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歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則+中國紋飾法則+圖解圖樣設計

為了解決台灣工藝研究發展中心的問題，作者OwenJones 這樣論述：

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作   1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝

珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精

闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。  此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下

，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。   *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋

飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sul

livan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布

局的客觀評比 基本構圖系統 ── 從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證── 細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示

中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者   【專業推薦】 印花

樂藝術工作室設計總監　沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監　陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授　黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群　顏伯文等 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌

跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】    移動規則與重複手法    艾雪鋪磚法的拼合規則    潘洛斯鋪磚法的魅力世界

台灣工藝研究發展中心進入發燒排行的影片

以竹材料為導向之設計創作

為了解決台灣工藝研究發展中心的問題，作者張博涵 這樣論述：

新的設計方案出現，經常是源自於新的材料或者新的製程誕生的產物，亦或是舊材料、舊製程的再發現而產生。眾多產品中存在著許多大量製造的工業製品，利用模具的量產產生數以萬計相同的產品，創作者認為這些產品少了一些可以觸發人心的溫度，也期望重新看到消失的手工藝可以再次回到我們的生活中，此次的設計創作期望透過材料與工藝製程為導向的產出，創造出保有特定區域獨特手工藝文化與溫度的設計。研究過程首先以民藝出發，探討民藝與手工藝之間的文化關聯，再透過工藝的歷史脈絡與台灣工藝現況，了解自身可利用的資源。本論文將以竹材料為實驗創作，與工藝老師學習竹編技藝與製程原理，透過自身學習去探索竹材發展可能，將從傳統的生活器物分

析常見的製造方法，再與工藝老師學習相關技藝，從中瞭解竹材的應用方式，以材料製成的特型發展為最終產品樣貌，期望發展出可作為產品開發的概念原型。創作過程以圖文影像方式記錄呈現，會以竹工藝學習過程結合過往設計專長，嘗試將竹材結合其他工業媒材進行新的應用。本論文以竹篾平面編織、竹藤球形編織、竹管劈剖、竹管烤彎這四項製程方式進行學習與實驗，創作對應為編織吊燈、藤球遊具、剖竹桌燈、烤彎花器這四系列作品為成果案例，歸納出工藝製作的手法與技術紀錄，期許這些工藝技藝可以被留存與應用。

紋革創生

為了解決台灣工藝研究發展中心的問題，作者馮斯蒂 這樣論述：

　　運用皮革可塑的特性，結合異材質，以多元的風格，體現於皮革上，為革工藝術創生。   　　「紋革創生」的概念，源於生命歷經淬煉後，呈現出一種特殊形式的生命紋路，透過不同主題，連結生活與大自然，從不同的視角和思維，以理性的感知，將傳統古典與現代時尚作感性連結。運用皮革可塑的特性，結合異材質，以多元的風格，體現於皮革上，為革工藝術創生。

論工藝與設計跨域融合之應用研究：以Yii工藝時尚計畫為例

為了解決台灣工藝研究發展中心的問題，作者陳俊豪 這樣論述：

工藝乃古人為求保障生存且維持生活，適應環境所演化而來，故而手工藝器物反映出在地族群面對生存挑戰而展現的生活智慧。1950年代初期爆發韓戰，台灣成為美援經濟國家之一，工藝與設計的合作以工藝外銷導向為主的工藝產業，而後政府又透過獎勵性的工藝競賽推廣，使工藝朝向藝術創作發展，沒有讓工藝走入民間生活，逐漸與台灣主流市場脫節。2002年政府推動「挑戰2008國家發展重點計畫」訂立文創產業發展政策，主管工藝產業輔導的國立台灣工藝研究發展中心開始研討工藝本質與當代工藝存續意義，急欲找尋工藝跨域創作的新契機，2007年與台灣創意設計中心合作「Yii工藝時尚」計畫，開展了工藝與設計跨域創作的合作模式，以家飾用

品為主的研創作品，使工藝透過設計重回生活運用層面，樹立典型而有別於傳統工藝的創作模式。本研究透過文獻研究、田野調查、深度訪談與專家問卷為研究方法，以扎根理論及詮釋學理論探討「Yii工藝時尚」計畫的發展始末，分析收錄於本研究的81件工藝研創作品，探究其研創之設計方法與其研創成果，確立該計畫之研究價值。Yii工藝時尚計畫開創了台灣工藝與設計跨域創作的新模式，橋接了工藝師與設計師的合作，呈現工藝職藝與生活用品設計的多樣性，導入工藝品牌與行銷觀念，擴展了工藝師國際視野，推升台灣產業的國際形象，展現台灣當代文化創意產業的發展特色，推動台灣在地文化邁入全球行銷的新契機。故而本研究期望研究成果可供台灣後續跨

域創作模式與文創設計方法之參考。