台南北歐家具的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

日本當代設計

為了解決台南北歐家具的問題，作者NaomiPollock 這樣論述：

1945～迄今，戰後日本設計全紀錄 百位設計界巨匠 X 700+大師作品   深澤直人、原研哉、龜倉雄策、劍持勇、喜多俊之、三宅一生、無印良品、佐藤卓、柳宗理、吉岡德仁、鑽頭設計、佐藤大、豊口克平、內田繁、渡邊力、安積伸、木村硝子店、小松誠、森正洋、緒方慎一郎、榮木正敏、增田尚紀、秋岡芳夫、GK設計集團、岩崎一郎、近藤昭作、松下電器、柴田文江、Sony、寺尾玄、Yamaha、福田繁雄、五十嵐威暢、松永真、永井一正、仲條正義、佐藤可士和、野老朝雄、橫尾忠則、粟辻博、皆川明、皆川魔鬼子、脇阪克二、柚木沙彌郎、安積朋子、居山浩二、川崎和男、小泉誠、黑川雅之、宮伸穗、村田智明…… 在日本，好設計

隨處可見。它可能就在街邊或大樓裡，在辦公桌上或在超市的架上，它也可以是精品店陳列的商品。然而，最常看到好設計的地方，是在家裡。從櫃子裡流線型的吸塵器到流理台上優雅的茶杯，生活在日本的人無時無刻都能接觸到精心設計過的日常用品。日本製的商品簡約但很有品味，機能性高又兼具美觀，雖是機器製造卻做工精細，因此能得到全世界的靑睞。 對於日本人來說，設計的概念不僅限於功能性或實質性，它與古老的文化和儀式緊密相連。即使是透過大量生產或運用電腦程式而產出的商品，也帶著職人自豪的專業，精心打造的作品，這是一種稱為「造物」（monozukuri）的概念。 在戰後時期，隨著大規模生產的普及，日本與西方之間開始了有

趣的跨文化交流。近年來，新一代的設計師將日本的創造力帶入了全新的領域，重新詮釋了設計的意義。而這本全方位、內容浩繁的典籍，就像一棟夾在封面與封底之間的設計博物館，將展現日本從第二次世界大戰後迄今，國寶級設計師與設計品牌的發展與作品。 從家具、食器、織品、平面設計、包裝、電器及居家生活用品，展示了80多位設計師與品牌，超過千件以上的經典作品，是設計人必不可少的設計教材與經典。

台南北歐家具進入發燒排行的影片

經典座椅型態構成與分析於衍生程式之應用

為了解決台南北歐家具的問題，作者黃子芸 這樣論述：

本研究以家具中的經典名椅為例，透過型態分析法及專家小組進行卡片分類的方式，解構出經典座椅的組成方式，歸納各項構成類別的樣本，作為後續撰寫參數化程式之參考，接著委請衍生設計師以基本幾合體的布林運算撰寫三個程式，做協助設計師以視覺化衍生程式探索外觀造型，目的在於了解熟手與新手設計師在使用相同的數位工具是否有一致的模式。共區分為二個階段，首先由四位專家針對經典座椅的造型與結構進行分析，了解不同座椅的造型特徵可以加以分類的共通性，而後第二階段再由研究人員建構特定造型的參數化程式，邀請設計熟手與新手共八位進行使用性測試。第一階段實驗結果顯示經典座椅可以利用造型特徵加以分類，座椅的構成大多會由椅座和椅腳

二種型態加以結合，其形態會是二種以上的類型構成；第二階段熟手與新手操作實驗研究結果發現設計熟手有漸進式思考型、反覆思考型及直覺思考型三種操作衍生程式調整參數的模式，而新手大多為混合二種以上模式的混合思考型。

世界教堂建築巡禮：一個建築學者的朝聖散

為了解決台南北歐家具的問題，作者謝宗哲 這樣論述：

　　建築學者謝宗哲，親身造訪世界各地令人讚嘆的教堂建築，以他獨到的眼光與人文品味，用文字和攝影細述當下的感動與體驗。 　　本書收錄了謝宗哲十九篇建築散記，從知名的歐洲教堂：聖家堂、聖彼得大教堂、聖母百花大教堂、廊香教堂等，到北歐的特色教堂，再到日本與澳門的聖所，這些令人流連忘返的宏偉或精巧教堂，在作者筆下成了一座座散發馨香之氣的神聖所在，使讀者不單看到傑出建築師的作品，更進一步領略建築所蘊含的精神性： 　　● 在岩石教會中的安然居住──赫爾辛基聖殿廣場教堂 　　● 和森林及水共生之十字架教會──奧特尼艾米教堂與日本水之教堂 　　● 永眠之森與當中的森林禮拜堂──斯德哥爾摩森之墓地 　　●

哥德復興式樣的大教堂──奧斯陸大教堂 　　● 於當代受難的哥德式天主教堂──巴黎聖母院 　　● 現代主義與後現代主義之聖堂空間二重奏──廊香教堂與拉托瑞特修道院 　　● 神的尺度，哥德風的榮光──科隆大教堂 　　● 高塔與圓的新舊對峙──烏姆大教堂 　　● 孕育宗教改革、巴洛克音樂，以和平禱告翻轉國家命運的聖地──萊比錫聖多馬教堂與聖尼古拉教堂 　　● 神為建築家所成就的大事──東京聖馬利亞天主堂 　　● 座落於宛如東方里斯本─路環島上的現代聖堂小品──澳門路環聖方濟各天主堂 本書特色 　　● 本書由知名建築學者李清志老師專文推薦，加上德國牧師顧約翰從信仰角度導讀教堂建築。 　　● 全書彩

色印刷，封面和內頁採用歐洲與日本進口高級紙張，色彩高雅，閱讀舒適。 　　● 書中介紹超過20座絕美教堂，一次遍覽世界建築大師的作品：柯比意、安藤忠雄、丹下健三……。 　　● 書末附有作者製作的書中教堂列表，快速認識世界重要聖堂的年代、建築師與建築風格特色。 　　● 書中攝影圖片從建築學者的眼光觀看聖堂，解讀建築，帶給讀者全新的知性與感性的視角。 專人推薦 　　「本書涵括了世界各地的重要聖堂建築，謝宗哲以一位建築旅行家的身分，向讀者導覽這些建築的偉大部分，引導讀者看見建築中的光影魔術，以及這些光影的神聖性與戲劇性。令人印象深刻的是，他不僅客觀地談論建築歷史與技術，也敘述他在建築中的親身經歷，

談論那道光是如何照射在建築裡，也照射進他的內心深處。」──李清志　都市偵探、實踐大學建築系副教授 　　「在聖經中，第一個建築案例是摩西的帳幕，建造這個帳幕的建築師就是神自己，只是祂用了有天賦與才能的工作者來完成這份工作。今天，神依然啟發著建築師與藝術家，呼召他們來建造教堂或敬拜神的地方，即有著神同在的居所。進到一棟教會建築，能幫助我們理解在這個實體的世界之外，還有另一個向度存在：建築所要溝通的，是我們需要以信心來看，因為永恆的造物主並無法以科學來解釋。」──顧約翰（Johannes Kühhorn）　台南晨光教會牧師 作者簡介 謝宗哲 　　建築旅人，敬拜者（Worshiper）。日本

東京大學建築博士。 　　2015 年離開大學專任教職，設立Atelier SHARE（享工房有限公司）。在從事建築現場體驗及生活美學實踐的工作之餘，也持續透過翻譯、寫作、策展的方式，來分享當代建築美學與藝術中的福音。擔任「2019 台南建築三年展」策展人，第67 期誠品講堂「城市建築家系列：境界的擴展」總策畫。重要著作：《HO! SANAA：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景》；並譯有《兒童的聖經故事》（ 五南出版，2018），另翻譯多部建築書籍。 推薦序一 光之追尋者／李清志／4 推薦序二 信仰與創意／顧約翰／6 作者導讀／10 01 土耳其伊斯坦堡聖索菲亞大教堂／13

02 芬蘭赫爾辛基康皮禮拜堂／23 03 芬蘭赫爾辛基聖殿廣場教堂／33 04 芬蘭奧特尼艾米教堂與日本水之教堂／43 05 瑞典斯德哥爾摩森之墓地／53 06 挪威奧斯陸大教堂／63 07 法國巴黎聖母院／73 08 法國廊香教堂與拉托瑞特修道院／83 09 德國科隆大教堂／97 10 德國烏姆大教堂／107 11 德國萊比錫聖多馬教堂與聖尼古拉教堂／119 12 義大利羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂／131 13 義大利佛羅倫斯聖母百花大教堂／143 14 西班牙巴塞隆納聖家族大教堂／153 15 美國洛杉磯天使之后天主堂／163 16 日本東京聖馬利亞天主堂／173 17 日本東京基督教會／1

85 18 日本大阪茨木市光之教堂／195 19 中國澳門路環聖芳濟各天主堂／205 後記／214 作者簡歷／216 附錄／218 推薦序一 光之追尋者 　　「那光是真光，照亮一切生在世上的人。」（約翰福音 1:9） 　　對於一個建築人而言，一生的追尋莫過於去追尋一道光，一道屬於建築裡神聖的光線，那道光線出現在羅馬的萬神殿，出現在柯比意的廊香教堂，也出現在安藤忠雄的光之教堂，這道光充滿神聖性與神祕感，讓建築人粉身碎骨在所不惜！對於一位尋道者而言，同樣是在追尋那道光，那道光曾經在聖徒保羅前往大馬色的途中，從四面光照他，讓他仆倒在地，從此改變他的一生。 　　謝宗哲作為一個建築人與尋道

者，同樣在追尋那道光！ 　　曾經為了建築的光影，他遠赴日本，進入頂尖的東京大學建築研究所鑽研建築，並且到世界各地尋訪建築中的神祕光影，但是當他來到那些光影神聖的場所時，發現真正重要的不再是那些照射在建築裡的神祕光線，真正珍貴的，其實是那照射到內心的神聖光線，那也是當年光照聖徒保羅，改變他一生的光線！ 　　這本書涵括了世界各地的重要聖堂建築，謝宗哲以一位建築旅行家的身分，向讀者介紹導覽這些建築的偉大部分，引導讀者去看見建築中的光影魔術，以及這些光影的神聖性與戲劇性；但是令人印象深刻的是，這些文章中，不單單只是客觀地談論建築歷史與技術，同時也敘述他在建築中的親身經歷，那些微妙的神祕經驗；談論那

道光是如何照射在建築物裡，同時也照射進他的內心深處，改變了他的生命。 　　對基督徒而言，所謂的「聖殿」並不是神所居住的地方，因為聖經上也說：「創造宇宙和其中萬物的神，既是天地的主，就不住人手所造的殿。」（使徒行傳17:24）所有這些聖殿教堂之所以神聖，並非這裡是神所居住的地方，而是因為人們在這裡與神相遇。對於謝宗哲來說，他之所以會挑選書中的聖殿教堂，並非只是在於建築的輝煌雄偉，而是在這些建築中，他都曾體會過與神相遇、有神同行的經驗，這種神祕經驗也是這本書非常特別與寶貴的地方。 　　當然，從建築知識的角度來看，這本書提供了豐富又深刻的建築知識，這方面正是做為建築學者的宗哲兄最擅長的部分；但是

如果從建築旅行的角度來說，這本書也可以帶領你遨遊世界，深入飽覽教堂之美，不論是古典形式的教堂，或是現代主義的教堂，亦或是極簡主義的教堂，都在謝宗哲的文字與攝影作品中精采呈現。 　　建築知識與建築旅行經驗，雖然是這本書裡重要的部分，但是我相信，謝宗哲希望藉著這本書，不僅是讀者看到經典教堂建築裡的光影，而是能夠真正看見那道可以改變人心的真光！我想這應該也是他書寫這本書的初衷。 ──李清志 都市偵探、實踐大學建築系副教授 推薦序二 信仰與創意 　　當我們參訪知名教會建築時，我們並不只是看它的藝術，也試著去分辨建築師試圖「教導」什麼。它比純粹藝術本身更具意義，它是一種「溝通」！藝術可以說話，

它刺激我們的思考，觸發我們的情緒──它讓我們得以心懷敬畏。 　　作為一個牧師，我知道我們的溝通要超越那些被傳講出來的話語。不論是音樂、建築或室內設計，都可以創造某種氛圍，讓人們甚至在言語之先，就能夠「經驗並聆聽來自於神的聲音」。 　　在聖經中，第一個建築案例是摩西的帳幕。神給摩西一份清楚的藍圖與兩位主要建造者： 　　「耶和華曉諭摩西說：看哪，猶大支派中，戶珥的孫子、烏利的兒子比撒列，我已經題他的名召他。我也以我的靈充滿了他，使他有智慧，有聰明，有知識，能做各樣的工，能想出巧工，用金、銀、銅製造各物，又能刻寶石，可以鑲嵌，能雕刻木頭，能做各樣的工。我分派但支派中、亞希撒抹的兒子亞何利亞伯與

他同工。凡心裡有智慧的，我更使他們有智慧，能做我一切所吩咐的。」（出埃及記31:1-6） 　　建造出這個帳幕且具有創意的建築師，就是神祂自己。只不過祂使用了有天賦及才能的工作者來為祂完成這份工作。甚至在今天，神依然啟發著建築師與藝術家，呼召他們來執行工作任務、建造教堂或敬拜神的地方。這個帳幕具備明確的結構、尺寸、材料、顏色。幾乎所有的細部都有 　　它顯明關於神的某個真理。而最裡面的空間稱之為「至聖所」，並且是有著神之同在的居所。其他被設計的結構與項目則是為了帶領祭司可以一步一步地接近神的同在。例如，洗濯盆並不只是被設計來作為洗手的器皿，它被擺放成當人們在洗手時，可以從水的倒影鏡像看到自己的

臉。這當中的意圖是關於神教導我們看看內心是否有任何事情是需要被處理的。而一張放著陳設餅的桌子與金燈台，則指向使我們得剛強的神之話語與照亮我們的聖靈。光是敘述所有的細節以及詮釋那當中的設計，就足以寫成一本書了。 　　之後，大衛王的兒子所羅門王在耶路撒冷建造了聖殿，而神也再一次使用了類似祂曾經用在帳幕之上的設計。人們透過這些建築藝術的成就來經驗神。甚至在這個華麗的聖殿被巴比倫人摧毀之後，先知哈該告誡人們必須重新建造，甚至還告知他們聖殿的重建必須優先於人們自己要居住的房子。他寫道： 　　「大利烏王第二年六月初一日，耶和華的話藉先知哈該向猶大省長撒拉鐵的兒子所羅巴伯和約撒答的兒子大祭司約書亞說：萬

軍之耶和華如此說：這百姓說，建造耶和華殿的時候尚未來到。那時耶和華的話臨到先知哈該說：這殿仍然荒涼，你們自己還住天花板的房屋嗎？」（哈該書1:1-4） 　　今日的教會可能有些和耶路撒冷之聖殿所不同的功能，但建築依然是作為溝通訊息的一個重要工具，其中一個主要的訊息在於作為神國的宣告。進入一所教會建築可以幫助我們理解在這個實體的世界之外，還有另一個向度存在。建築所要溝通的，是我們需要學習「憑藉著信心」來看。那位永恆的造物主- 神並無法以科學來解釋。 　　永恆的生命作為來自神的恩賜，需要用我們的心來領受並成為彰顯的盼望。甚至當人們經常否認或忽視其罪性，建築與藝術可以幫助我們打開我們的心去認識我們

究竟是誰的這份真實。只有這樣，我們的眼睛才終於得以打開，去看見超越這個世界的、看見超越人之侷限的、看見神與祂的國度。   ──顧約翰 台南晨光教會牧師 如都市方舟般的暫時居所赫爾辛基康皮禮拜堂Kamppi Chapel你們得救在乎歸回安息；你們得力在乎平靜安穩。（以賽亞書30:15）2017 年二度造訪曾於2012 年獲選「世界設計之都」的芬蘭赫爾辛基，主要的目標就是前往北歐現代建築巨匠Alvar Aalto 所設計的自宅與工作室。他在追隨20世紀初的大師們採用白色方盒作設計時，依然未曾割捨身為北歐人對於木材的眷戀，在冷洌的極簡空間中也搭配了木構的材質，而在那份抽象而冷冽的狀態中吹進了帶有人

性的溫度，令人印象深刻，並創造出屬於北歐現代主義建築特有的自明性。在結束了一天疲憊的行程，覺得不虛此行之後，在曾就讀Aalto 工科大學的當地友人大力推薦下，我決定用盡最後的氣力，前往探訪靠近中央車站的康皮區納林卡廣場（Kamppi Narinkka）上，一座稍嫌突兀卻又因著它渾圓高挑而宛如木碗般的造形，而深受人們喜愛的小教堂。由於它位在人潮川流不息的交通匯聚之地，而特別顯眼，若不接近仔細端詳一番，蠻容易誤以為它只是個公共藝術裝置。後來才得知這是教會為了提供人們能暫時抽離忙碌苦悶的城市生活，而決定在這個綠洲般的所在創造宛如都市方舟的暫時居所，以供人們在片刻的靜默中得到安息，並重新得力。這個小教

堂巧妙地依附在都市複合構造體的高低差的地形中（停車場通道旁），因此除了主要量體的木構小教堂之外，附屬的辦公室小空間巧妙地收納在半地下的地面層蔽體之中。從位於側邊的玻璃廊道立面的入口進入後，以清水混凝土牆面搭配黑色基調的家具而形塑出沉穩冷靜的空間質感，並擺設了由建築家Arne Jacobson 所設計的天鵝椅與矮桌，漂浮著無與倫比的優雅氣息，讓我深深受到吸引。我於是順著廊道走進這個瀰漫著木頭香氣的禮拜堂，自然地坐在成列排放於聖壇前、同樣具備極簡設計風格的木板凳上，感受從橢圓天花與木構牆體之間的縫隙所滲進內部而漫射之光線的沐浴與洗滌。有別於一般教堂的聖像或作為視覺象徵的巨大十字架，這裡的擺設只有小

巧的講壇與其上頭的聖經，及無比精簡的小十字架，還有兩旁的燭台與擺設花朵的纖細棚架。設備具體而微，令人感到親近、自在而舒服。或許最大的用意，在於讓具象的神性表徵極小化，而試圖藉由這樣的空間與光影，來創造出與神對話、提供人得以靜默的都市綠洲般的暫時居所。

「臺灣家具」主體論域建構研究

為了解決台南北歐家具的問題，作者李佩怡 這樣論述：

　　從知識理論層面來看，相關專業者、業餘參與者、跨界投入者和消費者之間，共同形構的凝視及其論域，關係到源頭上創作實踐主體性的存在與否？發展方向及其核心價值。在流通的網路資訊中，「論域」（Domain of discourse），在形式科學裡是指「在某些系統化」論述裡的一些令人感興趣的變數之上，由其中的實體所組成的集合」。因此在同一種專業範疇中所探究事物的理論，由不同的面向所形成的專業領域，無論是以特定的局部角度來看整體，或是由大尺度的整體立場去觀察，都屬於論域定義的範圍。　　於2017年臺南博物館節 ，提出臺灣家具宣言：「以臺灣屬地的文化遺傳，形上價值和實質條件出發，對應國際消費市場、品

質需求，而特具產品文化魅力的家具」，並於2019年舉辦首屆臺灣家具產學發展論壇：「家具設計－－ 媒介身體與空間未來發展」提出「一建築一家具」理念。這一臺灣家具宣言的產生，可以逆溯到2005年 (民國94年) 5月14日，台灣家具產業協會成立的宗旨與目的；以及同年同日成立的臺南．家具產業博物館創設時，標舉「台灣創藝家具」名號和相關出版品。　　面對臺灣家具產業發展歷史，政體迭代和社會變遷下，長期處於動態變化，臺灣家具的主體性不容易彰顯。家具品類中，座椅本身就是一種飽含文化內容、內涵的實體物；座具──生活文明載具的設計、開發製作，銷售與使用所處的社會文化內容疏離而不相稱、不連貫事實。我們關注到另一

端，當代「臺灣家具」主體 論域建構，以融貫設計教育、加工製造業、民生消費水平、城市與建築風格等等統因子。本研究發現，普遍存在機能、感性之外，創作知覺意識的貧血狀態。這般現象得以從地方風土、文化內容中汲取養分，凝視家具物體系的主客體互對中，有效開發工藝技術和設計文最精緻最品的物質和非物質成就。