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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決台大外文 博士班的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

世道人心【譯註】

為了解決台大外文 博士班的問題，作者張靜二 這樣論述：

　　《世道人心》（The Way of the World）是英國劇作家康格里夫（William Congreve）的傳世之作。這齣復辟時代最佳的喜劇搬演的是：家族成員為達一己之私，不惜勾心鬥角，從而突顯「世道」多岐、「人心」險惡的主題。全劇的對白簡潔雋永，劇情有輕鬆、有緊張，是一齣值得細細品嚐的上乘之作。其劇情講述戀人米菈曼和密拉備為獲得姑姑的許可而結婚的努力，劇作家藉由愛情和婚姻的關係來嘲諷當時的社會體制。   本書特色   　　1. 《世道人心》（The Way of the World）是英國劇作家康格里夫（William Congreve）的傳世之作。1700年三月上旬在倫敦林肯

（Lincoln）的 Inn Field 劇院首映。被廣泛認為是最好的修復喜劇之一。   　　2. 「譯註」為本書的重點，劇的戲文多為口語，又是三百多年前的作品，涉及的典故、雙關語以及史實背景者相當豐富，為達到輔助閱讀之效，詳加註釋。全書兼顧精確與順暢，便於參酌採腳註。文中的歌曲斟酌押韻並以漢字對準音符。   　　3. 適合戲劇領域，戲劇科系，英國文學，文化社會研究者閱讀。

替身：我如何成為台灣獨立策展人

為了解決台大外文 博士班的問題，作者王曼萍 這樣論述：

文獻上普遍認為，台灣「獨立策展人」（independent curator）是在1998年被命名。「獨立策展人」這個源自西方的外來語，在台灣發展成為一種當代策展趨勢，已有近二十年的歷史。然而，筆者作為一在地的「策展的實踐者」，卻認為此語詞本身仍充滿著發展中的爭議性。為了探究此仍在快速變化的趨勢，試圖探究台灣策展的在地歷史。筆者提出「替身」（stand-ins）概念，以此概念反思筆者自身的實踐經驗。同時也在反思「何謂策展」的過程中，檢視台灣「獨立策展人」是否只是一種西方獨立策展人的「仿象」。從在地角度回訪台灣策展發展歷史，筆者發現「獨立策展人」的身份角色，具有在策展實踐中形成實踐先於認知的，「

實踐優先性」的認識論特徵，具有在藝術機制的「動態運作關係」中作為一臨時性機制的特徵。因此體制外的「獨立策展人」的身份，是在展覽實踐中出現，作為一個臨時組織的複合性工作團隊的主導者；此身份的建立，創造出展覽實踐的臨時性場域，成為跨文化、公共交流的平台，擔負當代藝術與文化的知識生產角色，展覽結束時此身份卻也跟著減弱其實質性。論文強調「獨立策展人」的命名，不應被動接受社會命名的意涵，而是重新經過台灣在地歷史經驗的反省，解構在社會與藝術機制間被形塑的「命名異化」層面，重新經由在地經驗「重構」此策展實踐的實質與身份意涵。論文藉由行動研究的方法，以「反身回觀」方式，在研究架構上，採取個人經驗的視點與台灣策

展歷史發展的雙重敘事軸線。此雙重軸線反映在每個章節標題的擬定。章節標題的前段：替身、倒轉的時間、偶然遭逢、主體化困境、重新框定、替身政治等，是以行動研究的概念對於我個人策展歷程，進行階段性分期討論；標題的後半段，則是從我經驗的提問，切入台灣策展發展歷史的重要剖面：策展經驗與問題、策展體制、認識論、實踐位置、空間與論述生產、後殖民視野的「替身」論述等，試圖重構出台灣策展發展整體形貌。筆者認為「替身」概念，在前述的在地文化重構之下，將彰顯出台灣「獨立策展人」為了創造「策展實踐」的機遇，早已反轉「替身」處境，藉由「空位」的流動性，成為一種創造不同於西方獨立策展人實踐之路的獨特取徑。