命名建構存在，更界定邊界。而「接續的文字彩帶」所引發的疑問，則是如何分隔其內其外、界內界外，不僅只為了

安撫航行者，標記描述土地、天空與大海。