台灣藝術史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄

為了解決台灣藝術史的問題，作者unknow 這樣論述：

　　本書收錄十三位專家學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！ 　　書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、沈昭良、張仲良……等等藝術家所呈現的豐富多樣的創作風景。 本書特色 　　白適銘、李思賢、林育淳

、邱函妮、姜麗華、陳曼華、盛鎧、 曾少千、黃智陽、廖新田、蔡家丘、賴明珠、謝佳娟等十三位專家學者，從書畫、油畫、攝影三大領域的藝術創作，綜論臺灣藝術史自日治到戰後以迄當代，對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌。 各界推薦 　　莊秀美(桃園市政府文化局局長) 　　廖仁義(國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 ) 　　姚敦明(桃園市立圖書館館長)

台灣藝術史進入發燒排行的影片

重新書寫：一種哀悼方法的嘗試

為了解決台灣藝術史的問題，作者黃羿瑄 這樣論述：

生命經驗中所要處理的死亡議題，隨著個體之間的差異境況有著不同的現身方式，但是在已知死亡便已知失去的前提下，我們總免不了進行「哀悼」的工作。哀悼任務中所要面對的矛盾情境，不只是個體對於失去持續更動的立場，在死亡現身後面臨重組的人生觀，還涉及了現實的命令、記憶的多重解釋、倖存者將死者內在化的過程與在生命交疊的空間中不斷混種的現實生活。本文嘗試透過從觀看一組家庭相片所產生的缺席之感，去討論身為倖存者的人們，為了生存所經歷的哀悼過程，進而延伸至個人哀悼方法的建構。其中，在家庭攝影的範疇下，奠基於被攝者與觀者之間的血緣連結，透過分析相片構成的機制、與文字的關係及強調攝影的侷限性，嘗試構思相片其他敘事的

可能性。而哀悼工作的向生性質與將他者內在化過程中的拉鋸，都展現了一種創造性的潛能，成為「重新書寫」的動力。以此作為一種姿態，在解構素材的過程中，藉由書的創作呈顯哀悼的動態過程，並且以藝術家的案例說明不同哀悼方法的曲徑，企圖開展個人的哀悼方法。關鍵字：家庭攝影、哀悼、重新書寫、藝術家的書

下一次鳳凰花開

為了解決台灣藝術史的問題，作者瑪西 這樣論述：

　　一幅日治時代的佚名人物像，如何跨越七十五年的歲月，牽動著兩名女子──大稻埕藝旦月檀、藝文線記者林悅雪的命運？ 　　參訪前田集團舉辦的〈HOPE！戰後日本藝術展〉時，悅雪不經意間瞥見一幅人物畫像，畫的竟是反覆出現在她夢中的旗袍女子！為了尋訪神祕女子身分，悅雪結識了策展人、同時也是集團執行長前田光，兩人輾轉查到一九四三年的大稻埕，日本畫師古谷遼為參加臺灣總督府美術展覽會，請來豔冠群芳的藝旦月檀擔任模特兒。 　　悅雪和光逐步追尋著月檀、古谷遼的人生：江山樓初遇、龍山寺參拜、臺北城漫遊……最後在台南小學校塵封已久的校舍中，找到了另一幅古谷遼的畫作──此時鳳凰花燃燒如野火，月

檀是否能逃出藝旦「命比紙薄」的宿命？古谷遼最後的身影為何出現在和歌山無量寺？而逐漸相知相惜的悅雪和光，該如何面對出身背景差異所帶來的現實考驗？這段旅程是否能重新點燃他們追尋自我、實踐夢想的勇氣？ 　　作者考據日治時期臺灣美術史，以石川欽一郎、鹽月桃甫、西鄉孤月等日籍畫師經歷為藍本，旁及1940年代臺北大稻埕的藝旦生活、酒樓文化，寫就這部結合史實、奇幻、愛情的時代小說，獻給所有熾烈如鳳凰花的追夢者。 本書特色 　　★以日治時期臺灣美術史為背景，描寫1940年代臺北大稻埕的藝文生活。 　　★以石川欽一郎、鹽月桃甫、西鄉孤月等日籍畫師作為角色藍本，創造出一部融合藝旦生活、酒樓文化、歷史事件的

浪漫時代小說。

從「偶發」反思黃華成的「行為實驗」

為了解決台灣藝術史的問題，作者董建凱 這樣論述：

行為藝術所持有的創作身份是個體表述型創作實踐；當行為透過展示現場進行創作時不僅是行為者的表述位置，亦是觀眾通過展覽現場共同創建的集體事件與活動體驗。本論文以《未完成‧黃華成》展覽重製；和《艾倫‧卡布羅，藝術即生活》展覽創建作為本論文啟示經驗，以展示現場分析「藝術家的創作觀點」與「策展人的創造實踐」，探討個體表述行為與集體表述行為在展示現場的不同創作與策展實踐，以偶發藝術(Happenings)集體表述行為實驗，反思臺灣六○年代藝術家黃華成置於展演現場的個體表述型行為實踐，探究藝術家身為策展人的行為實驗與策展人重新製作展覽現場的創造實踐，於此觀點重新思考藝術家作為策展人的創作歷練。