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這兩本書分別來自衛城出版 和水靈文創所出版 。

世新大學 資訊傳播學研究所(含碩專班) 胡嘉智、莊道明所指導 鄭淨予的 舞蹈選秀節目商業模式與創意召喚-以《World of Dance》為例 (2021),提出史上最高收視率關鍵因素是什麼,來自於召喚、創意七元素、商業模式、World of Dance、舞蹈類實境選秀節目。

而第二篇論文國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 鄭菀瓊所指導 廖家儀的 多元傳播平台時代下競爭規範對轉播權交易模式的形塑:以職業運動聯盟賽事為中心 (2020),提出因為有 職業運動、運動聯盟、轉播權、著作權、交易模式、授權型態、競爭法、競爭規範、傳播法規、多元傳播平台、數位串流、注意力經濟、權利可用性、資訊知情權、消費者權益、數位匯流、競合關係的重點而找出了 史上最高收視率的解答。

最後網站史上收視率最高的韓劇的推薦與評價,PTT - 藥局查詢指南則補充:《#Voice》系列以血腥的畫面和根據真實案件改編的劇情,每一幕都讓人看了都難以忘記,第一季播放時更創下了OCN 史上最高收視率的韓劇! 而最新一季《Voice 4》也將在6 月18 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了史上最高收視率,大家也想知道這些:

歌唱臺灣:連續殖民下臺語歌曲的變遷

為了解決史上最高收視率的問題,作者陳培豐 這樣論述:

臺語歌曲如何發展成今日面貌, 蘊含了什麼樣的記憶與心聲? 探尋臺語歌的身世,揭密臺灣人的記憶。   從「四月望雨」到〈港都夜雨〉和〈安平追想曲〉,   從〈媽媽請你也保重〉到〈為錢賭性命〉與〈苦海女神龍〉,   自一九二○年代後期到七○年代,臺語流行歌曲在臺灣生根、發展茁壯,   歷經連續的殖民統治、工業化、社會轉型,   一首首耳熟能詳的旋律,銘刻著時代變遷的痕跡,   也記錄了庶民大眾的共同情感。   刻板印象常認為:臺語流行歌曲帶有濃濃演歌味,是因為曾受到日本統治與文化的影響;實際答案卻並非「是」或「否」這麼單純。《歌唱臺灣:連續殖民下臺語歌曲的變遷》正以此為問題意識,重新

檢視一九三○至七○年代間臺語流行歌曲發展、變遷的軌跡。作者陳培豐從歌唱技巧、歌詞等面向,剖析各斷代間膾炙人口的歌曲,指出我們所熟悉的臺語歌「傳統」究竟是如何「被發明」的,並且從中考掘出豐富的政治、社會與文化之歷史,以及族群記憶。   最早的臺語流行歌,多採取歌仔戲式的唱腔,字句清晰,每個音成顆粒狀,不特意轉音裝飾;在歌詞上,則有許多「閨怨」題材,反映了殖民地臺灣人之鬱悶。到了戰後,二二八事件、白色恐怖等造就「失語世代」,相關人才大量流失,但民眾對於流行音樂的情感及娛樂需求卻仍未減,於是才產生大量仿效、翻唱過往日本演歌的現象,並形塑了今日我們對「臺語歌」的認知――即描述歹命人、出外人、艱苦人、

七逃(𨑨迌)人、行船人、舞女、酒女等社會邊緣人的不幸遭遇和悲情無奈之「臺語演歌」。   從戰前橫跨戰後的連續殖民統治,歷經農村土地改革、工業化,乃至經濟起飛的社會變遷,臺語歌曲陪伴、撫慰了一代代的臺灣人。理解這四十年間臺語歌的歷史,亦能理解臺灣社會的變遷與大眾心靈面貌。   觀點書摘   本書作者陳培豐:「臺灣的工業化過程相對複雜,其鄰接在二二八事件、戒嚴令頒布、白色恐怖、農村土地改革之後,是一場複合且連鎖式的社會變動。戰前戰後,臺語流行歌曲之生成、發展及重塑,其實便是在這個社會變動過程中完成。而這個過程就是一群人生挫敗組不斷在追問或確認自己是誰,以及應該要如何生活下去等課題的反覆演繹。在

不停的演繹之間,臺語流行歌曲中最常出現的結論,便是身為弱者的自己必須自力救濟方能生存。   而當這個結論和日本演歌的精神有著高度類同並得以相互融通時,臺灣歌曲不輟地往日本化、演歌化傾靠,自然不足為奇。事實上,就如同我們很少聽到輕快的、幸福的演歌所呈示的意義那般,演歌的唱腔主要用來承載弱者自我救贖的怨念。如果沒有這個相得益彰的精神議題做為搭配,轉音/顫音往往淪為一種誇張或多餘的歌唱詮釋技巧。換言之,演歌和社會邊緣人是一體兩面的存在,任缺其一便難有發揮之處。   流行歌曲所涵具的寫實況味並非由歌詞直接寫定,而是透過閱聽者經由自己的想像、記憶、經驗後被創造或投射出來的。藉由演歌唱腔做為媒介,被國

家拋棄的本省人之內心的集體創傷,以及那種因為出身背景之故,注定一生要成為人生挫敗組而只能認命打拚的無奈和焦慮,都得以獲得投射。戰後「閨怨」歌曲迅速式微,但觀察了〈補破網〉、〈燒肉粽〉、〈思念故鄉〉、〈流浪之歌〉、〈鑼聲若響〉,〈孤女的願望〉、〈媽媽請你也保重〉,以及布袋戲歌謠中的〈為錢賭性命〉、〈苦海女神龍〉等一些戰後著名的臺語流行歌曲,我們發現這些作品的一貫特徴便是:其均可提供勞苦大眾一個相對良好有效的詮釋機制,讓他們在臺灣邁向工業化過程中歴經貧困、離鄉、挫折、無奈、淪落、忍耐、奮鬥的集體境遇和情緒得以獲得託付。   臺語流行歌曲的日本化、演歌化,與其說是戰前日本「同化」政策的結果,不如說

是由於戰後臺灣政治經濟以及族群結構所致。」 本書特色   ★時代橫跨戰前與戰後,縱深長達四十年。   ★視野擴及日本、朝鮮,取材寬廣,分析深入。   ★探究臺語流行歌曲「被創造的傳統」、如何被形塑成我們今天熟悉的模樣。   ★台語歌常見的日式演歌唱腔,原因並非單純因為「曾受日本殖民、文化影響」所致,背後有一段曲折且深刻的歷程,和臺灣史的連續殖民情境緊緊相關。   ★流行歌曲作用在於撫慰大眾心靈,也可能無意間乘載了時空與族群處境的印記。這本書正是精闢地挖掘出了這段故事。也就是說,《歌唱臺灣》同時是一本臺語流行歌曲的音樂發展史,也是一部極為精采的臺灣文化社會史。   ★書前附有二十五

張珍貴圖片,取自臺灣收藏家、攝影家、作詞作曲家之後代家屬,以及臺灣、日本之典藏機構,讓讀者可以透過圖片來更深刻地感受過去的時代氛圍,更能體會書中所提到的臺語流行歌曲之故事。   ★本書與國立臺灣歷史博物館合作,使用「臺灣音聲一百年」資料庫,製成QR code連結,放在每章正文之前,方便讀者隨手掃描、收聽,加深對臺語歌曲的認識與理解。 各界齊聲推薦   呂捷(三立《呂讀臺灣》節目主持人)   呂紹理(國立臺灣大學歷史學系教授)   周奕成(大稻埕國際藝術節發起人)   林昶佐Freddy(立法委員/閃靈主唱)   馬世芳(廣播人/作家)   陳柏惟(立法委員)   陳翠蓮(國立臺灣大學歷史

學系教授)   黃震南(《藏書之家》作者/「活水來冊房」主人)   鄭麗君(前文化部長)   蘇致亨(《毋甘願的電影史》作者)   (按姓氏筆畫排列)

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舞蹈選秀節目商業模式與創意召喚-以《World of Dance》為例

為了解決史上最高收視率的問題,作者鄭淨予 這樣論述:

NBC電視台為美國三大電視台之一,NBC電視台旗下有許多數位匯流節目,《World of Dance》是一檔發展迅速的舞蹈和音樂娛樂品牌,也是YouTube上最大的舞蹈娛樂頻道,對於《World of Dance》的成功案例,本研究目的探討(1)舞蹈類型真人秀節目成功因素與其商業模式與(2)實境真人秀節目與閱聽人召喚類型。研究以召喚與創意七元素結合之論點,剖析閱聽人對被影像召喚歷程與創意七元素相關性,進而探討「創意召喚」意涵及發展脈絡。研究對象選擇世新大學傳播管理學系媒體行銷管理課程修課的學生進行個案分析,選取六位同學課堂報告內容進行文本分析。研究結果顯示《World of Dance》真人

秀舞蹈節目商業模式成功運用網路無國界特性提供全球舞者一個舞台,藉由競賽激發出節目多樣與豐富內容。學生觀賞《World of Dance》節目後在鏡頭空白召喚程度最高,對表演者在舞蹈的轉換及流暢性連結創意兩項最高。

狼殿下【上冊】

為了解決史上最高收視率的問題,作者陳玉珊編劇團隊,湛藍 這樣論述:

  唐末,朱溫篡位,建國後梁。     後梁奎州城主馬瑛之女馬摘星,自幼喪母,在心最孤獨黑暗時刻,結識了被狼養大的少年狼仔,他的純真照亮黯淡的星,她的付出馴服孤傲的狼,兩小無猜的他們錯將無憂無慮的時光當作永遠,命運用最狠毒的方式,嘲笑他們對愛的天真⋯     不諳世事的狼仔為救幼狼,中計遭到圍捕追殺,馬摘星竭盡全力,向世人證明,狼仔是人絕非異端,終究,還是來不及,亂箭下,狼仔失足墜崖,行蹤自此成謎,摘星懊悔痛心…       八年後,馬府慘遭朱溫滅門,獨馬摘星為一黑衣人所救,但此人不論相貌舉止、甚至有如狼般敏捷的行動與神力、這一切皆令她想起八年前失蹤的狼仔,然那

人竟是當今尊貴的三皇子,渤王殿下—朱友文!     漫天女蘿花草下,她悄聲忐忑輕問:「你真的不是狼仔?」   渤王凝眉,眼裡閃過一絲狠戾,瞳孔因盛怒瞬間轉血紅,用幾乎非人的語氣冰冷回應:「不是!」     這位能號令群狼作戰、有如狼一般敏捷的武力、敵人聞風喪膽、戰功赫赫的渤王殿下,此刻對馬摘星的冷酷,是他僅存的仁慈,面對早在八年前背叛自己的女人,此刻橫亙在兩人之間的早已非愛情,是受詛咒的國仇家恨!     馬摘星愛的狼仔,早已消失,她並不知道,眼前有著狼仔相似外貌的渤王,已是遇神殺神、遇佛殺佛的馬家滅門兇手!   這個擁有如狼般的異能身手且瞳孔似火的男人⋯

  究竟是妖怪?還是⋯她的戀人?

多元傳播平台時代下競爭規範對轉播權交易模式的形塑:以職業運動聯盟賽事為中心

為了解決史上最高收視率的問題,作者廖家儀 這樣論述:

  職業運動聯盟及其賽事轉播自問世以來,便與傳播媒體、廣告贊助業者共同發展出以直播時效性為核心,高度商業化的共生經濟型態。進入21世紀後,網際網路促進多元傳播平台的出現,更帶動整個產業在商業模式上的轉變。本研究首先綜合分析職業運動聯盟轉播產業鏈的市場結構,賽事轉播的經濟特質與法律定性。進而透過歐美競爭法的立法例與案例見解,分析發展出現行主流轉播權交易授權架構,意即以集中交易與獨家授權為主要模式的影響因素,包括職業運動聯盟的運作須仰賴內部競爭平衡的維繫、高額轉播權利金的分配以及促進交易與營運效率等。而透過前述分析與對我國中華職棒聯盟轉播權交易模式現狀的綜合比較,本研究進一步發現多元傳播平台與注

意力經濟結合產生的新興商業模式,非但徹底改變終端消費者的使用習慣、賽事觸及消費者注意力的管道,更形成市場的角色多重性,使權利人與轉播業者等市場參與者轉化轉播權收益的途徑產生顯著變化,渠等因此在選擇與規劃交易授權模式時,納入確保權利運用彈性、品牌建立與維繫、多角化經營與市場拓展等考量。  而在前述商業模式的改變下,由於市場參與者間的整合與結合策略可能形成潛在或強化既有的限制競爭風險,因此有必要以不同於過往的角度關注所牽涉的消費者權益。本研究先從運動賽事本身具有之社會性功能切入,分析各國傳播法規對大眾資訊知情權的保障機制,在適用於具商業性的職業運動賽事上,及因應現今消費者收視習慣變化的不足之處;並

循此脈絡,探究競爭規範可能採行之執法措施,如何從重視職業運動聯盟賽事的市場驅動力、增加權利可用性、數位匯流下平台競合關係,及以賽制性質差異區分監管措施與強度等觀點,避免市場過度集中以促進消費者選擇的可行性。最後,則分別從市場參與者和監管角度,提出規劃授權交易模式時的考量因素和具體建議,期許此一研究成果,有助於我國經驗作為在不同市場條件與法規環境下,其他職業運動聯盟採取轉播權交易授權模式的對照與參考。