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交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇

為了解決台南駐村的問題，作者龔卓軍 這樣論述：

　　● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。 　　● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書 　　● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品 　　● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀 　　「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話） 　　交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典） 　　街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》） 　　五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過

西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。 　　本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 　　本書為作者繼二〇〇七年《身

體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 　　書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。 　　本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字： 　　交陪論：後祭祀圈中的當代藝術 　　潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章 　　影像論：起咒出神的身影系

譜 　　臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學 　　展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水 　　蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia 　　跨域論：亞際連帶與限界藝術 　　佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山  

台南駐村進入發燒排行的影片

循･尋―王月瑩竹雕塑創作論述

為了解決台南駐村的問題，作者王月瑩 這樣論述：

摘要本創作論述以個人創作為研究主題，主要探討筆者父母的傳統思想觀念，影響其對尋求歸屬感與追尋夢想之間的抉擇。筆者大學畢業後，因經濟因素放棄以創作為志業的夢想。在相隔19年之後，因深愛創作再度重回校園就讀清大藝術與設計學系碩士班，在就讀研究所期間，藉由不斷地梳理自我成長背景，挖掘、剖析並時常與自我對話，慢慢釐清自我的創作脈絡。藉由探討「循·尋」的意義與內涵，依照遵循普世價值與追求尋找自我的夢想。影射人的一生似乎在追求一個符合普世價值、圓滿意象的人生，亦即中國的「天人合一」思想。在自由的境界中，不論外在有多大的自由，仍是受到限制。世俗中的自由並不是真自由，因此，只能在心靈上、思想上，追尋一種無拘

無束的意念與想望。筆者運用駐村在地的桂竹作為創作的主要媒材，在地砍伐、在地製作，運用竹編的亂編法、輪口編法以及竹枝烤彎技法，創作出「似圓系列」、「窩居系列」、「無拘系列」三系列竹雕塑作品。藉由竹材處理的前置作業以及編製的過程中，享受創作的勞動感與身體感，達到藝術療癒的效果。作品最後以懸吊的形式展現，藉由燈光的投影，將虛空間延伸至所投影的牆面及地面，形成更強烈的空間感，以及充滿希望的氛圍，同時隱喻筆者目前駐村居無定所，如同浮雲一般境況。關鍵字：循·尋、竹雕塑、抽象雕塑、普世價值、潛意識

白色說書人與微塵望鄉

為了解決台南駐村的問題，作者詹傑 這樣論述：

　　阿爸，其實我一直瞞著你。   　　在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？   　　【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】   　　《白色說書人》 　　＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 　　＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 　　＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱    　　布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生  　　望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂 

　 　　信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉  　　午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事  　　領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世  　 　　然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，  　　銳利劃開小家庭的平靜日常，  　　文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然  　　讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，  　　這回，說書人要緩緩道來自己的故事。  　 　　台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導  　　特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶  　　搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品  　　在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢

人生。    　　故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？  　 　　本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元

素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。   　　＊＊＊＊＊   　　《微塵望鄉》 　　＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 　　＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 　　＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 　 　　世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 　　在旅行社上班的馬莉莉 　　每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 　　她不想踏上母親的故鄉⋯⋯   　　在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 　　彷彿才昨天，他終於從越南娶回一

個老婆， 　　有了屬於自己的家庭   　　在不同家庭流浪的阮氏寶枝 　　打越南飄洋過海來台灣當看護 　　只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 　　小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 　 　　無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。   　　故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合

作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。   　　《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。   　　舞

台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。   名人推薦（依姓氏筆畫）   　　邱安忱／同黨劇團團長 　　吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 　　黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 　　彭仁郁／中研院民族所副研究員 　　鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監

從生產到邏輯：台灣當代基督教藝術的實踐、建構與方法

為了解決台南駐村的問題，作者陳曉春 這樣論述：

基督新教的藝術相對於傳統基督宗教藝術發生了範式轉移，這意味著它並非不存在，只是存在與認知的模式發生轉變，本研究的目的便在於認識和建構此種模式及其邏輯與生產的意涵。具體可歸爲三組問題：一、何爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容？二、台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產的方法與方法論爲何？三、台灣當代基督教藝術生產的意涵爲何？研究理論與方法論則根基於符號學、論述分析、創作實踐與展覽策劃，以及藝術家、藝術客體、詮釋者、研究者等幾組面向的互動關聯。並以安力·給怒、馮君藍、林珮淳等三位藝術家及其創作實踐，台灣基督藝術協會與台灣好主意藝術協會所舉辦的若干場展覽，以及「在基督信仰之上創作」與「偶像？榜樣？」展

覽為具體案例。研究認爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容，從符號表層來看並非一定要直接具有台灣、基督教的某種元素或屬性，實際上，它並無具體的規限，只是從創作實踐作爲討論取徑時，有幾點值得注意。台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產，不能僅以一種簡化的統一方式加以概括，而是動態、且非一次性的，其中關鍵影響因素是來自超越符號表層的符號意指、以及外在於藝術客體的論述分析，尤其是具有某種基督教範疇的權威群體、機構或場域又屬核心因素。台灣當代基督教藝術意涵的生產部分與它的實踐和内容、以及建構有所重疊，它會因不同詮釋者/策展人、以及不同類型的展覽而不同。其中，「靈性」力量部分是符號學與後結構主義式論述分析所提供

理論視野較少涉及的，本研究關於這部分的論述，從某些層面可以作爲此理論視野的補充。台灣當代基督教藝術的生產固然有其基本的元素組構與邏輯，不過，這並非意味著它有固定的路徑，反而是要在具體的時空場域中，詮釋者邏輯自洽、有信服力的隨時經營。