去背 影片素材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

Premiere CC 視訊影音剪輯設計寶典

為了解決去背 影片素材的問題，作者趙雅芝 這樣論述：

　　「製作專業視覺效果，完美詮釋影音作品」 　　Premiere是Adobe公司推出的一款著名的視訊編輯軟體，該軟體以其功能強大、操作簡單、易學易用等特點，很快贏得了業界的一致認可。它不但是專業影視製作人用它製作專業影視節目的利器，也是普通的多媒體愛好者製作自己影音作品的好幫手。正因為如此，越來越多的人加入到Premiere使用者的行列。 　　本書共九章，內容包含有視訊編輯、音訊編輯以及眾多特效的相關實務應用範例。為了使初學者能由淺入深的瞭解Premiere Pro CC，本書透過精彩範例來學習不同的編輯技巧，教學內容通俗易懂，並附贈有許多精彩的視訊、音訊和圖片素材，方

便讀者在學習時的操作練習與使用。學習完本書課程後，相信您一定可以輕鬆駕御Premiere，隨心所欲製作出令人讚賞的影音作品來！  

去背 影片素材進入發燒排行的影片

以Lucas-Kanade方法實現擁有動態影像框架之綠幕追蹤

為了解決去背 影片素材的問題，作者王柏淵 這樣論述：

本論文題出了一種追蹤含有動態影像框架之方法，利用Lukas-Kanade method追蹤此框架周圍特徵點，來鎖定影片每幀之框架位置，進而將此框架內容以綠幕或其他顏色取代，以達成綠幕去背的後製效果。 本論文分四個部分，第一部分為特徵點偵測。由使用者在欲後製之影片第一幀圈選框架範圍，再由程式在該範圍內偵測適合追蹤之特徵點。第二部分為內含動態影像之框架追蹤，因一般追蹤方法皆為追蹤圖形固定之物件，如衣服上的圖案，而本論文追蹤目標著重在該目標之外圍框架，故將使用一遮罩將框架內持續改變之內容權重更改為零，使之不影響追蹤演算法。第三部分為綠幕生成，即將每幀追蹤好的框架內容由綠幕取代。最後一部分為本

論文實驗結果。本論文研究貢獻如下：1. 可追蹤擁有動態內容之框架。2. 若影片素材在拍攝時無架置綠幕，後製去背將非常困難，利用此論文之方法可大大降低無綠幕影片之後製難度。

影視後製全攻略：Premiere Pro/After Effects (適用CC)

為了解決去背 影片素材的問題，作者鄭琨鴻,嚴銘浩 這樣論述：

　　從影片剪輯後製到視訊動畫特效， 　　快速掌握Premiere與After Effects的軟體操作與應用技巧， 　　完成數位影音創作，打造更具張力的影片特效！ 　　社群媒體普及，影音成為主流，想成為內容創作者， 　　影片剪輯後製與視訊動畫特效是不可或缺的技能。 　　本書完整介紹影視後製的兩大工具：Premiere Pro與After Effects， 　　規劃成剪輯篇與動畫篇，提供範例練習。 　　除了利用範例解說軟體功能之外，最大的特色是導入工作流程， 　　讓創作者快速熟悉軟體的使用技巧，更容易地進入影視後製的世界。 　　◎以影片編輯後製流程為架構，快速建構軟體操作

概念，包含：專案設定、素材匯入、剪輯與轉場、加入特效、聲音調整與影片輸出等。 　　◎活用超高畫質素材與Proxy工作流程，了解如何處理高畫質與大容量的影片素材。 　　◎加入白平衡校正與LUTs的套用，說明影片色調修整的專業技術。 　　◎深入講解新版Premiere Pro的文字與字幕編輯，包括動態標題、自動產生字幕等，能更快建立字幕。 　　◎掌握去背技巧，讓影片裡單一顏色的背景消除，留下主體。運用遮罩技巧將不想出現的畫面暫時遮蔽。 　　◎在動畫篇中，除了基礎動畫操作，新增動態圖像技巧的內容， 介紹基本形狀操作方式、動態圖形變化效果、修剪路徑與重複圖形功能。 　　◎文字Animate

功能可創造多樣化文字動畫，同時也介紹黑板手寫字、 路徑文字動畫與遮罩文字動畫，以及文字動畫範本。 　　◎學會子母圖層與遮罩功能，打好影像合成的應用技能基礎。 　　◎使用Tracker追蹤影片中物體的動態，達成影片去除手震或3D合成的特效製作。 　　◎在3D效果應用中，除了利用多個平面創作出3D效果的動畫與動態地圖之外，還增加熱門的照片3D化運用。

《圓與點的分界》複合式媒材影像創作與展演

為了解決去背 影片素材的問題，作者孫彥霖 這樣論述：

近年來視覺特效愈來愈多的被應用在不同創作表現上，除了寫實的程度提升外，因為無需製作費時耗力的場景，因而補足了實景拍攝的缺憾，透過舞蹈與影像的結合並把視覺特效加入其中，規劃出整體的製作流程。現今社會中許多新聞媒體所報導的社會問題，多半是社會的冷漠及職場的壓力所導致，然而自身卻又活在這一成不變的社會環境中不曾想嘗試去做改變。而在面具的偽裝下又有多少人是發自內心的幫忙， 還是只是覬覦其中的利益；透過「圓」與「點」可以是整個社會的縮影，也可以小至一個事件一個人，這之間的分界是模糊不清的，就好比夢境與現實。本創作主要以視覺特效、現代舞蹈、複合式媒材影像的探討作為創作《圓與點的分界》的依據，透過實際拍攝

及運用視覺特效與舞者肢體動作的結合，再輔以劇情的穿插，最後以數位合成的方式來把整體的畫面做歸納，希望透過不同媒材之間的整合，來詮釋舞者的肢體表達，而在美術風格上以結合幻想與現實的超現實主義攝影作為畫面的呈現，力求給予觀眾嶄新的視覺感受並產生認同及欣賞。