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我的家在康樂里

為了解決台南和逸開幕的問題，作者謝鑫佑 這樣論述：

【2020年最令人驚豔的短篇小說集】   　　就像我多年後回想起自己年輕時所見的雄鹿，流傾著礦石紋路的琥珀色毛披，隨風輕緩自梳，細微茸毛以接近肉眼無法辨識的頻率謹慎顫動。我看著圍繞兩頭雄鹿起舞的動物，黑暗裏他們是宴會廳中低懸的水晶燈上反射的貴族，蒼老而多疑的白毛長臂猿拉著的孟加拉虎早已失去活著的動力，恐懼落在臉上留下坑洞，某一天貓頭鷹將在幾秒鐘內藉著閱讀聖經明白貪婪是巨象永無止境的教徒，是的，熊仍然歧視那些順序被厭惡地展開像投射燈下的琴譜，而在背後極端數著舞步拍子確實讓暹邏貓每一根毛倒刷空氣懸浮的寂寞，當他們的足尖因快速旋舞而瘋狂時，阿拉伯馬飛奔的蹄印讓我確定極樂向北的途中，我看

見兩頭雄鹿的孤獨顯露破綻，就像多年後的我在生命即將步上終點的救護車窗外看見的，那是永遠存在、無法遏止的衰亡。〈縛〉   　　✽✽✽✽✽   　　畢業前一年，父母介紹我認識了鄰居的女兒，同樣大學三年級的她文靜甜美，有空便常來家裏陪父母坐在脫漆斑駁的藤椅上看幾近無聲的電視新聞。   　　父母幾年前認清早已失靈的聽覺是生命必經的悵然後，散發腐木味櫃中的電視，便開始改以喃語的聲調自言自語。   　　這些日子，我們如同壓根沒有這個弟弟，雖然每逢過年他總拎著三五袋如豐收穀果盛滿竹簍的購物袋回家，父母也同往常環繞他像領取耶誕老人禮物的孩童；祇是彼此間溝隔巨大陌生而且疏離的韌膜

，並非弟弟摟抱父母嚷著：「媽咪，我好愛你喔。」所能消弭劃破。   　　是不是每年祇有此時，日漸老朽圮壞的雙親才將憶起與眼前男子那些早已稀薄淡然彼此間原有的關聯性？ 　　是不是那些飄蕩在水田與古老墳頭上的亡魂，幾百年後依然禁錮於此看護著塹城的變遷？   　　好幾次看著前一刻熱情於餐桌上笑談生活點滴的弟弟，在關上大門轉身離家時，垂首冷漠的神情，有如離去後將不再返家令我寒心。   　　我總在幫母親收拾餐桌後，回房獨自深刻承受這每一次年夜飯結束，弟弟匆忙離去堆築起不僅遙不可及，甚或難以窺探的高牆。   　　而好幾次父親在弟弟甫離去便急忙打開贈留的餅乾食用，迴響於空盪

無聲客廳的喀滋聲，更像驀然自系譜中浸潤蔓生的悲劇，等回神驚覺已經太遲。〈弟弟〉   　　✽✽✽✽✽   　　男孩在公園發現老兵的時候，他的嘴角上正歇著一隻綠頭蒼蠅，他一度以為他死了。 　　每天下午四點，寄宿學校會讓他們在公園活動，這是廣告單上吸引菁英父母們的重點，身心均衡發展。 　　男孩想仔細靠近查看，老兵身邊原本趴臥的黃狗訕訕舉了頭。從繭滿雙目濃黃的眼屎看來，牠似是靠著鼻子嗅聞男孩的。 　　他拍了拍狗頭。 　　老兵當然知道男孩遠遠量著，半攏了眼，斜仰的頸像朝他睨著假寐。這是幾個月來陌生爺倆的小把戲。   　　說歲差，兩人確實是爺孫的輩分。老兵二十三歲那

年沾著國軍金剛計畫的尾巴來到台灣，跟整旅弟兄順著公墓扎根成兩代綿盛的鐵皮寮，快些的第三代都小學畢業了。   　　這般天倫原本老兵是有份的。〈我的家在康樂里〉   　　✽✽✽✽✽   　　本書編入小說家謝鑫佑引發文壇討論的〈縛〉，以及二十歲獲最歷史悠久文學刊物《明道文藝》獎的出道之作〈電話〉，也整理小說家創作三十年來的得獎、發表作品共十篇；更收錄未發表短篇小說六篇，以及極短篇八篇。   驚豔推薦　　   　　吳靜吉（政大創造力講座/名譽教授、中山大學榮譽講座教授） 　　陳芳明（政治大學台文所講座教授） 　　黨若洪（畫家） 　　古育仲（台北愛樂合唱

團音樂總監） 　　詹傑（影像暨舞台劇編劇） 　　李桐豪（作家） 　　謝曉昀（小說家）   名人推薦   　　字句筆劃，鏗鏗鏘鏘，我聽見鑫佑犀銳的筆尖在時間上用力刻削的聲音。--五月天石頭   　　獲獎小說〈弟弟〉，描寫著感情非常密切的兄弟。這篇作品寫得相當動人心弦，比起陳映真所寫的〈我的弟弟康雄〉更為深刻動人。——陳芳明（政治大學台文所講座教授）   　　比起直面的濃烈情感……更能望見一情感無際深淵下的波濤洶湧……後面所賦予的深刻含義，更動容且雋永；也讓人想到海明威寫作。--謝曉昀（小說家）   　　短篇小說集《我的家

在康樂里》，是作者捎給我們的，一則溫柔短訊。--詹傑（影像暨舞台劇編劇）   　　殘酷的作者藉著虛構的故事向我們展現他擺弄命運之手的能力，讀到最後我才明白每一個主人翁都隨身攜帶著幽默與悲劇。--黨若洪（畫家）   　　如果說謝鑫佑的《五囝仙偷走的祕密》是一部跌宕起伏、大氣磅礡的交響曲，那他的《我的家在康樂里》就無疑是一部「連篇藝術歌曲集」。--古育仲（台北愛樂合唱團音樂總監） 名人書評   　　強光閃射的文字--評〈縛〉 　　駱以軍 　　〈縛〉這篇小說展示的恐怖視覺讓人讀完短短三千字，眼睛卻如逼視強光體疲憊不已，高畫素的意象構句如灑豆成兵，

著火鴉群。妖豔藤蔓竄走感與科幻片的冷金屬構圖，奇異的吮合錯置。   　　讓人想起許多年前莫言的成名短篇〈爆炸〉或朱天文的〈世紀末的華麗〉。   　　這當然是以重裝甲文字騎兵強襲衝撞，ＰＫ拿下這個獎。我對竟在文學營的文學獎（而非高額獎金的大報大賞）讀到這樣等級的文字，凜畏有感慨。   　　這樣的文字，能拉扯我們對視覺幻像的六條小肌肉，可比穿透再穿透，細部放大再放大，將一種暴力化、動物性，「父之罪」的惡德陰鬱，離開家族遊戲的棋譜，成為用天文望遠鏡觀看遙遠星體的，強光本身。   　　實則另兩篇佳構〈快門〉與〈霧氣一瞬〉，在一靜置照片因時

間刻度故障而停止在難以言喻，詛咒的一刻，以小說作為一種時光幻術之技藝言，以一種非技藝之感傷惘然，淡淡的傷害蠟像館，其實皆該是首獎之作，但實在是強碰了〈縛〉這樣的羅西級「頭髮皆發光」的天才，也是慘烈而榮耀。   　　少見的篤定與氣勢--評〈縛〉 　　蘇偉貞 　　這真是一次奇特的閱讀經驗，〈縛〉寫出了垂死者贖罪的姿態。這篇小說狀寫母親離家後亂倫性侵種種變形態之告解：以長跪頂禮的姿態向挺直在面前如埃及尼羅河畔的金字塔人面獅身獸、北京藍色琉璃瓦天壇殿頂、紐約曼哈頓小島上自由女神??那難以翻越的陽具象徵。核心卻在作者藉編織並超脫真實事件架構神性圖騰紋理的比擬手法，讓那些傷害過敘

述者的人們，同樣圍繞優雅華麗的雄鹿，以古老祭典舞步歌頌且「搖晃回憶」，以儀式姿態，使得整篇小說看來竟有了動人深刻的寬容，而這份寬容是以舒緩從容的敘述展開的，這也使得作者跨越同類題材沉淪耽溺怨懟自憐被寫疲了的困局。   　　而我同時關心的是作者在埋藏記憶舍利子的地宮設置的逃逸路線圖，那是一張偷錢買來的蓋滿郵戳的各國郵票想像出的逃逸路線：荷蘭阿姆斯特丹運河、印度泰姬瑪哈陵天際線、美國大峽谷……，在人生一次次以記憶傷害形成的搭乘救護車奔馳於死亡的顛簸行程中，而望見兩頭雄鹿緩步踏過路口「靜靜坐臥於荒蕪之上」。路線結束。   　　作者有著不凡的想像力、節奏感、文字基本功，

處理這類題材有時連有經驗的作者也會以虛寫實，但〈縛〉參差比擬的手法，這很不容易，真是寫出了這一代少見的篤定與氣勢。   　　評〈弟弟〉 　　孫德宜 　　兄弟緣淺的蒼涼敘說，加上前後疏落有致的譬喻意象，穿插著鄉野奇譚的軼事傳聞：這篇作品贏得我們三位評審不約而同的首獎贊同票。竹蓮寺算命仙的直斷鐵口，寫生主題材不同的選擇，看濁了未來，似乎也斬斷了兄弟的情分。天賜的秉賦與性向，帶著弟弟走向另一世界的入口。直到個人網頁和菸灰缸，把弟弟和這「大門照面陰溼巷弄上閃映著夕陽金光的家」，硬生生地隔開。只有逢年過節才會讓弟弟再回來，探訪這片金光下無聲的電視、斑駁的藤椅和老朽圮壞的雙親。十

八尖山的安魂觀音石雕，毀爛流湯的爛草莓，和署立醫院油畫中的入山口背影，被擠壓深鎖在一只撲克牌大小的巧克力鐵盒裡，見證哥哥「羊陀火鈴陷地兄弟宮」的唯一付出。最後弟弟的骨灰井然有序地入塔，如同墳塚亡靈崁珠寶似地標記在水田上。弟弟其實早已遠行，讓人掩卷垂淚嘆息再「三」。   　　評〈我的家在康樂里〉 　　駱以軍 　　一開始對這篇心有防衛，因為口音過重，很像是「做出來的想像性老兵」，直到做好準備要啟動敘事，發現並非只是在賣一個感傷劇，人物的劇情，與老狗倚偎的關係，不煽情，很現代主義，一些段落不因過場而詩意飽滿的存在，寫出孤獨老人的悲傷時刻。寫狗也寫得特別好。有一種新一代技藝派寫手所

欠缺的，古典教養的「溫情」。結尾的段落真的打動我了。不以其人物命運的必然，是非常不俗的一段對「孤獨」的描寫。

台南和逸開幕進入發燒排行的影片

臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決台南和逸開幕的問題，作者王惠聖 這樣論述：

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。

熱戀林百貨‧熱戀臺南：以「林」為圓心，最有溫度的府城時光漫步(隨書附贈銅板小旅行‧府城散策地圖)

為了解決台南和逸開幕的問題，作者王美霞 這樣論述：

長澤雅美「Meet Colors!台湾」推薦必訪之地！ 「每個人都該有第二次誕生的機會！」這是林百貨教會我們的事。 只要有愛，廢墟都能重生為閃耀地標！ 　　歡迎光「林」百貨， 　　站在歷史的現場，用歲月沖泡林百貨的動人故事， 　　拉張椅子，讓美霞老師慢慢說給你聽…… 　　她，是府城時間的記憶。新奇的舶來品、現代化的電力流籠，在末廣町繁華街區站出標竿的地位，靜靜收納著老一輩人純真年代的情感印記。 　　她，是城市裡的一首詩。那些細微的建築肌理、朝暾夕照，或是透窗撒落的光影，古蹟的歷史空間與現代的常民生活對話，乍然有一份悸動。 　　歷經頹圮、重生，仿如勇敢穿越時空的健行者，繁華再次

轉身照面，成就最有溫度的場域，她是──林百貨。做為一個全臺灣最小的百貨，讓人親近的臺南文創基地，林百貨重新詮釋了文化與創意結合的意義，她是城市與市民共同創造的奇蹟，是世界看見臺灣的窗口。 　　林百貨就像是一個線索，牽引出時代的姿采、文學的慢讀、人情的馨芳，還有創思的內涵。書裡，有著文學家葉石濤文字的聲聲呼喚；有著振發茶行、舊來發餅舖等百年老店手作職人的堅持；有著父祖輩的記憶鍵結套在我們的手心；有著臺南人「不求做大，只想做好」淬鍊出的生活態度；有詩，有音樂，有著城市最真實的心跳與呼吸。 　　透過林百貨，訪客帶走臺南深厚文化底蘊的記憶。 　　◎隨書附贈： 　　「銅板小旅行‧府城散策地圖」，帶

著吃、帶著看、帶著「好好玩」！ 　　四條主題路線，文學的、歷史的、美食的、探索職人的，由專家帶路，按圖索驥、穿街走巷，以悠然自在的步伐，尋訪臺南幽微的光影與故事。 　　◎林百貨寫下的傳奇： 　　★ 她是南臺灣第一家百貨公司，只比臺北菊元百貨晚兩天開幕。 　　★ 她是全臺灣唯一僅存的百貨樓古蹟，也是全臺灣唯一設有神社的百貨公司。 　　★ 她被老臺南人稱為「五棧樓仔」，是當時臺南市最高的建築物，配備南臺灣第一座商用電梯。 　　★ 她身處當時最繁華的商業核心，號稱「臺南銀座」，是最摩登的代表。 　　★ 她是目前最受歡迎的臺南市必遊景點，臺南市的新地標，臺灣十大夜景之一。 　　★ 她於2016年獲得

DFA亞洲最具影響力設計大獎；2017年獲國家產業創新獎。 　　★ 再開幕後，至2018年6月，國內外人士共有500萬人次造訪。 　　◎這本書告訴你： 　　★ 林百貨要怎麼逛，才能逛進臺南的歷史？ 　　★ 老品牌背後的動人故事，林百貨蘊含著臺南人的笑容與哀愁。 　　★ 「阮逛的不是百貨公司，是阮ㄟ青春歲月。」林百貨重生後，每個再次到訪的阿公阿嬤，都有一段燦爛如花的歲月可說。 　　★ 發展文創不難，難的是執行力，揭露行銷團隊背後的創意思維與辛酸血淚史。 　　★ 一個老百貨竟能讓臺南市民總動員？一年兩次的開幕與再開幕活動，成為臺南人的集體回憶。 臺、日、港名人感動推薦 　　賴清德  行政院長

　　葉澤山  臺南市文化局長 　　一青妙  作家・臺南親善大使 　　劉小康  靳劉高創意策略創辦人、香港設計總會祕書長

十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決台南和逸開幕的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。