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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決台南 冰 店 拍照的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

台南 冰 店 拍照進入發燒排行的影片

國軍危機處理模式之研究—以洪仲丘事件 、阿帕契事件及敦睦艦隊染疫事件為例

為了解決台南 冰 店 拍照的問題，作者紀品丞 這樣論述：

危機發生是在所難免的，重點不在爭誰是誰非，而是在於危機處理，特別在現今科技媒體發達的時代，各種天然災害、人為災難的爆發，都更易於透過各種媒體迅速傳播而公諸於世，輿情自然成為支持政府穩定的關鍵因素之一，同樣對於我國軍而言，若在面對危機事件爆發後，未能採取即時有效之處置作為及溝通策略加以回應，則社會大眾對於國軍的支持度與信任度，同樣勢必將遭到質疑與不滿。 故本研究蒐集相關危機處理文獻資料探討，先了解各家學者對危機處理之認知與功能，俾以檢視我國軍現行危機處理的理念與原則，再透過洪仲丘案、阿帕契案和海軍染疫事件進行個案比較，以剖析國軍發生危機之成因、影響的變項及產生之影響，並歸納出國軍

在不同危機事件時是否有相同危機處理模式？又有何相異之處？以期透過文中之探討、比較和分析，對我國軍現行危機處理模式提出研究發現與建議，供爾後危機發生時決策者處理危機之參考。經研究發現國軍在不同的危機案例中，雖都有共通性之處理模式，但在執行成效，也都因受新聞媒體、社群網路等傳播媒介和危機溝通成效不彰的影響，而有諸多需要改善之處，並對國軍危機處理提出「善用危機處理小組」、「善用網路整合溝通」「持續改善公關策略」等三項建議，以期有助於提升國軍危機處理效能。

我一個人走走停停：美好日常的小旅行

為了解決台南 冰 店 拍照的問題，作者米果 這樣論述：

　　一人旅行有著美好的毒， 　　一旦嚐過那自由的甜頭， 　　就覺得兩人以上的旅行好像有點擁擠。   　　試著搭乘陌生的公車路線，或坐上跨縣市的長程客運，中途下站，看看小工廠，逛逛廟口和菜市場；試著和朋友回到他的家鄉，跟他去早餐店吃蔥餅，吃麵線羹加很多辣油，半買半送扛回大大一袋花生，老朋友帶路的旅行，僅僅只是閒晃，竟然一點都不無聊。   　　以為很近的地方，其實很生疏。試著毫無計畫，試著迷路。 　　誰說一定要遠距離，搭上國際線的旅行，才叫旅行？   　　彼時的永康街，休日的中山北路，突然想去基隆，告別重慶南路書街……倒帶回去呼朋引伴的青春夏日，記憶會自動導航

，過去的自己跟現在的自己，美好與殘酷，一併入味。   　　米果是台南人，但她總說「生為台南人，我很抱歉」為什麼？ 　　因為回台南頂多去東市場買水煮玉米，去國華街口買美勝珍蜜餞， 　　請說說到台南做什麼事情最好？她的答案是：散步跟午睡！ 　　不自在的日子越來越多，如果不把走走停停當作旅行，那生活就只剩下壓力了。   　　不用急著趕路，不把行李箱裝進焦慮，從從容容不強求看見什麼，拍了什麼，買了什麼，無論走到哪裡，都懂得享受一個人走走停停的品味。   　　每一次善待自己的旅行，就是自由的旅行，快樂的旅行。   各方推薦   　　作家新井一二三  專文特

別推薦： 　　米果是我最台南的啟蒙者……有趣的是她在本書裡倒寫：真抱歉，自己是個無用的台南人，家住東門城外，成年後又大半時間都在台北，對台南的旅遊美食住宿一概不熟。然而，被迫說出在台南值得做的活動，她又說：午睡。除了地地道道的台南人以外，還有誰會說：最適合在旅遊勝地台南做的活動竟是於父母家睡午覺？這麼一來，我就衷心羨慕起她來了，有如我羨慕日本已故女作家森茉莉直到晚年都炫耀父親森鷗外曾經多麼寵愛過她一樣。   　　建築文資工作者 凌宗魁  同感共鳴： 　　跟著作者的腳步，回想起在臺南錯綜複雜的街巷中迷路但不慌張的悠閒心情，而在熟悉的臺北毫無目的晃遊的機會，長大後竟也如此珍貴。有些風

景只出現在步行者眼前，而有些思緒也只有在散步時，才會伴隨著悠長記憶不經意的浮現。   　　社會學家‧作家 李明璁  旅行新態度推薦： 　　既然生活可以座落在想像的他方，旅行便能實現於日常的行走。而且，最好的單位就是一個人，隨心所欲走走停停。米果細膩而有餘裕地紀錄了自己的緩步足跡，從台灣到日本，以及持續每天都能再發現的自家台南。這本書訴説著大疫年代無法旅行至遠方的旅行新態度，邀請一起練習踏出這樣自由寬闊的新腳步。

框裡框外.日常之美-以藝術博物館觀者行為之攝影創作論述

為了解決台南 冰 店 拍照的問題，作者盧蕾安 這樣論述：

本文以「框裡框外˙日常之美」為創作主題，探究藝術博物館裡觀眾與藝術作品之互動，記錄在藝術博物館裡之靜態圖像，進而重新凝視自身創作之影像所呈現的圖籍資料以及情感連結，並運用黑白意象相關調色處理而結合表現，試圖歸納辨析出環境之間的氣氛相互之中的關係以及情感，重新定義「美」之概念。茲策劃以下三個系列創作主題: (一)「『美』之簽」-凝視藝文展覽空間裡面，記錄參訪之民眾彼此間的互動，並結合instagram社群平台的愛心符號，反映社交性拍照之現象; (二)「『美』之流」-記錄參觀民眾與建築空間之相互關係與情感，以及(三)「『美』之緩」-回歸創作之初衷，訪尋展覽環境明與暗之間的基調與風格。最後，在明

志藝廊以及薄霧書店進行一系列之靜態圖像展演活動，同時邀請親人長輩朋友們實際參與並抒發書寫回饋，一同感受這一場「美」的宴饗。本研究藉由攝影創作，詮釋對於藝術博物館之觀者行為的象徵以及涵義，提供給往後對於攝影創作有熱誠的同好之參考。關鍵詞:靜態圖像、數位攝影、博物館觀者行為