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國立臺灣師範大學 美術學系 林磐聳所指導 翁翠蓮的 論設計博物館之文化價值模型建構研究 （2013），提出台中賓士展示中心關鍵因素是什麼，來自於設計博物館、文化價值、消費文化化、創意產業、理論模型。
而第二篇論文國立中山大學 劇場藝術學系碩士班 洪萬隆所指導 杜宛陵的 台灣美妝風格演化之研究（1945-2010） （2010），提出因為有 妝扮文化、妝型、審美觀、化妝品、美妝風格的重點而找出了 台中賓士展示中心的解答。
走訪市民生活美學空間： 跟著建築師逛逛全球創意文化場館
為了解決台中賓士展示中心 的問題，作者黃宏輝 這樣論述：
打破刻板想像，好設計賦予場所空間美好價值﹔ 透過建築師之眼，看見日常生活中的設計美學！ ◎從博物館、美術館到市集，建築之美就存在於周遭空間，等待你我探尋！ ◎建築師眼中的大師作品，從空間到動線上的自然風景﹐具絕對高度與代表性！ 傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，令人們傾向「機能決定一切，形式追隨功能」的建物，所以美術館、博物館為展覽參觀動線布局，圖書館規劃書本陳列和閱讀場所，市場則只要分割攤販位置及設置通道就可以了。但在時代潮流演進之下，舊有建築目的性過度單一化，造成不敷使用及審美觀落後，從而引發建築專業在觀念和實務上的各種改變。 想想，歷史悠久的國寶級建築﹐
諸如法國巴黎羅浮宮和英國倫敦大英博物館為何要大肆擴建？因為展覽品變多了嗎？其實是人潮變多了，擠來擠去令看展覽猶如惡夢一場。擴建之後，這兩所博物館出現了超大前廳以舒緩擁擠現象，又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等同虛空間比例提升了，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。 再以西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場為例﹐它的內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，顛覆一般菜籃族對菜市場的既有印象﹐也比去一般大賣場或高級超市有趣太多了。聖卡特琳娜市場的出現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造出新的空間場
所氛圍。 《走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館》是作者——黃宏輝建築師實地參訪各地深具特色之文化展演場館和日常生活空間後的全紀錄﹐書中內容分成六部分，分別介紹博物館、美術館、文化中心、劇院、圖書館、市集等遍及全球的創意文化場館或空間，作品涵納多位世界知名建築師的創作：從貝聿銘、安藤忠雄、倫佐．皮亞諾、諾曼．佛斯特、雷姆．庫哈斯、赫爾佐格與德穆隆，到札哈．哈蒂、王澍、伊東豊雄……等。本書像帶領讀者進行了一趟大師建築主題之旅，更進一步談論市民生活場所如何變成「市民生活美學場所」。 黃宏輝建築師致力於分享人人皆能親近感受的建築設計美學，以自身的建築知識和專業經驗，介紹讀
者認識名聞世界的建築和空間。他在書中指出，現在的開放式公共建築囊括新的三項功能要素：交流空間、休閒場所及氛圍創造。它們過去在以功能為尊的建築傾向中不受重視，卻是現今建築設計的考量重點。但審美比重提升的同時，卻也不是毫無節制，作者強調：好設計的要點仍在於增進功能價值，替眾人解決問題。設計其實就存在於日常，透過建築師之眼，我們在書中看見時空轉變下的建築空間創意美學﹐實質美與精神美兩者於生活中合一，帶來品味樂趣與寬宏視野。
論設計博物館之文化價值模型建構研究
為了解決台中賓士展示中心 的問題，作者翁翠蓮 這樣論述：
設計成為博物館的主題，在20世紀接近尾聲的時候崛起，併著當代創意產業的發展從西方到東方持續蔓延與茁壯。「設計」在實務上一向是商業體系中的一環，在文化理論上也常與消費多有關連。一個經濟價值含量高的領域在博物館機構運作中要如何被轉化成為文化發展的力量，是一個有趣的探討主題。本研究藉由花建與David Throsby對同心圓理論模式的理解與特徵：1.其核心層皆強調原創性這個特質，2.圈層的解釋方式帶有上下游價值鏈的概念，重視上下游的互動與回饋等，以此應用於設計博物館功能運作價值鏈的探討；再加上John Holden所提出的文化價值概念：文化傳承(culture experience)、文化實踐(c
ulture practice)、文化認同(culture identity)等文化價值三面向，綜整進行設計博物館功能運作與文化價值理論的交叉探討。以質化研究中的個案研究為方法，從本研究所蒐集到的四十多個設計博物館中進行分類探討，從分類探討中定義出五種設計博物館類型，有「設計綜合型｣、「設計文化型｣、「設計專業型｣、「設計企業型｣、「設計個人型｣等。然為因應研究時程與訪談實際操作，統整為「設計複合型｣與「設計主題型｣兩大類，並從中選出共八個個案進行實地訪視與訪談，以研究設計博物館於1.收藏/研究、2.展覽/推廣、3.教育/創新、4.商業化加值、5.與在地互動等面向的文化價值取向。經研究訪談的歸
納整理後，本研究提出新的文化價值模型理論，採取兩段式的論述方式，第一段以雷達圖表現個案博物館對應1.收藏/研究、2.展覽/推廣、3.教育/創新、4.商業化加值、5.與在地互動等面向，作為評量博物館功能價值鏈的表現依據；第二段論述採用直角坐標系的象限圖來呈現個案博物館於文化價值及與在地互動間的表現，得出四個象限的結果，高文化價值+高在地互動(象限一)、低文化價值+高在地互動(象限二)、低文化價值+低在地互動(象限三)、高文化價值+低在地互動(象限四)。從個案設計博物館象限圖進一步分析八個個案館所可得出設計博物館文化價值三大特徵類型，「文化價值在地化｣、「文化價值全球化｣及「文化價值品牌化｣，因此
新的模型可針對個案博物館的不同發展面向呈現出具有動態特質且不同的形態表現。此外，研究結果亦總結設計博物館的文化價值易彰顯於典藏與展覽；但多數個案博物館與在地設計資源的互動性低；設計博物館商店及商業化加值開發面向與文化價值無高度相關性，而且館所不因”設計”主題的商業性質，讓設計博物館於商業化操作上的具有特出差異；建築的創新策略有助於博物館品牌營運策略；設計博物館應發展有特色的策展與展示策略，以區隔其與藝術類或歷史類博物館的差異。本研究建議若台灣若發展一座設計博物館，可大量透過非正規的教育活動補強正規教育體制中對設計學習的不足，是學生們學習生活美學的重要管道；台灣的設計產業應要借重博物館作為文化推
廣單位的優勢，創造出設計產業文化化的價值，彰顯台灣設計的文化話語權。可借鏡「設計主題型」的特色，透過有效的經營管理與商業策略，發展消費文化化與國際化策略；若從台灣現有的美術館或博物館資源來看，應該先落實「文化價值在地化」，創造出言之有物的在地的觀點(包含對應台灣設計於世界設計的位置)與不可取代的特色，再進一步發展「文化價值全球化」為目標。
台灣美妝風格演化之研究（1945-2010）
為了解決台中賓士展示中心 的問題，作者杜宛陵 這樣論述：
從古至今，妝扮在人類社會生活中具有重要作用，不論敬神儀式、社交、自我形象塑造、藝術表現等，都與人類豐富的妝扮行為有關。社會風氣、歷史文化的變遷造就了人們不同的審美觀與價值觀，進而發展出多樣的形象塑造、妝扮行為與風格呈現。台灣自1945年二次大戰後脫離日本統治由國民政府接管政權後，台灣社會普遍認為化妝等同奢侈浪費，歷經電視開播、石油危機、開放觀光等重要事件，直至2010年網路盛行與資訊爆炸的時代，台灣民眾在不同文化的衝擊下觀念逐漸地產生變化，這55年間發展出何種審美文化與妝扮風格之發展，為本研究焦點。本研究採用文獻分析法、歷史研究法，依歷史時間順序分成5大時期，描述台灣美妝風格之發展，探討19
45二次大戰結束至2010年台灣經濟、政治社會、文化教育、產品、通路等因素對台灣民眾的美妝形象的影響以及台灣美妝風格的發展歷史。經本研究之歸納，從1945-2010年台灣經濟、政治社會、文化教育之變遷，與其對於美妝風格之演化之影響，發現經濟、政治社會、文化教育是美妝行為的基石，產品、行銷、通路是使美妝行為豐富多元的推動力。而1945-2010年台灣美妝風格的演化，在審美觀之變化為：（1）美妝是奢侈浪費的行為、（2）美妝是禮貌行為、（3）美妝品不是奢侈品而生活用品、（4）美妝是個人特色與品味的表現、（5）美麗是競爭力，美妝可增進自我外在美的實現與表達，兩性皆重視外表良好。而從美容專家與民眾之言論
歸納得出的妝型特色變遷為：（1）樸素、（2）盲目模仿別人、（3）妝型著重適合自己，不盲目跟隨流行與模仿別人、（4）妝型追求國際流行、吸收外國經驗，呈現多元化、（5）妝型趨於2個極端，精細標準求完美與無特定規範。